Henryk Wieniawski |

Henryk Wieniawski

Venyavsky. Capriccio Waltz (Jascha Heifetz) →

Hau pertsona diabolikoa da, askotan ezinezkoa denari ekiten dio, eta gainera, betetzen du. G. Berlioz

Erromantizismoak birtuoso ospetsuek sortutako kontzertu-konposizio ugari sortu zituen. Ia denak ahaztu ziren, eta oso adibide artistikoak baino ez ziren geratu kontzertuen eszenatokian. Horien artean, G. Wieniawskiren lanak daude. Bere kontzertuak, mazurkak, polonesak, kontzertu-piezak biolin-jole guztien errepertorioan sartzen dira, oholtza gainean ezagunak dira, dudarik gabeko meritu artistikoagatik, estilo nazional distiratsuagatik eta instrumentuaren gaitasun birtuosoen erabilera bikainagatik.

Poloniar biolin-jolearen lanaren oinarria folk musika da, txikitatik hauteman zuena. Inplementazio artistikoan, bere patuak aurre egin zien F. Chopin, S. Moniuszko, K. Lipinskiren lanen bidez ikasi zuen. S. Servachinskyrekin ikasi, gero Parisen JL Massard-ekin eta konposizioan I. Collet-ekin lanbide-prestakuntza ona eman zion Wieniawskiri. Dagoeneko 11 urte zituela, mazurka baten gai baten inguruko bariazioa konposatzen ari zen, eta 13 urterekin, bere lehen lanak inprimatuta agertu ziren: Kaprizio Fantastiko Handia jatorrizko gai batean eta Allegro Sonata (bere anaia Jozef piano-jolearekin idatzia). ), Berliozen oniritzia jaso zuena.

1848az geroztik, Venyavskyk bira trinkoak hasi zituen Europan eta Errusian, eta bere bizitzaren amaiera arte jarraitu zuten. F. Liszt, A. Rubinstein, A. Nikish, K. Davydov, G. Ernst, I. Joachim, S. Taneyev eta beste batzuekin batera aritzen da, bere joko sutsuarekin gozamen orokorra eraginez. Wieniawski bere garaiko biolin-jotzailerik onena izan zen, zalantzarik gabe. Inork ezin zuen harekin lehiatu jokoaren intentsitate emozional eta eskalan, soinuaren edertasunean, birtuosismo liluragarrian. Ezaugarri horiek izan ziren bere konposizioetan ageri zirenak, haien adierazpideen, irudien, instrumental koloretsuen esparrua zehazten zutenak.

Venyavskyren obraren garapenean eragin emankorra izan zuen Errusian egindako egonaldiak, gorteko bakarlaria izan baitzen (1860-72), San Petersburgoko Kontserbatorioko biolin klaseko lehen irakaslea (1862-68). Hemen Tchaikovsky, Anton eta Nikolai Rubinstein, A. Esipova, C. Cui eta beste batzuekin lagun egin zen, hemen konposizio ugari sortu zituen. 1872-74an. Venyavsky Ameriketan bira egiten du A. Rubinsteinekin batera, gero Bruselako Kontserbatorioan eskolak ematen ditu. 1879an Errusian egindako biran, Venyavsky larri gaixotu zen. N. Rubinsteinek eskatuta, N. von Meck-ek bere etxean jarri zuen. Tratamendu zaindua izan arren, Venyavsky 45 urte bete baino lehen hil zen. Bere bihotza ahuldu zuen kontzertu-lan jasangaitzak.

Wieniawskiren lana biolinarekin erabat lotuta dago, Chopinen lana pianoarekin bezala. Biolina hizkuntza koloretsu berri batean hitz egin zuen, bere aukera tinbreak agerian utzi zituen, apaingarritasun birtuosikoa, liluragarria. Berak aurkitutako teknika espresibo askok XNUMX. mendeko biolinaren teknikaren oinarria izan zen.

Guztira, 40 lan inguru sortu zituen Venyavskyk, horietako batzuk argitaratu gabe geratu ziren. Bere biolin kontzertuetako bi ezagunak dira eszenatokian. Lehenengoa kontzertu birtuoso-erromantiko “handi”aren generokoa da, N. Paganiniren kontzertuetatik datorrena. Hemezortzi urteko birtuosoak Weimarreko Liszt-ekin egindako egonaldian sortu zuen eta bertan adierazi zuen gaztetasunaren inpultsibotasuna, sentimenduen gorakada. Heroi erromantiko gupidagabearen irudi nagusia, oztopo guztiak gaindituz, munduarekin izandako liskar dramatikoetatik kontenplazio goratutik bizitzaren jai-jarioan murgiltzera doa.

Bigarren kontzertua mihise liriko-erromantikoa da. Atal guztiak gai liriko batek batzen ditu: maitasunaren gaia, edertasunaren ametsa, kontzertuan garapen sinfoniko handia jasotzen duen ideal urrun eta erakargarri batetik, sentimenduen nahasmen dramatikoari, jaien alaitasunari, baten garaipenari. hasiera distiratsua.

