Alexei Nikolayevich Titov |

Alexey Titov

Nikolay Sergeevich TITOVY (? — 1776) Alexei Nikolaevich (23ko uztailaren 1769a, San Petersburgo – 20 XI 1827, ibid.) Sergei Nikolaevich (1770 – 5 V 1825) Nikolai Alekseevich (10 V 1800, Petersburg – 22 ibid. ) Mikhail Alekseevich (1875 IX 17, San Petersburgo – 1804 XII 15, Pavlovsk) Nikolai Sergeevich (1853 — 1798, Mosku)

Titovs musikari errusiarren familiak arrasto nabarmena utzi zuen "dilettantismo ilustratuaren" garaiko errusiar kulturaren historian. Haien musika-jarduera epe luzean garatu zen, VI. mendearen bigarren erdia eta 6. mendearen lehen erdia hartzen zituena. 1766 familia noble honetako kideak musikari afizionatu nabarmenak ziren, orduan esaten zutenez, “afizionatuak”. Inteligentzia nobleen ordezkariak, denbora librea arte ederrei eskaintzen zieten, musika hezkuntza berezi eta sistematikorik izan gabe. Zirkulu aristokratikoan ohikoa zenez, denak soldadutza egiten zuten eta maila altuak zituzten, guardiako ofizialetik hasi eta jeneral nagusiraino. Dinastia musikal honen arbasoa, koronela, estatu kontseilaria NS Titov, Katalinaren garaiko poeta, antzerkigile eta konpositore ospetsua izan zen. Bere garaiko pertsonarik hezienetako bat, antzerkiaren maitale sutsua izan zen eta 1769an Moskun antzerki konpainia bat ireki zuen, 1767. urtera arte bere ondorengoa Belmonti eta Chinti atzerriko enpresarien eskuetara pasatu zen. NS Titovek ekintza bakarreko hainbat komedia konposatu zituen, besteak beste, "The Deceived Guardian" (1795an argitaratua Moskun) eta "Zer izango da, ez da saihestuko, edo Vain Precaution" (1768-en argitaratua San Petersburgon). Jakina da, testuaz gain, Errusiako emanaldi nazionalerako musika ere idatzi zuela, "Urte Berria edo Vasilyev-en arratsaldeko bilera" izenekoa (Moskun XNUMX-en argitaratua). Horrek iradokitzen du beste emanaldi batzuetarako ere konposatu zuela musika.

NS Titov-en semeak - Alexei eta Sergei - XX. mendearen amaierako - XNUMX. mendearen hasierako musikari nabarmenak izan ziren, eta haien seme-alabak - Nikolai Alekseevich, Mikhail Alekseevich eta Nikolai Sergeevich - Pushkinen garaiko konpositore amateur ezagunak. Titov zaharren musika jarduera antzerkiarekin lotuta zegoen. AN Titov-en sormen-biografia nahiko aberatsa izan zen, nahiz eta nahiko laburra. Gorte inperialetik hurbileko gizona, jeneral nagusia, artearen maitale sutsua, konpositorea eta biolin-jotzailea, San Petersburgoko bizitza artistikoko gune handienetako bat bihurtu zen musika-areto baten jabea zen. Etxeko kontzertuetan, maiz ganbera-taldeek egiten zituztenak, Titov anaiek beraiek parte hartu zuten –Aleksei Nikolaievitxek biolina bikain jotzen zuen, eta Sergey Nikolaievitxek biola eta biolontxeloa– eta bertako zein atzerriko artista ugarik parte hartu zuten. Apaindegiaren jabea bera, bere seme Nikolai Alekseevich-en arabera, «adeitasun arraroa zen, bizitzeko eta tratatzeko maisua; ikasia, inteligentea, beti alaia eta oso jatorra zen gizartean, elokuentziaren dohaina zuen eta sermoiak ere idatzi zituen.

