Alfred Garrievich Schnittke |

Alfred Schnittke

Artea filosofiaren erronka da. Filosofiaren Mundu Kongresua 1985

A. Schnittke bigarren belaunaldia deituriko konpositore sobietar handienetako bat da. Schnittkeren lanak modernitatearen arazoei, gizadiaren patuari eta giza kulturari arreta handia ematen die. Eskala handiko ideiak, dramaturgia kontrastatua, soinu musikalaren adierazpen bizia ditu ezaugarri. Bere idatzietan, bonbardaketa atomikoaren tragediak, munduko gaitz gupidagabearen aurkako borrokak, gizakiaren traizioaren hondamendi moralak eta giza nortasunaren berezko ongiaren errekurtsoak oihartzuna aurkitu zuten.

Schnittkeren obraren genero nagusiak sinfonikoak eta ganberakoak dira. Konpositoreak 5 sinfonia sortu zituen (1972, 1980, 1981, 1984, 1988); 4 kontzertu biolin eta orkestrarako (1957, 1966, 1978, 1984); oboe eta harparako kontzertuak (1970), pianorako (1979), biola (1965), biolontxeloa (1986); Orkestrako piezak Pianissimo… (1968), Passacaglia (1980), Ritual (1984), (K)ein Sommernachtstraum (Ez Shakespearen, 1985); 3 concerti grossi (1977, 1982, 1985); 5 musikarientzako serenata (1968); piano boskotea (1976) eta bere orkestra bertsioa – “In memoriam” (1978); “Biografia” perkusiorako (1982), Anthems for Ensemble (1974-79), String Trio (1985); Biolin eta pianorako 2 sonata (1963, 1968), Biolontxelo eta pianorako Sonata (1978), Biolin solorako “Dedicación a Paganini” (1982).

Schnittkeren hainbat lan eszenarako pentsatuta daude; Labyrinths (1971), Sketches (1985), Peer Gynt (1987) eta The Yellow Sound (1974) konposizio eszenikoa.

Konpositorearen estiloak eboluzionatu ahala, ahots- eta koru-konposizioek gero eta garrantzi handiagoa hartu zuten bere lanean: Marina Tsvetaevaren Hiru poema (1965), Requiem (1975), Hiru Madrigal (1980), “Minnesang” (1981), “The Story of Dr. Johann Faust” (1983), abesbatzarako kontzertua st. G. Narekatsi (1985), "Damuaren poemak" (1988, Errusiako bataioaren 1000. urteurrenera).

Benetan berritzailea da Schnittke-k zinema-musikari buruz egindako lan oso interesgarria: “Agony”, “Glass Harmonica”, “Pushkinen marrazkiak”, “Igoera”, “Farewell”, “Little Tragedies”, “Dead Souls”, etab.

Schnittkeren musikaren ohiko interpretatzaileen artean Sobietar musikaririk handienak daude: G. Rozhdestvensky, O. Kagan, Yu. Bashmet, N. Gutman, L. Isakadze. V. Polyansky, Mosconcert-eko laukoteak, haiek. L. Beethoven eta beste batzuk. Sobietar maisuaren lana oso ezaguna da mundu osoan.

Schnittke Moskuko Kontserbatorioan (1958) eta graduondoko ikasketak egin zituen (ibid., 1961) E. Golubev-en konposizioen klasean. 1961-72 urteetan. Moskuko Kontserbatorioan irakasle lanetan aritu zen, eta, ondoren, freelance artista gisa.

"Schnittke heldua" ireki eta garapen gehiagorako ezaugarri asko aldez aurretik zehaztu zituen lehen lana bigarren Biolin Kontzertua izan zen. Sufrimenduaren, traizioaren, heriotzaren gainditzearen betiko gaiak dramaturgia kontraste distiratsuan gorpuzten dira hemen, non "pertsonaia positiboen" lerroa biolin bakarlari batek eta hari talde batek osatzen zuten, "negatiboen" lerroa - kontrabaxu zatiketa. soka taldetik kanpo, haizea, perkusioa, pianoa.

Schnittkeren lan nagusietako bat Lehen Sinfonia izan zen, zeinaren ideia nagusi zen artearen patua, mundu modernoan gizakiaren gorabeheraren isla gisa.

Sobietar musikan lehen aldiz, lan batean, estilo, genero eta norabide guztietako musikaren panorama izugarria erakutsi zen: musika klasikoa, abangoardiakoa, antzinako koralak, eguneroko valsak, polkak, martxak, abestiak, gitarra doinuak, jazza. , etab. Konpositoreak hemengo poliestilistikoaren eta collagearen metodoak aplikatu zituen, baita “antzerki instrumentalaren” teknikak ere (musikarien mugimendua eszenatokian). Dramaturgia argi batek norabide zehatz bat eman zion oso koloretsua den materialaren garapenari, benetako artea eta inguruko artea bereiziz, eta, ondorioz, ideal positibo altua baieztatuz.

Schnittke-k poliestilista erabili zuen mundu-ikuskeraren harmonia klasikoaren eta gehiegizko tentsio modernoaren arteko gatazka erakusteko modu bizi gisa bere beste lan askotan - Bigarren Biolin Sonata, Bigarren eta Hirugarren Sinfoniak, Hirugarren eta Laugarren Biolin Kontzertuak, Biola Kontzertua, “Paganini dedikazioa”, etab.

