Biolontxeloaren Historia

Cello musika tresna bat da, harizko talde bat, hau da, jotzeko, harietan zehar zuzentzen duen objektu berezi bat behar da: arku bat. Normalean makila hau egurrez eta zaldi-ilez egiten da. Behatzekin jolasteko modu bat ere badago, eta bertan hariak “apurtuta” daude. Pizzicato deitzen zaio. Biolontxeloa lodiera ezberdineko lau soka dituen tresna da. Kate bakoitzak bere nota du. Hasieran, kateak ardi gorpuzkinekin egiten ziren, eta gero, noski, metal bihurtu ziren.

Biolontxeloari buruzko lehen aipamena Gaudenzio Ferrarik 1535-1536 bitarteko fresko batean ikus daiteke. J.Ch.-ren soneto bilduman “biolontxelo” izena bera aipatzen zen. Arresti 1665ean.

Ingelesera jotzen badugu, instrumentuaren izenak honela doa: biolontxeloa edo biolontxeloa. Hortik argi dago biolontxeloa italiar "bioloncello" hitzaren eratorria dela, hau da, kontrabaxu txiki bat esan nahi du.

Pausoz pauso biolontxeloaren historia

Harizko harizko instrumentu honen sorreraren historia jarraituz, bere eraketan urrats hauek bereizten dira:

1) Lehenengo biolontxeloak 1560 inguruan aipatzen dira, Italian. Beraien sortzailea Andrea Mati izan zen. Gero, instrumentua baxu-instrumentu gisa erabiltzen zen, haren azpian abestiak egiten ziren edo beste instrumentu bat jotzen zen.

2) Gainera, Paolo Magini eta Gasparo da Salok (XVI-XVII mendeak) paper garrantzitsua izan zuten. Bigarrenak lortu zuen instrumentua gure garaian dagoen hartara hurbiltzea.

3) Baina gabezia guztiak ezabatu zituen hari-tresnen maisu handiak, Antonio Stradivari. 1711n, Duport biolontxeloa sortu zuen, gaur egun munduko musika tresnarik garestiena dena.

4) Giovanni Gabrielik (XVII. mendearen amaieran) biolontxelorako bakarkako sonatak eta ricercar-ak sortu zituen lehen aldiz. Barroko garaian, Antonio Vivaldik eta Luigi Boccherini musika-tresna honetarako suiteak idatzi zituzten.

5) XVIII.mendearen erdialdera ospearen gailurra bihurtu zen arku-tresnaren harira, kontzertu-instrumentu gisa agertuz. Biolontxeloak talde sinfoniko eta ganbera taldeekin bat egiten du. Kontzertu bereiziak idatzi zituzten bere lanbideko magoek, Jonas Brahms eta Antonin Dvorak.

6) Ezinezkoa da Beethoven ez aipatzea, biolontxelorako lanak ere sortu baitzituen. 1796an egin zuen biran, konpositore handiak Friedrich Wilhelm II.a Prusiako erregea eta biolontxelo jolearen aurretik jo zuen. Ludwig van Beethovenek biolontxelo eta pianorako bi sonata konposatu zituen, op. 5, monarka honen omenez. Beethovenen biolontxelo bakarlarien suiteak, denboraren probari eutsi diotenak, berritasunagatik bereizten ziren. Lehen aldiz, musikari handiak parean jartzen ditu biolontxeloa eta pianoa.

7) Biolontxeloaren dibulgazioan azken ukitua Pablo Casals-ek eman zuen XX.mendean, eta eskola espezializatu bat sortu zuen. Biolontxelo-jole honek bere instrumentuak adoratzen zituen. Beraz, istorio baten arabera, arkuetako batean zafiro bat sartu zuen, Espainiako Erreginaren opari bat. Sergei Prokofievek eta Dmitri Xostakovitxek biolontxeloa nahiago zuten euren lanetan.

Lasai esan dezakegu biolontxeloaren ospea irabazi duela gamaren zabaleragatik. Aipatzekoa da baxutik tenorerako gizonezkoen ahotsak bat datozela musika tresna batekin. Hari-arkuaren bikaintasun honen soinua da giza ahots "baxua" baten antzekoa, eta soinuak lehen notetatik jasotzen du bere mamitasun eta adierazkortasunarekin.

Biolontxeloa gaur

Oso bidezkoa da esatea gaur egun konpositore guztiek oso estimatzen dutela biolontxeloa: bere berotasuna, zintzotasuna eta soinuaren sakontasuna, eta bere interpretazio-kalitateek aspaldi irabazi dituzte musikarien eta entzule gogotsuen bihotzak. Biolinaren eta pianoaren ondoren, biolontxeloa da konpositoreek begiak jorratzen zizkioten tresnarik gogokoena, hari eskainiz euren lanak, orkestra edo pianoarekin batera kontzertuetan interpretatzeko pentsatua. Tchaikovsky-k bereziki oparo erabili zuen biolontxeloa bere lanetan, Variations on a Rococo Theme, non biolontxeloari halako eskubideekin oparitu baitzion non kontzertu-programa guztien apaingarri merezi duen obra txiki hau egin baitzuen, norberaren instrumentua menperatzeko gaitasunean benetako perfekzioa eskatuz. emanaldia.

Saint-Saëns-eko kontzertuak, eta, tamalez, Beethovenen piano, biolin eta biolontxelorako oso gutxitan interpretatzen den kontzertu hirukoitzak entzuleen artean du arrakastarik handiena. Faboritoen artean, baina oso gutxitan interpretatzen direnak ere, Schumann eta Dvořák-en Biolontxelo Kontzertuak daude. Orain guztiz. Gaur egun orkestra sinfonikoan onartutako arku-instrumentuen konposizio osoa agortzeko, kontrabaxuari buruz hitz batzuk "esatea" besterik ez dago.

Jatorrizko “baxua” edo “kontrabaxua”-k sei soka zituen eta, Michel Corrattek dioenez, berak XVIII. mendearen bigarren erdian argitaratutako “Baxurako Eskola” ezagunaren egileari, “violone” deitzen zitzaion. ” italiarrek. Orduan, kontrabaxua oraindik halako arraroa zen, 18ean ere Parisko Operak instrumentu bakarra baitzuen. Zertarako gai da orkestrako kontrabaxu modernoa? Teknikoki, kontrabaxua instrumentu guztiz perfektua dela aintzat hartzeko garaia da. Kontrabaxuek erabat birtuosoko zatiak dituzte, haiek benetako artez eta trebetasunez interpretatuak.

Beethovenek bere pastoralaren sinfonian, kontrabaxuaren burbuila-hotsekin, arrakasta handiz imitatzen ditu haizearen uluak, trumoi-jolasak eta, oro har, ekaitz batean zehar amorratzen diren elementuen sentsazio osoa sortzen du. Ganbera-musikan, kontrabaxuaren betebeharrak baxu-lerroa laguntzera mugatzen dira gehienetan. Horiek dira, orokorrean, “hari-taldeko kideen” gaitasun artistikoak eta eszenikoak. Baina orkestra sinfoniko moderno batean, "arku boskotea" askotan "orkestra bateko orkestra" gisa erabiltzen da.