AN Titov antzerki-konpositore oparo gisa sartu zen historiara, hainbat generotako 20 musika-lan eszeniko baino gehiagoren egilea. Horien artean, hainbat edukitako 10 opera daude: komikia, heroikoa, liriko-sentimentala, historikoa eta egunerokoa, eta baita "Errusiar historiatik" opera abertzale bat ere ("Kievitar baten ausardia, edo hauek dira errusiarrak", 1817an antzeztua). San Petersburgo). Bereziki ezagunak ziren A. Ya-ren testuetan oinarritutako eguneroko opera komikiak. Knyaznin “Yam, or the Post Station” (1805), “Gatherings, or Consequence of the Pit” (1808) eta “Girlfriend, or Filatkin's Wedding” (1809), trilogia moduko bat osatzen dutenak (guztiak urtean entregatu ziren). San Petersburgo). AN Titovek balletetarako, melodrametarako eta emanaldi dramatikoetarako musika ere konposatu zuen. Bere musika-hizkuntza, batez ere, Europako klasizismoaren tradizioetan eusten da, nahiz eta eguneroko opera komikoetan Errusiako eguneroko abesti-romantze doinuarekin lotura nabaria dagoen.

SN Titov bere anaia baino urtebete txikiagoa zen, eta bere sormen-bidea are laburragoa izan zen: 55 urterekin hil zen. Teniente jeneralaren karrera militarra amaituta, 1811n erretiratu eta funtzionarioan sartu zen. . Bere anaiaren etxean ohiko bileretan parte hartzen zuen –eta biolontxelo-jole trebea zen, pianoa eta biola trebea– Sergei Nikolayevitxek, bere anaia bezala, antzerki musika konposatzen zuen. Bere lanen artean, performanceak nabarmentzen dira, garai hartako fenomeno ezohikoa eta aurrerakoia zen Errusiako modernitate bizia erakusten dutenak. Hauek dira "Werther Berria" balleta (1799an I. Valberkh-ek San Petersburgon eszenaratua), garai hartako Moskuko bizilagunak ziren heroiak, oholtza gainean jantzi moderno egokiekin aritzen zirenak, eta "folk vaudeville"-n oinarrituta. A. Shakhovskyren “Nekazariak, edo gonbidatu gabekoen topaketa” antzezlana (1814an San Petersburgon argitaratua), napoleonar inbasioaren aurkako partisanoen borroka kontatzen duena. Balletaren musika bere trama sentimentalari dagokio, jende arruntaren sentimenduak kontatzen dituena. The Peasants, edo Gonbidatu gabekoen Topaketa vaudeville opera, garai hartan ohikoa zen divertissement generoa bezala, herri abestien eta erromantzeen erabileran eraikia dago. AN Titov-en semeak – Nikolai eta Mikhail, – eta baita SN Titoven semea – Nikolai – Errusiako musika-kulturaren historian sartu ziren errusiar erromantizismoaren “aitzindari” gisa (B. Asafiev). Haien lana guztiz lotuta zegoen 1820-40ko hamarkadako nobleen eta aristokraziaren saloietan eguneroko musikagintzarekin.

Ospe handiena NA Titov-en kuota izan zen, Pushkin garaiko konpositore ezagunenetako bat. Bere bizitza osoa Petersburgen bizi izan zen. Zortzi urtez kadeteen kidegoan izendatu zuten, gero hainbat barnetegi pribatutan hezi zen. 11-12 urterekin hasi zen pianoa jotzen ikasten, irakasle alemanen gidaritzapean. 17 urtetik aurrera, ia mende erdiz, soldadutza egin zuen, teniente jeneral mailarekin erretiratu zen 1867an. 19 urterekin hasi zen konposatzen: garai honetan, bere onarpenez, “lehen aldiz bere bihotzak hitz egin zuen eta arimaren sakontasunetik isurtzen zen” bere lehen amodioa. Beharrezko prestakuntza teorikorik ezean, konpositore hasiberria “pixkanaka-pixkanaka dena bere burua iristera” behartu zuen, F. Boildieu, Ch. Lafon eta berak ezagutzen zituen beste batzuk. , gero denbora batez Zamboni italiar kantu irakaslearen eta Soliva kontrapuntistaren ikasgaiak hartu zituen. Hala ere, ikasketa hauek labur iraun zuten, eta, oro har, KA Titov konpositore autodidakta izaten jarraitu zuen, errusiar "diletantismo ilustratuaren" ordezkari tipikoa.