Schnittke-k bere talentuaren alderdi berriak agerian utzi zituen 70eko hamarkadan Europako musikan bat-batean agertu zen "erretro" garaian, "sinpletasun berria". Doinu adierazgarriaren nostalgikoa sentituz, Requiem liriko-tragikoa sortu zuen, Piano Quintet – bere amaren, gero aitaren heriotzarekin biografikoki lotutako lanak. Eta 52 bakarkako ahotsetarako "Minnesang" izeneko konposizioan, XII-XIII mendeetako alemaniar minnesingerren benetako abesti batzuk. “super-ahots” konposizio moderno batean uztartu zuen (Europako hiri zaharretako balkoietan kantatzen ari ziren taldeak irudikatu zituen). "Retro" garaian, Schnittke Errusiako gai musikaletara ere jo zuen, Antzinako Errusiako kantuak erabilita, Ensemblerako Himnoetan.

80ko hamarkada konpositorearentzat printzipio lirikoen eta melodikoen sintesiaren agertoki bihurtu zen, eta “erretroan” loratu zen, aurreko garaiko kontzeptu sinfoniko gehienekin. Bigarren Sinfonian, orkestra-ehun konplexuari, kontraste-plan bat gehitu zion benetako kantu gregoriano monofonikoen forman: sinfonia modernoaren "kupularen azpian", antzinako meza jotzen zuen. Gewandhaus (Leipzig) kontzertu-areto berriaren inauguraziorako idatzitako Hirugarren Sinfonian, Erdi Arotik gaur egunera arteko musika alemaniar (austro-alemaniarra) historian, 30 gai baino gehiago ematen dira. erabiltzen dira – konpositoreen monogramak. Konposizio hau amaiera liriko sentikor batekin amaitzen da.

Bigarren hari-laukotea Errusiako antzinako abestien eta plan sinfonikoaren kontzeptu dramatikoaren sintesia zen. Bere musika-material guztia N. Uspensky-ren “Samples of Old Russian Singing Art” liburuko aipamenez osatuta dago – esames monofonikoak, stichera, hiru ahotseko ereserkiak. Momentu batzuetan, jatorrizko soinua mantentzen da, baina nagusiki biziki eraldatzen da: disonantzia harmoniko modernoa ematen zaio, mugimenduaren kitzikapen sukartsua.

Lan honen amaieran, dramatismoa zorroztu egiten da deialdi oso naturalista bat sartuz, intziri. Finalean, hari laukote baten bitartez, abesbatza ikusezin baten soinuaren ilusioa sortzen da kantu zahar bat egiten. Edukiari eta koloreari dagokionez, laukote honek L. Shepitkoren “Igoera” eta “Agur” filmen irudien oihartzuna jasotzen du.

Schnittkeren lanik ikusgarrienetako bat 1587ko "Herri Liburuko" testu batean oinarritutako "Johann Faust doktorearen historia" kantata izan zen. Sorgin baten irudia, tradizionala Europako kulturarentzat, bere arima deabruari saldu zion. bizitzako ongizatea, konpositoreak bere historiako unerik dramatikoenean agerian utzi zuen -egindakoaren zigor unean, bidezkoa baina izugarria-.

Konpositoreak indar liluragarria eman zion musikari, murrizketa estilistikoko teknika baten laguntzaz: tango generoa (Mefistofelesen aria, pop kontraltoak interpretatua) sarraskiaren amaierako pasartean sartuz.

1985ean, oso denbora laburrean, Schnittke-k bere lan nagusi eta esanguratsuenetako 2 idatzi zituen: XNUMX. mendeko armeniar pentsalari eta poeta baten poemei buruzko kontzertu korala. G. Narekatsi eta biola kontzertua. A cappella abesbatza Kontzertua mendiko argi distiratsuz beteta badago, biola Kontzertua soinu-tragedia bihurtu zen, musikaren edertasunak bakarrik orekatu zuena. Lanaren gehiegizko esfortzuak konpositorearen osasunaren porrot katastrofikoa ekarri zuen. Bizitzaren eta sormenaren itzulera Biolontxelo Kontzertuan inprimatu zen, bere kontzepzioan biolarekiko ispilu-simetrikoa baita: azken atalean, elektronikak anplifikatutako biolontxeloak bere “borondate artistikoa” indarrez aldarrikatzen du.

Filmen sorkuntzan parte hartuz, Schnittke-k osotasunaren gaitasun psikologikoan sakondu zuen, musikarekin plano emozional eta semantiko osagarri bat sortuz. Zinema-musika ere aktiboki erabili zuen kontzertu-lanetan: Lehen Sinfonian eta Suitean biolin eta pianorako estilo zaharrean, World "Today" ("Eta oraindik sinesten dut") filmeko musikak jotzen zuen Lehen kontzertuan. grosso – “Agony”-ko tangoa eta “Butterfly”-ko gaiak, ahots eta perkusiorako “Three Scenes”-en – “Little Tragedies”-ko musika, etab.

Schnittke musika mihise handien sortzaile jaioa da, musikan kontzeptuak. Bere lana betetzen duten munduaren eta kulturaren, ongiaren eta gaizkiaren, fedearen eta eszeptizismoaren, bizitzaren eta heriotzaren dilemek, sobietar maisuaren lanak emozionalki adierazitako filosofia bihurtzen dituzte.

V. Kholopova