Christa Ludwig |

Christa Ludwig

Ludwig joan den mendeko abeslari distiratsu eta polifazetikoenetako bat da. «Kristarekin komunikatzen zarenean», idazten du atzerriko kritikarietako batek, «emakume leun eta dotore honek, beti azken modan eta zapore harrigarriz jantzita, bere onginahia eta bihotzaren berotasuna berehala botatzen dituena, ezin duzu ulertu non, zer ezkutuan kokatzen duen munduaren ikuskera artistikoaren drama ezkutukoa bihotzean ezkutatuta dago, eta Schubert barcarola lasaian tristura mingarria entzuteko aukera ematen dio, itxuraz distiratsua den Brahmsen abesti elegiakoa "Your Eyes" bakarrizketa txundigarri batean bihurtzeko. bere adierazkortasuna, edo Mahlerren “Earthly Life” abestiaren etsipen eta min guztiak helarazteko.

Christa Ludwig Berlinen jaio zen 16ko martxoaren 1928an, familia artistiko batean. Bere aita Antonek Zuricheko, Breslauko eta Municheko opera antzokietan kantatu zuen. Christaren amak, Eugenia Besalla-Ludwig, mezzosoprano gisa hasi zuen bere ibilbidea. Geroago, soprano dramatiko gisa aritu zen Europako antzoki askotako eszenatokietan.

“... Nire amak, Evgenia Bezallak, Fidelio eta Elektra abesten zituen, eta txikitan miresten nituen. Geroago, esan nion neure buruari: «Egunen batean Fidelio abestuko nuen eta hilko nintzen», gogoratzen du Ludwigek. – Orduan sinestezina iruditu zitzaidan, nire karreraren hasieran, zoritxarrez, ez bainuen soprano bat, mezzo-soprano bat baizik eta ez zegoen goi-erregistrorik batere. Denbora asko pasa zen soprano dramatiko paperak hartzera ausartu arte. Hau 1961-1962an gertatu zen, 16-17 urte eszenatokian egon ondoren...

… Lauzpabost urterekin, ia etengabe egon nintzen nire amak ematen zituen ikasgai guztietan. Nirekin, ikasleekin askotan pasatzen nuen hainbat roletako edozein zati edo zati. Ikasleek klaseak amaitu zituztenean, errepikatzen hasi nintzen, gogoratzen nuen guztia abesten eta jotzen.

Orduan hasi nintzen antzokia bisitatzen, aitak bere kutxa zeukan, nahi nuenean emanaldiak ikusi ahal izateko. Neskatan, atal asko ezagutzen nituen bihotzez eta askotan “etxeko kritikari” moduko bat egiten nuen. Esaterako, esan zezakeen amari halako batean eta halako batean hitzak nahasten zituela, eta aitak koruak desdoinuan abesten zuela edo argiztapena nahikoa ez zela.

Neskaren musika-gaitasunak goiz agertu ziren: sei urterekin jada nahiko argi eta garbi ondorioztatzen zituen pasarte konplexuak, askotan amarekin duoak abesten zituen. Denbora luzez, bere ama Christaren ahots irakasle bakarra izan zen, eta ez zuen inoiz heziketa akademikorik jaso. «Ez nuen kontserbatorioan ikasteko aukerarik izan», gogoratzen du abeslariak. – Nire belaunaldiko artista askok klaseetan musika ikasten zuten garaian, bizimodua irabazteko, 17 urterekin hasi nintzen jotzen, lehenengo kontzertu-oholtzan, eta gero operan – zorionez, oso ona aurkitu zuten. ahotsa nire baitan, eta eskaintzen zidaten guztia abestu nuen, edozein rol, gutxienez lerro bat edo bi bazituen.