1820an, "Solitary Pine" erromantikoa argitaratu zen, NA Titov-en argitaratutako lehen lana izan zen eta ospe zabala eman zion. Erromantizismo honen ospea I. Turgenev-en "Ehiztari baten oharrak" ipuineko "Tatyana Borisovna eta bere iloba" ipuinean aipamenak berresten du: taberna-estatean eta apaindegi-aristokratiko bizitzan sendo errotuta, Titov-en amodioa bizi da. ziren, ingurune honetan bizitza independentea, zeinak dagoeneko bere izena bere egilea ahaztu du, eta nahiz eta oker A. Varlamov egotzi.

20ko hamarkadan. Titov-en apaindegi-dantza piezak argitaratzen hasi ziren: kuadrilak, polkak, martxak, pianorako valsak. Horien artean, izaera intimoko ganberako piezak daude, pixkanaka-pixkanaka beren esangura aplikatua galduz eta miniatura artistiko eta programa-lan bilakatzen direnak. Horrelakoak dira, esaterako, “Gaztetasunaren bekatuak” (1824) “Frantziar” kuadrila eta “Gaztea nintzela” (12) izeneko “Eleberri bat 1829 valsetan” (XNUMX), maitasun baztertuaren istorio sentimental bat irudikatzen duena. NA Titov-en pianoko piezarik onenak sinpletasuna, zintzotasuna, zintzotasuna, melodia, errusiar eguneroko amodiotik gertukoak dira.

30eko hamarkadan. konpositoreak M. Glinka eta A. Dargomyzhsky ezagutu zituen, eta haiek bere lanarekiko interes beroa zuten eta, Titovek berak dioenez, "errusiako erromantizismoaren aitona" deitu zioten. Lagunarteko harremanak I. Laskovsky eta A. Varlamov konpositoreekin lotu zuen, bere amodioa "Youth has flighted by a nightingale to Titov" eskaini zuena. 60ko hamarkadan. Nikolai Alekseevich sarritan bisitatu zuen Dargomyzhsky, eta honek sormenezko aholkuak eman ez ezik, bere amodioak ere transkribatu zituen "Barka nazazu bereizketa luzeagatik" eta "Lorea" bi ahotsetan. NA Titov 75 urtez bizi izan zen, 1820. mendearen bigarren erdia harrapatuz. – Errusiako musika klasikoen garai gorena. Hala ere, bere lana guztiz lotuta dago 40-XNUMXs-eko inteligentzia nobleen saloietako giro artistikoarekin. Erromantzeak konposatzen zituen gehienetan poeta amateurren poemetara jotzen zuen, bera bezalako diletanteak. Aldi berean, konpositoreak ez zuen bere garaikide handien poesiatik pasatu - A. Pushkin ("Morfeori", "Txoria") eta M. Lermontov ("Mountain Peaks"). NA Titov-en amodioak sentimentalak eta sentikorrak dira gehienetan, baina horien artean irudi eta aldarte erromantikoak ere badaude. Nabarmentzekoa da bakardadearen gaiaren interpretazioa, maitagarri batengandik ohiko bereizketa mingarritik etxe-gora erromantikora ("Vetka", "Errusiar elurra Parisen") eta jendearen artean erromantikoki joera duen pertsona baten bakardadea (" Pine”, “Ez harritu, lagunak”) . Titov-en ahots-konposizioak doinu melodikoagatik, berotasun zintzoagatik eta intonazio poetikoaren zentzu sotilagatik bereizten dira. Horietan, jatorrizko, oraindik inozoa eta alderdi askotan inperfektua, errusiar ahots-leten ezaugarri garrantzitsuenen kimuak, txanda melodiko bereizgarriak, batzuetan Glinkaren erromantzeen intonazioei aurrea hartuz, akonpainamendu mota tipikoak, aldartea islatzeko gogoa. piano zatian erromantizismoarena, osatzen dira.

Peru NA Titov-ek errusierazko eta frantsesezko testuetako 60 amodio baino gehiago ditu, pianorako 30 dantza-pieza baino gehiago, baita orkestrarako dantzak ere (2 vals, kuadrila). Jakina da poemak ere konposatu zituela: horietako batzuk bere erromantzeen oinarria izan ziren (“Ah, esaidazu, jende ona”, “Frenzy”, “Isildu zure bihotza”, etab.), beste batzuk eskuz idatzitako koaderno batean gordeta zeuden. , berak txantxetan “Nire inspirazioa eta ergelkeria. Koaderno hau irekitzen duen “My Sons”-i egindako dedikazioak konpositore amateurren kredo sortzailea marrazten du, zeinak poza eta erlaxazioa aurkitu zituen bere lanean:

Nork ez ditu egin astakeriak mundu honetan? Beste batek poesia idazten zuen, beste batek lira dardarka egiten zuen. Jainkoak poesia eta musika bidali zizkidan herentzian, Arimarekin maitatuz, ahal nuen bezala idatzi nuen. Eta, beraz, barkamena eskatzen dizut aurkezten dizutenean - inspirazio uneak.

