Nikolai Yakovlevitx Miaskovski (Nikolai Miaskovski).

Nikolai Miaskovski

N. Myaskovsky Sobietar musika kulturaren ordezkaririk zaharrena da, jatorrian zegoena. "Agian, konpositore sobietar batek ere, indartsuenak, distiratsuenak ere, ez du pentsatzen errusiar musikaren iragan biziaren sormen-bidearen ikuspuntu harmoniatsuaren zentzuarekin, orainaldi bizkor dabilena etorkizuneko aurreikuspenetaraino, Myaskovsky-n bezala. ”, idatzi zuen B. Asafievek. Lehenik eta behin, sinfoniari egiten dio erreferentzia, Myaskovskyren obran bide luze eta zaila egin zuena, bere “kronika espiritual” bihurtu zena. Sinfoniak konpositoreak orainari buruz zituen pentsamenduak islatzen zituen, non gerraosteko iraultza, gerra zibila, gosetea eta hondamendia izan ziren, 30eko hamarkadako gertaera tragikoak. Bizitzak eraman zuen Myaskovsky Gerra Patriotiko Handiaren zailtasunetatik, eta bere egunen amaieran 1948ko ebazpen gaiztoan akusazio bidegabeen mingotsa bizitzeko aukera izan zuen. ideal espirituala, arimaren eta giza pentsamenduaren balio eta edertasun iraunkorrean ikusten zena. Sinfoniez gain, beste genero batzuetako 27 obra sinfoniko sortu zituen Miaskovskik; biolin, biolontxelo eta orkestrarako kontzertuak; 15 hari laukote; Biolontxelo eta pianorako 13 sonata, biolin-sonata; 2 piano pieza baino gehiago; txarangarako konposizioak. Miaskovskik erromantze zoragarriak ditu errusiar olerkarien bertsoetan (K.a. 100), kantatan eta Alastor poema sinfonikoan oinarrituta.

Myaskovsky Varsoviako probintziako Novogeorgievsk gotorlekuko ingeniari militar baten familian jaio zen. Han, eta gero Orenburgen eta Kazanen, haurtzaroko urteak eman zituen. Myaskovskyk 9 urte zituen ama hil zenean, eta aitaren arrebak zaindu zituen bost seme-alabak, “oso emakume argia eta jatorra zen... baina bere nerbio-gaixotasun larriak arrasto tristea utzi zuen gure eguneroko bizitza osoan, eta horrek, agian, ezin zen gure pertsonaietan islatu", idatzi zuten geroago Myaskovsky ahizpek, zeina, haien arabera, haurtzaroan "oso mutiko isila eta lotsatia... kontzentratua, apur bat goibel eta oso ezkutuan".

Musikarekiko zaletasuna gero eta handiagoa izan arren, Myaskovsky, familiaren tradizioaren arabera, karrera militar baterako aukeratu zuten. 1893tik Nizhny Novgoroden ikasi zuen, eta 1895etik San Petersburgoko Bigarren Kadeteen Gorputzean. Musika ere ikasi zuen, irregularki bada ere. Lehenengo konposaketa-esperimentuak –piano-preludioak– hamabost urtekoak dira. 1889an, Myaskovsky, bere aitaren nahiari jarraituz, San Petersburgoko Ingeniaritza Militarreko Eskolan sartu zen. "Itxitako eskola militar guztien artean, hau da nazka gutxiagorekin gogoratzen dudan bakarra", idatzi zuen gero. Beharbada, konpositorearen lagun berriek zeresana izan zuten balorazio horretan. Ezagutu zuen ... "Musika zale ugarirekin, gainera, niretzat orientazio guztiz berria: Mighty Handful". Musikari dedikatzeko erabakia gero eta indartsuagoa zen, nahiz eta desadostasun espiritual mingarririk izan. Eta horrela, 1902an unibertsitatean graduatu ondoren, Miaskovskik, Zaraysk-eko unitate militarretara zerbitzatzera bidalia, orduan Mosku, S. Taneyevengana jo zuen N. Rimsky-Korsakov-en gomendio-gutun batekin eta bere aholkuarekin urtarriletik 5 hilabetez. 1903ko maiatzera G. R. Gliererekin joan zen harmoniaren ibilbide osoa. San Petersburgora aldatuta, Rimsky-Korsakov-en ikasle ohi batekin jarraitu zituen ikasketak, I. Kryzhanovsky.