1945/46ko neguan Christak bere debuta egin zuen Giessen hirian kontzertu txikietan. Bere lehen arrakasta lortuta, Frankfurt am Main Opera House-n entzunaldi batera joan da. 1946ko irailean, Ludwig antzerki honetako bakarlari bihurtu zen. Bere lehen papera Orlovsky izan zen Johann Straussen Die Fledermaus operetan. Sei urtez Kristak abestu zuen Frankfurten ia zati bikoitiak bakarrik. Zergatik? Abeslari gazteak ezin zituen nota altuak hartu behar adinako konfiantzarekin: «Nire ahotsa poliki-poliki igo zen; sei hilabetez behin tonu erdi bat gehitzen nuen. Hasieran Vienako Operan ere goiko erregistroan nota batzuk ez banuen, orduan imajina dezakezue zeintzuk ziren nire gailurrak Frankfurten!

Baina lan gogorrak eta irmotasunak egin zuten euren lana. Darmstadt (1952-1954) eta Hannover (1954-1955) opera-aretoetan, hiru denboralditan erdiko zatiak abestu zituen: Carmen, Eboli Don Carlosen, Amneris, Rosina, Errauskine, Dorabella Mozarten “Hori da bidea dena”. Emakumeek egin”. Bost rol interpretatu zituen aldi berean: Ortrud, Waltraut, Frikk Valkyrie-n, Venus-en Tannhäuser-en eta Kundry-n Parsifal-en. Beraz, Ludwig ziurtasunez Alemaniako opera eszenako abeslari gazte dohainenetako bat bihurtu zen.

1955eko udazkenean, abeslariak bere debuta egin zuen Vienako Estatuko Operako eszenatokian Cherubino ("Figaroren ezkontza") paperean. VV Timokhin-ek idatzi zuen: "Urte berean, opera diskoetan grabatu zen Krista Ludwig-en parte-hartzearekin (Karl Böhm-ek zuzendua), eta abeslari gaztearen lehen grabazio honek bere ahotsaren soinuaren ideia ematen du. ordu horretan. Ludwig-Cherubino sorkuntza harrigarria da bere xarman, berezkotasunean, nolabaiteko sentimendu gazteen ilusioan. Artistaren ahotsa oso polita da tinbre aldetik, baina oraindik “mehe” samarra ematen du, nolanahi ere, geroko grabazioetan baino distiratsu eta aberats gutxiagokoa, adibidez. Bestalde, Mozarten maiteminduta dagoen gaztearen papererako aproposa da eta ezin hobeto transmititzen du Cherubinoren bi aria ospetsuek betetzen duten bihotz-dardara eta samurtasun hori. Hainbat urtez, Ludwigek interpretatutako Cherubinoren irudiak Vienako Mozart Ensemble apaintzen zuen. Abeslariak emanaldi honetan Elisabeth Schwarzkopf, Irmgard Seefried, Sena Yurinac, Erich Kunz izan ziren. Sarritan opera Herbert Karajanek zuzentzen zuen, Krista txikitatik ongi ezagutzen zuena. Kontua da garai batean Aacheneko City Opera Houseko zuzendari nagusia izan zela eta hainbat emanalditan –Fidelio, Holandar hegalaria– Ludwigek bere zuzendaritzapean kantatu zuen.

Europako eta Amerikako opera antzoki handienetan abeslariaren lehen arrakasta handiak Cherubino, Dorabella eta Octavian-en atalekin lotzen dira. Rol hauetan La Scala (1960), Chicago Lyric Theatre (1959/60) eta Metropolitan Operan (1959) antzezten du.

