Gara Garayev |

Gara Garayev

Bere gaztaroan, Kara Karaev motozale etsi bat zen. Lasterketa amorratuak bere arriskuaren beharrari erantzun zion, bere buruarengan garaipenaren zentzua lortzeko. Beste zaletasun bat ere bazuen, guztiz kontrakoa eta bizitza osorako gordea, “lasai”: argazkilaritza. Bere aparatuaren lenteak, zehaztasun handiz eta, aldi berean, jabearen jarrera pertsonala adieraziz, inguruko mundua seinalatzen zuen - jendez gainezka dagoen hiriko erreka batetik ibiltari baten mugimendua hartu zuen, itxura bizia edo pentsakor bat finkatu zuen, siluetak egin zituen. Kaspiar sakonunetik altxatzen diren petrolio-plataformak egungo egunari buruz eta iraganari buruz "hitz egiten" dute - Apsheron masustondo zaharraren adar lehorrak edo Antzinako Egiptoko eraikin dotoreak...

Nahikoa da Azerbaijango konpositore nabarmenak sortutako lanak entzutea, eta argi geratzen da Karaeven zaletasunak bere musikaren hain bereizgarria denaren isla baino ez direla. Karaev-en sormen aurpegia tenperamentu distiratsua eta kalkulu artistiko zehatza konbinatzen ditu; kolore aniztasuna, paleta emozionalaren aberastasuna - sakontasun psikologikoarekin; gure garaiko gaurkotasuneko gaiekiko interesa bizi izan zuen beregan iragan historikoarekiko interesarekin batera. Maitasunari eta borrokari buruzko musika idatzi zuen, pertsona baten izaera eta arimaz, fantasiaren mundua, ametsen, bizi-poza eta heriotzaren hoztasuna soinuetan transmititzen jakin zuen...

Musika-konposizioaren legeak maisuki menderatuz, jatorrizko estilo biziko artistak, Karaev-ek, bere ibilbide osoan zehar, bere lanen hizkuntza eta forma etengabe berritzeko ahalegina egin zuen. "Adinaren parean egotea" - hori zen Karaev-en agindu artistiko nagusia. Eta gaztetan bere burua gainditzen zuen motoan ibilaldi azkar batean, halaxe gainditzen zuen beti pentsamendu sortzailearen inertzia. "Gehiago ez egoteko", esan zuen bere berrogeita hamargarren urtebetetzearekin lotuta, nazioartean ospea aspalditik atzean zegoenean, "beharrezkoa zen" norbera "aldaketa".

Karaev D. Xostakovitxen eskolako ordezkari distiratsuenetako bat da. 1946an Moskuko Kontserbatorioan graduatu zen artista bikain honen konposizio klasean. Baina ikaslea izan aurretik ere, musikari gazteak sakonki ulertu zuen Azerbaijango herriaren musika sormena. Bere jatorrizko folklorearen, ashug eta mugham artearen sekretuetan, U. Hajibeyov Azerbaijango sortzaile eta lehen konpositore profesionalak, Garayev Bakuko kontserbatorioan sartu zuen.

Karaevek hainbat generotako musika idatzi zuen. Bere sormen-aktiboen artean musika-antzerkirako konposizioak, lan sinfoniko eta ganbera-instrumentaletarako, erromantzeak, kantatak, haurrentzako antzezlanak, antzerki-emanaldietarako musika eta filmetarako musika daude. Munduko herri ezberdinen bizitzako gaiek eta argumentuek erakarri zuten: Albaniako, Vietnameko, Turkiako, Bulgariako, Espainiako, Afrikako herrialdeetako eta Arabiar Ekialdeko herri musikaren egitura eta espiritua sakon barneratu zuen. bere konposizioak mugarri gisa defini daitezke, bere sormenerako ez ezik, oro har musika sobietarrentzat ere.

Eskala handiko hainbat lan Gerra Patriotiko Handiaren gaiari eskainita daude eta errealitateko gertaeren inpresio zuzenaren pean sortu ziren. Horixe da bi zatiko Lehen Sinfonia, genero honetako lehen lanetako bat Azerbaijanen (1943), irudi dramatiko eta lirikoen kontraste zorrotzengatik bereizten da. Bost mugimenduko Bigarren Sinfonian, faxismoaren aurkako garaipenarekin lotuta (1946), Azerbaijango musikaren tradizioak klasizismoarenekin bat egiten dute (4 mugimenduko pasakaglia adierazgarri bat mugham motako gaietan oinarritzen da). 1945ean, D. Gadzhnev-ekin elkarlanean, Veten opera (Aberria, lib. I. Idayat-zade eta M. Rahim) sortu zen, non sobietar herrien arteko adiskidetasunaren ideia askapenaren aldeko borrokan. aberria nabarmentzen zen.

