Klabezina: instrumentuaren deskribapena, konposizioa, historia, soinua, barietateak

XNUMX. mendean klabezina jotzea ohitura finduen, zapore finduaren eta aristokrazia galantaren seinaletzat hartzen zen. Gonbidatu ospetsuak burges aberatsen egongeletan biltzen zirenean, musikak entzun zuen ziur. Gaur egun, teklatuaren harizko musika tresna bat iragan urruneko kulturaren ordezkari baino ez da. Baina klabezinen konpositore ospetsuek harentzat idatzitako partiturak gaur egungo musikariek erabiltzen dituzte ganbera-kontzertuen barruan.

Klabezin aparatua

Instrumentuaren gorputzak piano handi baten itxura du. Bere fabrikaziorako, egur preziatuak erabiltzen ziren. Azalera apaingarriekin, irudiekin, margolanekin apainduta zegoen, moda joerei dagozkionak. Gorputza hanketan muntatuta zegoen. Lehen klabezinak laukizuzenak ziren, mahai edo zutoin batean muntatuta.

Gailua eta funtzionamendu-printzipioa klabikordoaren antzekoak dira. Desberdintasuna soka-luzera desberdinetan eta mekanismo konplexuagoan dago. Sokak animalien zainetatik egiten ziren, gero metal bihurtu ziren. Teklatua tekla zuriz eta beltzez osatuta dago. Sakatzean, bultzatzaile batekin hautsatutako gailu bati lotuta dagoen bele-lumak soka jotzen du. Klabezinak teklatu bat edo bi izan ditzake bata bestearen gainean jarrita.

Nolako soinua du klabezin batek?

Lehen kopiek soinu tarte txikia zuten: 3 zortzidun baino ez. Etengailu bereziak bolumena eta tonua aldatzeaz arduratzen ziren. XVIII.mendean, gama 18 zortzidunera zabaldu zen, bi teklatu eskuliburu zeuden. Klabezin zahar baten soinua sakabanatua da. Mihietan itsatsitako feltro zatiek dibertsifikatzen lagundu zuten, isilago edo ozenago egiten.

Mekanismoa hobetu nahian, maisuek tonu bakoitzerako bi, lau, zortziko soka multzoz hornitu zuten instrumentua, organo baten antzera. Erregistroak aldatzen dituzten palankak teklatuaren ondoko alboetan instalatu ziren. Geroago, oin-pedal bihurtu ziren, piano-pedalak bezala. Dinamismoa izan arren, soinua monotonoa zen.

Klabezinaren sorreraren historia

Jakina da jada XV.mendean Italian jotzen zutela gorputz labur eta astuneko instrumentu bat. Zehazki nork asmatu zuen ezezaguna da. Alemanian, Ingalaterran, Frantzian asmatu zitekeen. Bizirik dagoen zaharrena 15ean sortu zen Ligivimenon.

1397ko froga idatziak daude, eta Herman Pollek berak asmatutako clavicembalum tresnari buruz hitz egin zuen. Erreferentzia gehienak XV eta XVI mendekoak dira. Orduan klabezinen egunsentia hasi zen, tamainaz, mekanismo motaz ezberdin zitekeen. Izenak ere desberdinak ziren:

• clavicembalo – Italian;
• spinet – Frantzian;
• arkikordoa – Ingalaterran.

Klabezina izena clavis hitzetik dator: tekla, tekla. mendean, Italiako Veneziako artisauak instrumentuaren sorreran aritu ziren. Aldi berean, Ipar Europara Anberesko Ruckers izeneko artisau flandriarrek hornitu zituzten.

Hainbat mendez, pianoaren aitzindaria izan zen bakarkako instrumentu nagusia. Opera emanaldietan antzerkietan jotzen zuen nahitaez. Aristokratak derrigorrezkotzat jotzen zuten klabezina erostea euren egongeletarako, familiako kideentzat jotzeko entrenamendu garestiengatik ordainduta. Musika findua kantxako baloien osagai bihurtu da.

XNUMX. mendearen amaieran pianoaren popularizazioak markatu zuen, soinu anitzagoa zena, soinuaren indarra aldatuz jotzeko aukera emanez. Klabezineko instrumentua ekoizten joan zen, bere historia amaitu zen.

aldaerak

Teklatu kordofonoen taldeak hainbat instrumentu mota biltzen ditu. Izen bakarrarekin elkartuta, oinarrizko desberdintasunak zituzten. Kasuen tamaina alda daiteke. Klabezin klasikoak 5 zortziduneko soinu tartea zuen. Baina ez ziren hain ezagunak beste barietate batzuk, gorputzaren forman, soken antolamenduan eta elkarrengandik desberdinak.

Birjinetan, angeluzuzena zen, eskuliburua eskuinaldean kokatzen zen. Sokak tekleekiko perpendikularki luzatzen ziren. Kaskoaren egitura eta forma berak muselar bat zuen. Beste barietate bat espineta da. XNUMX. mendean, oso ezaguna egin zen Ingalaterran. Instrumentuak eskuliburu bat zuen, hariak diagonalean luzatzen ziren. Espezie zaharrenetako bat clavicitherium da gorputza bertikalki kokatua duena.

Konpositore eta klabezin aipagarriak

Hainbat mendez iraun zuen musikariek instrumentuarekiko zuten interesa. Denbora horretan, musika-literatura konpositore ospetsu zoragarriek idatzitako lan ugariz osatu da. Askotan kexatzen ziren partiturak idazterakoan posizio mugatuan aurkitzen zirela, ezin zutelako fortissimo edo pianissimo maila adierazi. Baina ez zioten uko egin soinu bikaina duen klabezin zoragarri baterako musika sortzeko aukerari.

Frantzian, instrumentua jotzeko eskola nazional bat ere sortu zen. Haren sortzailea J. Chambonière konpositore barrokoa izan zen. Luis XIII.a eta Luis XIV.a erregeen gorteko klabezin jotzailea izan zen. Italian, D. Scarlatti klabezin estiloaren birtuosotzat hartu zuten. Munduko musikaren historiak A. Vivaldi, VA Mozart, Henry Purcell, D. Zipoli, G. Haendel bezalako konpositore ospetsuen bakarkako partiturak biltzen ditu.

1896-XNUMX mendeen amaieran, tresnak iraganeko gauza bat zirudien. Arnold Dolmech izan zen bizitza berri bat emateko saiakera egiten lehena. XNUMX-en, musika-maisuak bere klabezina lana amaitu zuen Londresen, tailer berriak ireki zituen Amerikan eta Frantzian.

Wanda Landowska piano-jotzailea tresnaren berpizkundean giltzarri bihurtu zen. Parisko tailer batean kontzertu-eredu bat eskatu zuen, klabezinen estetikari arreta handia jarri zion eta partitura zaharrak aztertu zituen. Herbehereetan, Gustav Leonhardt aktiboki parte hartu zuen benetako musikarekiko interesaren bueltan. Bere bizitza osoan, Bachen elizako musikaren grabazioan, konpositore barroko eta Vienako klasikoen lanetan aritu zen.

XNUMX. mendearen bigarren erdian, antzinako tresnen interesa areagotu zen. Inor gutxik daki AM Volkonsky printzeak opera abeslari ospetsuaren semeak denbora asko eskaini zuela iraganeko musika birsortzera eta benetako antzezpen talde bat ere sortu zuela. Gaur klabezina jotzen ikasi dezakezu Moskuko, Kazaneko, San Petersburgoko kontserbatorioetan.