NA Titov-en anaia gaztea, Mikhail Alekseevich, familiaren tradizioari jarraituz, Preobrazhensky Erregimentuko ofizial gisa aritu zen. 1830az geroztik, erretiroa hartuta, Pavlovsken bizi izan zen, eta han hil zen 49 urte zituela. Badago frogak Giuliani teorialariarekin konposizioa ikasi zuela. Mikhail Alekseevich errusierazko eta frantsesezko testuen amodio sentimentalen egile gisa ezaguna da, piano-zati dotore batekin eta melodia apur bat hutsal eta sentikorrarekin, maiz erromantze krudel baten estilora hurbilduz ("Oh, horrela maite bazenu", "Zergatik". amets ederra desagertu zen”, “Itxaropena” - autore ezezagunen artikuluan). Sofistikazio nobleak pianorako bere saloi-dantza piezarik onenak bereizten ditu, hasierako erromantizismoaren aldarte malenkoniatsuez beteta. Melodiaren plastikotasunak, errusiar eguneroko amodiotik hurbil, ehunduraren fintasunak eta dotoretasunak saloi aristokratikoen arte finduaren xarma berezia ematen die.

NA eta MA Titov-en lehengusua, NS Titov, 45 urte baino ez zen bizi - eztarri-kontsumoagatik hil zen. Familia honen ohituren arabera, zerbitzu militarrean zegoen - Semenovsky erregimentuko guardiako dragoia zen. Bere lehengusuak bezala, konpositore afizionatua zen eta erromantzeak konposatzen zituen. Antzekotasun askorekin batera, bere amodiozko lanak ere baditu bere ezaugarri indibidualak. NA Titovek ez bezala, bere adeitasun zintzoarekin eta sinpletasunarekin, Nikolai Sergeevitxek adierazpen tonu noble eta kontenplatiboagoa du. Aldi berean, gai eta irudi erromantikoengana jo zuen biziki. Poesia amateurrak gutxiago erakartzen zuen, eta V. Zhukovskyren poemak nahiago zituen. E. Baratynsky, eta batez ere – A. Pushkin. Testu poetikoaren edukia eta ezaugarri erritmikoak zehatzago islatu nahian, etengabe esperimentatu zuen erritmo-intonazioaren, formaren alorrean, musika-adierazpen erromantikoen eta modernoagoen erabileran. Bere erromantzek etengabeko garapenaren nahia, izen bereko moduen konparaketa eta tonalitateen korrelazio tertziarrak dira. Interesgarria, enkarnazioa inperfekzioa izan arren, "hiru zatitan" amodioaren ideia da st. Baratynsky "Separation - Waiting - Return", hau da, heroi lirikoaren egoera psikologikoen aldaketetan oinarritutako garapenaren hiru zatiko konposizio bat sortzeko saiakera bat da. NS Titov-en lanik onenen artean Pushkinen amodioak daude: "The Tempest", "The Singer", "Serenade", "The Fountain of the Bakhchisarai Palace", non tradiziozko sentsibilitatetik aldentzen den lirika adierazgarri bat sortzeko bidean. irudi kontenplatiboa.

HA, MA eta NS Titovs anaien lanak Pushkin garaiko Errusiako konpositore amateurren sormen amateurren adibiderik nabarmenenak dira eta aldi berean. Beren erromantzeetan, errusiar ahotsen letren musika adierazgarritasun genero eta metodo bereizgarriak garatu ziren, eta dantza-miniaturan, beren poesia sotilarekin eta irudien indibidualizazio nahiarekin, bide bat marraztu zen, esanahi aplikatuko eguneroko antzezlanetatik programatikoen sorrera eta garapenera arte. Errusiako piano musikaren generoak.

T. Korzhenyants