Hasierako ganbera lanen artean, "Tsarskoye Selo estatua" piano-pintura nabarmentzen da (A. Pushkinen ondoren, 1937), zeinaren irudien originaltasuna intonazio folk-nazionalaren sintesiak zehaztu zuen ehunduraren kolore inpresionistarekin. ; Pianorako la minorreko sonatina (1943), non Prokofieven “klasizismoaren” ildotik garatzen diren elementu espresibo nazionalak; Bigarren hari-laukotea (D. Xostakovitxeri eskainia, 1947), gaztetako kolore argiagatik nabarmena. Pushkinen “On the Hills of Georgia” eta “I Loved You” (1947) amodioak Karaev-en ahots-leten lanik onenetakoak dira.

Heldutasun garaiko lanen artean, Azerbaijanen sinfonia liriko-dramatikoaren hasiera markatu zuen "Leyli eta Majnun" (1947) poema sinfonikoa dago. Nizami-ren izen bereko poemako heroien patu tragikoa poemaren irudi triste, sutsu eta sublimeen garapenean gauzatu zen. Nizamiren “Bost” (“Khamse”) argumentuaren motiboek “Zazpi edertasun” balletaren oinarria (1952, I. Idayat-zade, S. Rahman eta Y. Slonimskyren gidoia) izan zuten, non bizitzaren irudi bat. Azerbaijango herriaren iragan urrunean, zapaltzaileen aurkako borroka heroikoa. Balletaren erdiko irudia jendearen neska soil bat da, Shah Bahram borondate ahuleko maitasun sakrifizioa ideal moral altua dauka. Bahram-en aldeko borrokan, Aishari Vizier maltzurren eta zazpi edertasun liluragarri eta mamutsuen irudiak kontrajartzen zaizkio. Karaev-en balleta Azerbaijango herri-dantzaren elementuak Tchaikovsky-ren balletaren printzipio sinfonikoekin uztartzearen adibide bikaina da. The Path of Thunder ballet distiratsua, kolore anitzekoa eta emozionalki aberatsa (P. Abrahamsen eleberrian oinarritutakoa, 1958), non patetismo heroikoa Afrika Beltzeko herrien independentziaren aldeko borrokarekin lotzen den, interesgarria da maisuarentzat. gatazka musikala eta dramatikoa garatu zuen, folklore beltzaren elementuen sinfonia (balleta izan zen sobietar musikaren lehen pieza Afrikako herri musika garatu zuen maila horretan).

Bere heldutasun-urteetan, Karaeven lanak jarraitu zuen eta Azerbaiar musika espresio klasikoekin aberasteko joera garatu zuen. Joera hori bereziki nabarmena den lanen artean, On Kixote (1960, M. Cervantesen ondoren) grabatu sinfonikoak daude, gaztelaniazko intonazioz beteta, zortzi piezako zikloa, zeinaren segidan Irudi Tristearen Zaldunaren irudi tragikoki ederra. azaleratzen da; Biolin eta pianorako Sonata (1960), V. Kozlov musikari zoragarriaren haurtzaroko tutorearen memoriari eskainia (obraren amaiera, pasakaglia dramatikoa, bere soinu anagramaren gainean eraikia); 6 “Pianorako preludioak” (24-1951) zikloko azken 63 pieza.

Folk-nazio estiloa estilo klasikotik trebetasun handiz sintetizatu zen Ganbera Orkestrarako Hirugarren Sinfonian (1964), serieko teknikaren metodoa erabiliz sortutako musika sobietarren lehen lan handietako bat.

Sinfoniaren gaia –gizon batek “denborari eta bere buruari buruz” egindako hausnarketak– era anitzeko errefraktatzen da lehen zatiko ekintzaren energian, bigarrenaren ashug-kantuen sonoritate irideszentean, Andanteren hausnarketa filosofikoan. kodaren argitasunean, azken ihesaren ironia gaiztoa uxatzen.

Askotariko musika-ereduen erabilerak (1974. mendetik hartutako maileguak eta “big beat” estiloarekin lotutako modernoak) The Furious Gascon (1967, E. Rostand-en Cyrano de Bergerac-en oinarrituta) musikalaren dramaturgia zehaztu zuen frantses ospetsuari buruzkoa. poeta librepentsatzailea. Karaev-en sormen garaien artean Biolin Kontzertua (12, L. Kogan-i eskainia), gizatasun handikoa, eta "1982 Fugues for Piano" zikloa - konpositorearen azken lana (XNUMX), pentsamendu filosofiko sakonaren eta polifoniko bikainaren adibidea dira. maisutasuna.

Sobietar maisuaren musika munduko herrialde askotan entzuten da. Karaev konpositore eta irakaslearen printzipio artistiko eta estetikoek (urte askotan Azerbaijango Estatuko Kontserbatorioko irakaslea izan zen), zeresan handia izan zuten Azerbaijango konpositore eskola modernoaren eraketan, hainbat belaunalditakoa eta sormen pertsonalitate aberatsa. . Haren lanak, kultura nazionalaren tradizioak eta munduko artearen lorpenak kalitate berri eta original batean urtu zituena, Azerbaijango musikaren muga adierazgarriak zabaldu zituen.

A. Bretanitskaya