VV Timokhinek honela dio: “Krista Ludwigek maisutasun artistikoaren gailurrerainoko bidea ez zuen ustekabeko gorabeherek markatu. Rol berri bakoitzarekin, batzuetan publiko orokorrarentzat hautemanezin, abeslariak muga artistiko berriak hartu zituen beretzat, bere sormen-paleta aberastu zuen. Ebidentzia guztiekin, Vienako ikusleak, agian, konturatu ziren nolako artista bihurtu zen Ludwig, 1960ko musika jaialdian Wagnerren “Rienzi” operaren kontzertuan. Hasierako opera wagneriar hau ez da inon antzezten gaur egun, eta antzezleen artean Seth Swangholm eta Paul Scheffler abeslari ospetsuak zeuden. Josef Kripe-k zuzendua. Baina arratsaldeko heroia Christa Ludwig izan zen, Adrianoren papera aginduta. Diskoak emanaldi zoragarri hau gorde zuen. Artistaren barne-sua, sutsutasuna eta irudimenaren indarra sumatzen dira esaldi guztietan, eta Ludwigen ahotsak berak konkisten du aberastasun, berotasun eta tonu-leuntasun belusetsuz. Adrianoren aria handiaren ostean, aretoak txalo zaparrada eman zion abeslari gazteari. Bere sorkuntza eszeniko helduen eskemak asmatzen zituen irudia zen. Hiru urte beranduago, Ludwig-i Austriako sari artistiko gorena eman zioten: "Kammersangerin" titulua.

Ludwigek munduko ospea lortu zuen batez ere abeslari wagneriar gisa. Ezinezkoa da Tannhäuser-en bere Artizarrak ez liluratzea. Kristaren heroia feminitate leunez eta lirismo errespetuz beteta dago. Aldi berean, Artizarrak borondate, energia eta autoritate handia ditu.

Zentzu askotan, beste irudi batek Venus - Kundry-ren irudiaren oihartzuna egiten du Parsifal-en, batez ere bigarren ekitaldiko Parsifal-en sedukzioaren eszenan.

«Karajanek era guztietako zatiak zatitan banatzen zituen garaia zen, abeslari ezberdinek interpretatzen zituztenak. Hala izan zen, adibidez, Lurraren Kantuan. Eta gauza bera gertatu zen Kundryrekin. Elizabeth Hengen Kundry basatia izan zen eta Kundry hirugarren ekitaldian, eta ni "tentatzailea" bigarren ekitaldian. Ez zegoen ezer onik, noski. Ez nekien Kundry nondik zetorren eta nor zen. Baina horren ostean, paper osoa jokatu nuen. Nire azken paperetako bat ere izan zen, John Vickersekin. Bere Parsifal nire bizitza eszenikoko inpresiorik indartsuenetako bat izan zen.

Hasieran, Vickers agertokira agertu zenean, geldirik zegoen figura bat irudikatzen zuen, eta abesten hasi zenean: "Amortas, die Wunde", negar-zotinka egin nuen, oso indartsua zen".

60ko hamarkadaren hasieratik, abeslariak aldian-aldian Beethovenen Fidelio filmeko Leonoraren paperera jo du, artistak sopranoen errepertorioa menperatzeko lehen esperientzia bilakatu zena. Entzuleak zein kritikariak harritu egin ziren bere ahotsaren soinuak goiko erregistroan: mamitsua, soinutsua, distiratsua.

"Fidelio niretzat 'ume zaila' zen", dio Ludwigek. – Gogoan dut Salzburgoko emanaldi hau, hain kezkatuta nengoen orduan Franz Endler Vienako kritikariak idatzi zuen: “Berari eta guztioi arratsalde lasaiagoak opa diegu”. Orduan pentsatu nuen: "Arrazoia du, ez dut berriro hau abestuko". Egun batean, hiru urte geroago, New Yorken nengoela, Birgit Nilssonek besoa hautsi zuen eta ezin izan zuen Elektra abestu. Eta orduan emanaldiak bertan behera uztea ohikoa ez zenez, Rudolf Bing zuzendariak premiazko zerbait asmatu behar izan zuen. Dei bat jaso nuen: "Ezin al duzu abestu bihar Fidelio?" Nire ahotsean nengoela sentitu nuen, eta ausartu nintzen, ez nuen kezkatzeko astirik. Baina Bem izugarri kezkatuta zegoen. Zorionez, dena oso ondo joan zen, eta kontzientzia garbi batekin egin nuen “errendizioa” egin nuen.

