Klarinetea: instrumentuaren deskribapena, konposizioa, soinua, motak, historia, erabilera

Edita Piekha-ren abesti ospetsuko bizilagun bat, klarinetea eta tronpeta jotzen, ziurrenik benetako multiinstrumentista bat zen. Bi musika tresna, haize taldekoak izan arren, guztiz desberdinak dira. Lehenengoa egurrezko kanabera balbulak dituena, bigarrena kobrezko ahokoa balbulak dituena. Baina musika eskolako ikasle gehienak txaranga jotzen ikasten dute "senide" gazteago batekin hasten dira.

Zer da klarinetea

Orkestra sinfonikoan leku berezia hartzen du txarangaren ordezkari dotoreak. Soinu sorta zabalari eta tinbre leun eta nobleari esker, musikariek hainbat musika sortzeko erabil dezakete. Bereziki klarineterako, Mozartek, Gershwinek, Haendelek musika idatzi zuen. Sergei Prokofiev konpositoreak Peter and the Wolf ipuin sinfonikoan katu baten rol independentea esleitu zion. Eta N. Rimsky-Korsakovek Lel erabili zuen Elurrezko Doneila operan, artzainen doinuetan.

Klarinetea kanabera bakarreko egurrezko tresna bat da. Haizearen taldekoa da. Familiako beste kideengandik bereizgarri nagusia bere adierazpen-aukera zabalak dira, zeinak bakarka erabiltzeko aukera ematen baitu, orkestra sinfonikoen barruan, hainbat generoko musika interpretatzeko: jazza, folk, etnoa, klasikoak.

Klarinete gailua

Egurrez egindako hodi baten antza du. Gorputzaren luzera 70 zentimetro ingurukoa da. Tolesgarria da, sei zati ditu:

• ahokoa;
• kanabera;
• goiko belauna;
• beheko belauna;
• barrika;
• tronpeta.

Soinua gako-makurdun ahotik airea botatzean sortzen da. Lezka-kanabera bat sartzen zaio. Soinuaren tonua gailuaren barruko aire-zutabearen tamainaren arabera zehazten da. Balbula-sistemaz hornitutako mekanismo konplexu batek erregulatzen du.

Klarinetea transposizio-instrumentua da. Adibide ohikoenak "Si" eta "La" doinuetan daude. “Sopranos” ere deitzen zaie. Beste barietate batzuk existitzen dira eta orkestran soinu eskubideaz gozatzen dute, horien artean soinu altuak eta soinu baxuak. Elkarrekin familia oso bat osatzen dute.

Klarinetea tonu handikoa da

Klarinete hasiberriek haiekin hasten dute prestakuntza. Musikari gazteen eskuetan dagoen lehena “Egin” sistemako tresna da. Noten arabera jotzen du zehazki, beraz, errazagoa da oinarriak menderatzea. Sopraninoa eta piccoloa oso gutxitan fidatzen dira orkestratan bakarlari izateko. Goiko erregistroan desafioa jotzen dute, garrasi nabarmenarekin. "C-n" afinazioko instantziak ez dituzte ia inoiz profesionalek erabiltzen.

Klarineteak baxua jotzen du

Goian zerrendatutakoetatik bereizten dira zelaian ez ezik, egituran eta tamainan ere. Haien fabrikaziorako, metalezko piezak erabiltzen dira. Altoek ez bezala, haien kanpaia eta hodia metalezkoak dira. Forma kurbatua du, saxofoi baten antzera, jotzeko erraztasunerako okertzen da. Orkestra batean, baxua, kontrabaxua eta basset adarra dira soinu baxueneko motak.

Nolako soinua du klarinete batek?

Tinbre leuneko soinua ez da instrumentuaren abantaila bakarra. Bere ezaugarri nagusia lerro dinamikoan aldaketa malgu baten erabilgarritasuna da. Soinu bizi eta adierazgarri batetik soinu ahul eta ia lausotu batera aldatzen da.

Barrutia zabala da, ia lau zortzidun ditu. Letra xehean, ugalketa goibela da. Soinua gorantz aldatzeak tonu argi eta beroak erakusten ditu. Goiko erregistroak soinu zorrotz eta zaratatsuak erreproduzitzeko aukera ematen du.

Adierazkortasun eremua hain da handia, non VA Mozart konpositore handiak konfiantzaz konparatu zuen tresna giza ahotsarekin. Drama, narrazio neurtua, soinu jostalari eta ligarroa: dena dago haize-familiako ordezkari honen menpe.

Klarinetearen historia

XNUMX. mendean, musikariek chalumeaua jotzen zuten. Hau da frantsesen folk tresna nazionala. Uste da jatorriz IK bavariarraren batek klarinete bat atera zezakeela. Denner. Chalumeauaren soinua inperfektutzat jo zuen, eta haren diseinua hobetzeko lan egin zuen. Ondorioz, egurrezko hodiak balbula bat du atzealdean. Eskuin eskuko erpuruarekin sakatuz, interpreteak soinua bigarren zortzidunera itzuli zuen.

