Avet Rubenovich Terterian (Avet Terterian) |

Terterian Avet

… Avet Terteryan sinfonismoa adierazpide naturala den konpositore bat da. K. Meyer

Egia esan, badira psikologikoki eta emozionalki urte asko eta asko gainditzen dituzten egunak eta uneak, pertsona baten bizitzan inflexio puntu moduko bat bihurtzen direnak, bere patua, okupazioa zehazten dutenak. Hamabi urteko mutiko batentzat, geroago Avet Terteryan konpositore sobietar ospetsuarentzat, hain laburrak bihurtu ziren, baina biziak, Sergei Prokofiev eta bere lagunen Aveten gurasoen etxean, Bakun, 1941eko amaieran. . Prokofiev-ek bere buruari eusteko, hitz egiteko, bere iritzia modu irekian adierazteko modua, behin betiko argia eta egunero lanean hasteko. Eta gero “Gerra eta bakea” opera konposatzen ari zen, eta goizean musikaren soinu harrigarri eta distiratsuak atera ziren egongelatik, pianoa zegoen tokitik.

Gonbidatuak alde egin zuten, baina urte batzuk geroago, lanbide bat aukeratzeko galdera sortu zenean –aitaren urratsak mediku-eskola batera jarraitu edo beste zerbait aukeratu–, gazteak irmo erabaki zuen – musika eskola batera. Avetek bere lehen hezkuntza musikala oso musikatua zen familia batengandik jaso zuen: bere aita, Bakuko laringologo ezaguna, noizean behin gonbidatzen zuten P. Tchaikovsky eta G. Verdi, bere amaren operetako izenburuko paperak abestera. soprano dramatiko bikaina zuen, bere anaia txikia Herman gero zuzendari izan zen.

A. Satyan konpositore armeniarrak, Armenian oso ezagunak diren abestien egileak, baita G. Litinsky irakasle ezagunak ere, Bakun zegoela, Terteryani gogor gomendatu zioten Erevanera joan eta konposizioa serioski ikas zezala. Eta laster Avet Erevango Kontserbatorioan sartu zen, E. Mirzoyanen konposizio klasean. Ikasketetan, Biolontxelo eta Pianorako Sonata idatzi zuen, lehiaketa errepublikanoan eta All-Union Review of Young Composers aldizkarian saritua izan zena, errusiar eta armeniar olerkarien hitzei buruzko amodioak, laukotea Do maiorrean, “Motherland” ziklo-ahots-sinfonikoa – benetako arrakasta ekartzen dion lana, 1962an Konpositore Gazteen Lehiaketan All-Union Saria jaso zuen, eta urtebete geroago, A. Zhuraitisen zuzendaritzapean, Aretoan jotzen du. Zutabeak.

Lehen arrakastaren ostean “Iraultza” izeneko ziklo sinfoniko-ahotsarekin lotutako lehen probak etorri ziren. Lanaren lehen emanaldia ere azkena izan zen. Hala ere, lana ez zen alferrikakoa izan. Yeghishe Charents poeta armeniarraren, iraultzaren abeslariaren, bertso nabarmenek konpositorearen irudimena bereganatu zuten indar indartsuarekin, soinu historikoarekin, intentsitate publizistarekin. Orduan, sormen porrotaren garaian, indar metaketa bizia gertatu zen eta sormenaren gai nagusia eratu zen. Orduan, 35 urte zituela, konpositoreak ziur bazekien: ez baduzu, ez zenuke konposizioan ere aritu behar, eta etorkizunean ikuspegi horren abantaila frogatuko du: bere gai nagusia... Kontzeptuen bat-egitean sortu zen - Ama-landa eta Iraultza, kantitate horien kontzientzia dialektikoa, haien elkarrekintzaren izaera dramatikoa. Charentsen poesiaren motibo moral gorenez betetako opera bat idazteko ideiak konpositorea trama iraultzaile zorrotz baten bila bidali zuen. V. Shakhnazaryan kazetariak, liburugile gisa lan egitera erakarrita, laster proposatu zuen – B. Lavrenev-en “Berrogeita batgarren” istorioa. Operaren ekintza Armeniara eraman zuten, non urte berean borroka iraultzaileak gertatzen ari ziren Zangezurreko mendietan. Heroiak nekazari neska bat eta lehengo iraultza aurreko tropetako teniente bat ziren. Charentsen bertso sutsuak operan entzun zituen irakurleak, koruan eta bakarkako zatietan.