1906an, agintari militarretatik isilpean, Myaskovsky San Petersburgoko Kontserbatorioan sartu zen eta urtean zehar ikasketak eta zerbitzua uztartzera behartuta egon zen, eraginkortasun apartari eta lasaitasun handienari esker bakarrik posible izan zena. Musika garai honetan konposatu zen, haren arabera, "amorruz", eta kontserbatorioan lizentziatu zenerako (1911), Myaskovsky jada bi sinfonien egilea zen, Sinfonietta, "Silence" poema sinfonikoaren (E. Poe), lau piano sonata, laukote bat, erromantzeak . Kontserbatorio garaiko lanak eta ondorengo batzuk goibel eta kezkagarriak dira. "Udazkeneko laino grisa, ikaragarria eta hodei lodien estalkia gainezka duena", horrela ezaugarritzen ditu Asafievek. Miaskovskik berak ikusi zuen horren arrazoia maitatu gabeko lanbidea kentzeko borrokatzera behartu zuten "patu pertsonalaren zirkunstantzietan". Kontserbatorioko urteetan, adiskidetasun estua sortu zen eta bere bizitzan zehar jarraitu zuen S. Prokofiev eta B. Asafiev-ekin. Myaskovsky izan zen Asafiev kontserbatoriotik musika-jarduera kritikorako graduatu ondoren orientatu zuena. "Nola ez duzu zure doinu kritiko zoragarria erabili"? – idatzi zion 1914an. Miaskovskik estimatzen zuen Prokofiev oso dohaintza handiko konpositore gisa: “Ausardia dut Stravinski baino askoz goragotzat hartzeko talentuari eta originaltasunari dagokionez”.

Lagunekin batera, Myaskovsky musika jotzen du, C. Debussy, M. Reger, R. Strauss, A. Schoenberg-en lanak gustuko ditu, "Evenings of Modern Music"-era joaten da, 1908az geroztik bera konpositore gisa parte hartzen du. . S. Gorodetsky eta Vyach poetekin topaketak. Ivanovek sinbolisten poesian interesa piztu zuen - 27 erromantze agertzen dira Z. Gippius-en bertsoetan.

1911n, Kryzhanovskyk Myaskovsky aurkeztu zion K. Saradzhev zuzendariari, geroago konpositorearen lan askoren lehen interpretea izan zena. Urte berean, V. Derzhanovsky-k Moskun argitaratutako "Musika" astekarian hasi zen Myaskovskyren jarduera musikal-kritikoa. Aldizkarian 3 urtez lankidetzan (1911-14), Myaskovskyk 114 artikulu eta ohar argitaratu zituen, ikuspegi eta epaiketa sakonagatik bereizten direnak. Musika-figura gisa zuen agintea gero eta gehiago indartu zen, baina gerra inperialistaren hasierak zeharo aldatu zuen bere ondorengo bizitza. Gerrako lehen hilabetean, Myaskovsky mobilizatu zen, Austriako frontera iritsi zen, Przemysl ondoan kolpe gogorra jaso zuen. "Gertatzen den guztiarekiko nolabaiteko urruntze ulertezinaren sentipena sentitzen dut, zalaparta ergel, animalia eta basati hori guztiz beste plano batean gertatzen ari balitz bezala", idatzi du Myaskovskyk, aurrealdean dagoen "nahasmen nabarmena" ikusiz. , eta ondoriora iristen da: "Edozein gerrak pikutara!"

Urriko Iraultzaren ostean, 1917ko abenduan, Miaskovski Petrogradeko Itsas Kuartel Nagusian zerbitzatzera eraman zuten eta konposaketa-jarduerari ekin zion, 3 hilabete eta erdian 2 sinfonia sortu baitzituen: Laugarren dramatikoa ("esperientzia estuari erantzuna, baina amaiera distiratsuarekin” ) eta Bosgarrena, zeinetan lehen aldiz Myaskovskyren abesti, genero eta dantza gaiak entzun ziren, konpositore kutxekisten tradizioak gogora ekarriz. Halako lanei buruz idatzi zuen Asafievek: ... "Ez dakit Myaskovskyren musikan argitasun izpiritual arraroko eta argitasun espiritualeko uneak baino, bat-batean musika alaitzen eta freskatzen hasten denean, euriaren ondoren udaberriko baso bat bezala. ” Sinfonia honek laster ekarri zuen Myaskovsky mundu mailako ospea.