Ezaugarri tinbreak klarinearen antzekoak ziren, garai hartan ohikoak. Tronpeta honek soinu argia zuen. Izenaren jatorriak Europako hegoaldeko sustraiak ditu. Instrumentu berria klarinetto deitzen zen, italieratik itzulitako pipa txiki bat. Chalumeau eta Clarinet ezagunak ziren Frantzian. Baina azken honen aukera zabalagoak aurrekoa ezabatzeko ezinbesteko baldintza bihurtu ziren.

Seme IK Denner Jacobek bere aitaren lana jarraitu zuen. Bi balbulako klarinetea asmatu zuen. mendearen bigarren erdiko beste maisu garrantzitsu batzuek Jacoben ereduak hobetzea lortu zuten hirugarren, laugarren eta bosgarren balbula bat gehituz. Zh-K eredua klasiko bihurtu da. Lefevre sei balbularekin.

Diseinuaren hobekuntza hau ez zen hor amaitu. XNUMX. mendean, klarinetea jotzeko bi eskola sortu ziren. XIX.mendearen lehen erdia alemaniar klarinetea izeneko instrumentuaren garai gorenak markatu zuen. Balbula anularrez hornituta zegoen, eta Theobald Böhm Municheko gorteko koruko txirula jotzaileak erabiltzea erabaki zuen. Eredu hau Oskar Ehler klarinete berlinetarrak hobetu zuen. Alemaniako klarinetea Europan denbora luzez erabili zen, beste sistema bat agertu zen arte: sistema frantsesa. Bataren eta bestearen arteko aldea soinuaren adierazgarritasun mailan, ahokoen ekoizpen teknologian eta bestelako xehetasunetan datza. Klarinetea frantsesa egokiagoa zen birtuosoa jotzeko, baina adierazgarritasun eta soinu indar gutxi zituen. Balbula sisteman zegoen aldea.

Fabrikatzaile modernoek klarinetearen zatiak hobetzen jarraitzen dute material desberdinak erabiliz, errendimendua malguki, haga eta torloju askorekin zabalduz. Errusian, Alemanian, Austrian, Alemaniako estandarretan oinarritutako eredu tradizionala erabiltzen da tradizionalki.

Klarinete barietateak

Tresnaren sailkapena oso zabala da. Tonuaren eta tinbrearen arabera zehazten da. Klarinete txikia (piccolo) ez da ia inoiz erabiltzen. Taldeak gehienetan "bassoa" erabiltzen du tinbre "plaintive" zehatz batekin. Orkestretan beste barietate batzuk erabiltzen dira:

• baxua - gutxitan erabiltzen da bakarlaria, maizago erabiltzen da baxuen ahotsak hobetzeko;
• kontraltoa - txarangetan sartuta;
• kontrabaxua - nota baxuenak ateratzeko aukera ematen du, mota guztietako handienak.

Estatu Batuetako txaranga militarretan, instrumentu altuak asko erabiltzen dira. Soinu indartsua dute, soinu osoa, adierazgarria.

Klarinete teknika

Mota berriak agertu ahala, instrumentua hobetzen joan zen, jabetzeko teknika ere aldatu zen. Haizearen familiako ordezkari honen mugikortasun teknikoari esker, interpreteak eskala kromatikoak, melodia adierazgarriak, tonuak, pasarteak erreproduzitu ditzake.

Oktaba txikiko “Mi”tik laugarreneko “Do” arteko mugen sortak instrumentuak obra gehienetan parte har dezake. Musikariak kanabera batekin ahoko zulo batean airea putz eginez jotzen du. Zutabearen luzera, tonalitatea, tinbrea balbulek erregulatzen dute.

Klarinete bikainak

Musikaren historian, klarinetoa jotzeko teknika ezin hobeto menperatzen zuten birtuosoak nabarmentzen dira. Ospetsuena:

• GJ Berman musikari alemaniarra da, Weberren lehen lan asko berrikusi eta instrumentuaren soinura egokitu zituena;
• A. Stadler – Mozarten lanen lehen interpretea deitzen zaio;
• V. Sokolov – Sobietar urteetan, interprete hau soinu klasikoaren zaleen areto beteek jaso zuten herrialdeko eta atzerriko hainbat hiritan.

B. Goodman-ek maila handia lortu zuen jazzean. "Swing-aren erregea" deitzen zaio. Gertaera interesgarri bat jazzman izenarekin lotuta dago: Europako enkanteetako batean, bere instrumentua 25 mila dolarretan saldu zen. Errusiako antzerki eskola S. Rozanov-en esperientzian eta lanean oinarritzen da. Testuliburu modernoak bere zirriborroez osatuta daude. Moskuko Kontserbatorioko irakasle gisa, hezkuntza-programen sorreran parte hartu zuen, eta horien arabera gaur egun musikari irakasten zaie.