Bazirudien abeslariaren aurretik jarduera artistiko alor berri bat irekitzen ari zela. Hala ere, ez zen jarraipenik izan, Ludwigek ahotsaren tinbre-kualitate naturalak galtzeko beldur baitzen.

Ezagunak dira Ludwigek Richard Straussen operetan sortutako irudiak: Dyer The Woman Without a Shadow operan, Composer Ariadne auf Naxos-en, Marshall The Cavalier of the Roses-en. 1968an Vienan paper hori jokatu ostean, prentsak honela idatzi zuen: “Ludwig the Marshall emanaldiaren benetako errebelazioa da. Harrigarriki gizatiarra, femeninoa, xarmaz, graziaz eta nobleziaz betea sortu zuen. Bere Marshall batzuetan kapritxosoa, beste batzuetan pentsakorra eta tristea da, baina abeslaria inon ez da sentimentaltasunean erortzen. Bizitza bera eta poesia zen, eta bera eszenatokian bakarrik zegoenean, lehen ekitaldiko amaieran bezala, orduan Bernsteinekin batera mirariak egin zituzten. Beharbada, Vienan izan duen historia bikain osoan, musika honek ez du inoiz hain goi eta arimarik izan”. Abeslariak Marshall-a interpretatu zuen arrakasta handiz Metropolitan Operan (1969), Salzburgoko Jaialdian (1969), San Frantziskoko Opera Housen (1971), Chicagoko Lyric Theatren (1973), Grand Operan (1976 / 77).

Askotan, Ludwig operako eszenatokian eta munduko herrialde askotan kontzertuen eszenatokian aritu zen bere senarra, Walter Berryrekin. Ludwig Vienako Operako bakarlariarekin ezkondu zen 1957an eta hamahiru urtez elkarrekin bizi izan ziren. Baina elkarrekin egindako emanaldiek ez zien gogobetetasuna ekarri. Ludwigek gogoratzen du: “... urduri zegoen, ni urduri, asko haserretzen ginen elkar. Lotailu osasuntsuagoak zituen, denbora guztian abestu, barre egin, hitz egin eta edan zezakeen arratsaldeetan, eta inoiz ez zuen ahotsa galdu. Nahikoa zen bitartean sudurra aterantz bueltatzea nonbait, eta jada ergelduta nengoen. Eta bere ilusioari aurre egin zionean, lasaitu egin zen - are kezkatuago nengoen! Baina ez zen hori izan hautsi genuen arrazoia. Ez gara elkarrekin hainbeste garatu, elkarrengandik aparte».

Bere ibilbide artistikoaren hasieran, Ludwigek ia ez zuen kontzertuetan abesten. Geroago, gero eta gogo gehiago egin zuen. 70eko hamarkadaren hasieran egindako elkarrizketa batean, artistak esan zuen: «Nire denbora operako eszenatokiaren eta kontzertu-aretoaren artean gutxi gorabehera berdin banatzen saiatzen naiz. Gainera, azken urteotan apur bat gutxiagotan aritu naiz operan eta kontzertu gehiago ematen ditut. Hau gertatzen da niretzat Carmen edo Amneris ehungarren aldiz abestea lan artistiko ez hain interesgarri bat baita bakarkako programa berri bat prestatzea edo talentu handiko zuzendari bat kontzertuaren eszenatokian ezagutzea baino.

Ludwig munduko opera agertokietan erreinatu zen 90eko hamarkadaren erdialdera arte. Gure garaiko ganbera-abeslari nabarmenetako bat arrakasta handiz aritu da Londres, Paris, Milan, Hanburgo, Kopenhage, Budapest, Lucerna, Atenas, Stockholm, Haga, New York, Chicago, Los Angeles, Cleveland, New Orleansen. 1994an eman zuen bere azken kontzertua.