1918az geroztik, Myaskovsky Moskun bizi da eta berehala musika eta gizarte jardueretan aktiboki parte hartzen du, Estatu Nagusiko betebehar ofizialekin konbinatuz (Gobernuaren lekualdatzearen ondorioz Moskura eraman zuten). Estatuko Argitaletxeko musika-sektorean lan egiten du, Errusiako Herri Komisarioko musika sailean, "Konpositoreen Kolektiboa" sozietatearen sorreran parte hartzen du, 1924az geroztik aktiboki kolaboratzen du "Musika Modernoa" aldizkarian. .

1921ean desmobilizatu ondoren, Miaskovski Moskuko Kontserbatorioan irakasten hasi zen, eta ia 30 urte iraun zuen. Sobietar konpositoreen galaxia oso bat ekarri zuen (D. Kabalevsky, A. Khachaturian, V. Shebalin, V. Muradeli, K. Khachaturian, B. Tchaikovsky, N. Peiko, E. Golubev eta beste). Musika ezagunen aukera zabala dago. Myaskovsky gogoz parte hartzen du arratsalde musikaletan P. Lamm, M. Gube abeslari amateur, V. Derzhanovsky, 1924az geroztik ASMko kide bihurtzen da. Urte hauetan, A. Blok, A. Delvig, F. Tyutchev, 2 piano-sonatetan, 30eko hamarkadan, amodioak agertu ziren. konpositoreak laukotearen generora jotzen du, bizitza proletarioaren eskakizun demokratikoei erantzuten zintzotasunez ahaleginduz, masa-kantuak sortzen ditu. Hala ere, sinfonia beti dago lehen planoan. 20ko hamarkadan. Horietatik 5 sortu ziren, hurrengo hamarkadan, 11 gehiago. Noski, denak ez dira artistikoki berdinak, baina sinfonia onenetan Myaskovskyk berehalakotasun, indar eta adierazpen noblezia hori lortzen du, eta hori gabe, haren ustez, musika ez da berarentzat existitzen.

Sinfoniatik sinfonia, gero eta argiago antzematen da “bikote-konposiziorako” joera, zeina Asafievek “bi korronte: norbere buruaren autoezagutza… eta, ondoan, esperientzia hau kanpora begiratzearekin egiaztatzea”. Myaskovskyk berak idatzi zuen "askotan elkarrekin konposatzen zituen sinfoniei buruz: trinkoagoak psikologikoki... eta trinkoagoak". Lehenengoaren adibide bat Hamargarrena da, "aspaldiko oinaze... ideia baten erantzuna izan zen - Pushkinen Brontzezko zaldizkoaren Eugenioren nahasmen espiritualaren irudi bat emateko". Adierazpen epiko objektiboago baten nahia da Zortzigarren Sinfoniaren ezaugarria (Stepan Razinen irudia gorpuzteko saiakera); hamabigarrena, kolektibizazio gertakariekin lotuta; hamaseigarrena, pilotu sobietarren ausardiari eskainia; Hemeretzigarrena, txarangarako idatzia. 20-30eko sinfonien artean. bereziki esanguratsuak dira Seigarrena (1923) eta Hogeita batgarrena (1940). Seigarren Sinfonia oso tragikoa eta eduki konplexua da. Elementu iraultzailearen irudiak sakrifizioaren ideiarekin nahastuta daude. Sinfoniaren musika kontrastez beteta dago, nahasia, inpultsiboa, bere giroa mugaraino berotzen da. Myaskovskyren Seigarrena garaiko dokumentu artistiko ikusgarrienetako bat da. Lan honekin, “bizitzarako antsietate handia sartzen da, bere osotasunagatik Errusiako sinfonian” (Asafiev).

Sentimendu bera dago Hogeita Batgarren Sinfoniarekin. Baina barne-murrizketa, zehatztasuna eta kontzentrazio handiagatik bereizten da. Egilearen pentsamenduak bizitzaren hainbat alderdi biltzen ditu, bero-bero, zintzo, tristura ukitu batekin kontatzen ditu. Sinfoniaren gaiak errusiar abestien intonazioz beteta daude. Hogeita batgarrenetik, bide bat zehazten da azkenera arte, Hogeita zazpigarren sinfoniaraino, Miaskovski hil ostean jo zuena. Bide honek gerra-urteetako obran zehar doa, zeinetan Miaskovskik, konpositore sobietar guztiek bezala, gerraren gaiari erreferentzia egiten dio, handitasunik eta patetismo faltsurik gabe hausnartuz. Horrela sartu zen Myaskovsky Sobietar musika-kulturaren historian, errusiar intelektual zintzo, konpromezurik gabea, zeinaren itxura eta ekintzetan espiritualtasun gorenaren zigilua zegoen.

O. Averianova

• Nikolai Myaskovsky: deitua →