Operak erantzun zabala izan zuen, lan distiratsu, talentu eta berritzaile gisa aitortu zuten. Erevanen (1967) estreinatu eta urte gutxira, Halleko (GDR) antzokiko eszenatokian antzeztu zuten, eta 1978an konpositorearen jaioterrian urtero ospatzen den GF Handelen Nazioarteko Jaialdia ireki zuen.

Opera sortu ondoren, konpositoreak 6 sinfonia idazten ditu. Irudi berdinen espazio sinfonikoetan ulermen filosofikoaren aukerak, gai berdinek bereziki erakartzen dute. Ondoren, W. Shakespearen oinarritutako “Richard III” balleta, “Lurrikara” opera G. Kleist idazle alemaniarraren “Txileko lurrikara” eta berriro sinfoniak –Zazpigarrena, Zortzigarrena– agertzen dira. Beranduago Terteryaiako edozein sinfonia arretaz entzun duenak aise ezagutuko du bere musika. Espezifikoa da, espaziala, arreta bideratua behar du. Hemen, sortzen den soinu bakoitza irudi bat da berez, ideia bat, eta arreta handiz jarraitzen dugu bere mugimendua, heroi baten patua bezala. Sinfonien soinu-irudiak ia eszenikotasunera iristen dira: soinu-maskara, soinu-aktorea, metafora poetikoa ere bada, eta haren esanahia argitzen dugu. Terteryanen lanek entzulea bultzatzen dute bere barruko begirada bizitzaren benetako balioetara, bere betiko iturrietara, munduaren hauskortasunaz eta bere edertasunaz pentsatzera. Hortaz, Terterianoren sinfonien eta operen gailur poetikoak herri jatorriko esaldi melodiko soilenak izaten dira beti, ahotsez, instrumenturik naturalenak, edo herri-tresnek interpretatutakoak. Horrela entzuten da Bigarren Sinfoniaren 2. zatia – inprobisazio baritono monofonikoa; Hirugarren Sinfoniako pasarte bat – bi duduk eta bi zurn-en multzoa; Bosgarren Sinfonian ziklo osoa zeharkatzen duen kamantxaren doinua; dapa festa Zazpigarrenean; seigarren gailurrean abesbatza egongo da, non hitzen ordez armeniar alfabetoaren soinuak dauden “ayb, ben, gim, dan” eta abar, argitasunaren eta espiritualtasunaren sinbolo moduko gisa. Ikur sinpleenak, antza, baina esanahi sakona dute. Horretan, Terteryanen lanak A. Tarkovsky eta S. Parajanov bezalako artisten artearen oihartzuna hartzen du. Zertaz ari dira zure sinfoniak? galdetzen diote entzuleek Terteryani. “Guztiari buruz”, erantzuten du konpositoreak, bakoitzak bere edukia uler dezan utziz.

Terterianen sinfoniak nazioarteko musika-jaialdi ospetsuenetan interpretatzen dira –Zagreben, non musika garaikidearen errepasoa egiten baita udaberriro, “Varsoviako udazkenean”, Mendebaldeko Berlinen. Gurean ere soinua egiten dute – Erevanen, Moskun, Leningrad, Tbilisin, Minsk, Tallinn, Novosibirsk, Saratov, Tashkent... Zuzendariarentzat, Terteryanen musikak musikari gisa duen sormen ahalmena oso zabal erabiltzeko aukera zabaltzen du. Badirudi hemengo interpretea egilekidetasunean sartuta dagoela. Xehetasun interesgarri bat: sinfoniek, interpretazioaren arabera, konpositoreak dioen moduan, “soinua entzuteko” gaitasunaren arabera, hainbat denbora iraun dezakete. Bere Laugarren Sinfoniak 22 eta 30 minutuko soinua izan zuen, Zazpigarrenak - eta 27 eta 38! Konpositorearekin izandako lankidetza aktibo eta sortzailean D. Khanjyan zegoen, bere lehen 4 sinfonien interprete zoragarria. G. Rozhdestvensky, zeinaren interpretazio bikainean Laugarrena eta Bosgarrena jo zuten, A. Lazarev, zeinaren emanaldian Seigarren Sinfoniak soinu ikusgarrian, ganbera-orkestra, ganbera abesbatza eta 9 fonogramarako idatzia, orkestra sinfoniko handi baten grabazioarekin, klabezinak eta kanpaiarekin. txirrinak.

Terteryanen musikak ere konplizitatera gonbidatzen du entzulea. Bere helburu nagusia da konpositorearen, interpretearen eta entzulearen ahalegin espiritualak elkartzea bizitzaren ezagutza nekaezin eta zail batean.

M. Rukhkyan