Wieniawskik jo zuen genero guztietan, Poloniako artista nazionalak eragina izan zuen. Jakina, folk kutsua bereziki nabaritzen da Poloniako dantzetatik hazi diren generoetan. Wieniawskiren mazurkak herri bizitzako eszena biziak dira. Melodia, erritmo elastikoa, folk biolin jotzaileen teknikak erabiltzeagatik bereizten dira. Wieniawskiren bi polonesak Chopin eta Lipinskiren (haiei eskainitako Lehen Polonesa) eraginez sortutako kontzertu birtuosoko piezak dira. Prozesio solemne baten irudiak margotzen dituzte, jai dibertsioa. Poloniako artistaren talentu lirikoa mazurketan agertzen bazen, polonesetan - bere interpretazio estiloaren eskala eta tenperamentua. Biolin-joleen errepertorioan leku sendoa izan zen "Kondaira", Scherzo-tarantela, Jatorrizko gaia aldaerekin, "Errusiar inauteriak", Ch-ren "Faust" operaren gaiei buruzko Fantasia. Gounod, etab.

Venyavskyren konposizioek biolin-joleek sortutako lanetan ez ezik, bere ikasle izan zen E. Yzai, edo F. Kreisler-ek, oro har, biolin-errepertorioko konposizio askotan eragin zuten, nahikoa da Tchaikovskyren lanak seinalatzea. , N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov. Birtuoso poloniarrak "biolinaren irudi" berezi bat sortu du, kontzertuko distira, grazia, sentimenduen alaitasun erromantikoa eta benetako nazionalitatea erakartzen dituena.

V. Grigoriev

Venyavsky XNUMX. mendearen lehen erdiko arte birtuoso-erromantikoko figurarik distiratsuena da. Arte honen tradizioak mantendu zituen bere bizitzaren amaiera arte. "Gogoratu, biok", esan zien bere heriotza-ohean Nikolai Rubinstein eta Leopold Auer-i, "Veneziako inauteriak nirekin hiltzen ari dira".

Izan ere, Venyavskyrekin batera, munduko biolin interpretazioan sortu zen joera oso bat, bakarra, originala, Paganiniren jenioak sortutakoa, itzaltzen ari zen, iraganera urruntzen ari zen, hilzorian zegoen artistak aipatu zuen “Veneziako inauteriak”.

Venyavskyri buruz idatzi zuten: "Bere arku magikoa hain da liluragarria, bere biolinaren soinuek hain eragin magikoa dute ariman, non ezin da artista honi buruz nahikoa entzun". Venyavsky-ren interpretazioan, "su sakratu horrek irakiten du, nahi gabe liluratzen zaituena, zure zentzumen guztiak kitzikatuz edo belarriak emeki laztanduz".

“Sua, poloniarren pasioa eta frantsesaren dotorezia eta gustua uztartzen zituen bere interpretazio moduan, benetako indibidualtasuna erakusten zuen, izaera artistiko jeinu interesgarria. Bere jotzeak entzuleen bihotzak harrapatu zituen, eta bere agerpenaren hasiera-hasieratik ikusleak liluratzeko gaitasuna izan zuen, neurri bakan batean.

Erromantikoen eta klasizisten arteko borroketan, arte erromantiko gaztea eta heldua defendatuz, Odoevskyk idatzi zuen: «Artikulu honen egileak zuzen dei daiteke bere burua kritikaren historialari. Sutsuki maite dituen artearen inguruko eztabaida asko jasan zituen, eta orain arte beraren gaian bere ahotsa ematen du eta aurreiritzi guztiak alde batera utzita, gure artista gazte guztiei aholkatzen die Kreutzer eta Rodeva eskola zahar hau uzteko, gurean egokia. mendeko artista kaskarrak soilik orkestrarako hezitzeko. Mendeko omenaldi justua bildu zuten –eta nahikoa da–. Orain gure birtuosoak ditugu, eskala zabalekoa, pasarte distiratsuekin, kantu sutsuarekin, hainbat efekturekin. Utzi gure berrikusleei kakerkeria deitzen. Publikoak eta artea ezagutzen duen jendeak irribarre ironiko batez errespetatuko du bere iritzi eskasa.

Fantasia, inprobisazio kapritxosoa, efektu distiratsuak eta askotarikoak, emozionaltasun sutsua: hauek dira interpretazio erromantikoa bereizten zuten ezaugarriak, eta ezaugarri horiekin eskola klasikoaren kanon zorrotzei aurka egiten zien. "Badirudi soinuak, eskuineko eskuaren uhinean, biolinatik hegan egiten dutela berez", idatzi du Odoevskyk. Badirudi txori libre bat zerura igo dela eta bere hego koloretsuak airera luzatu dituela.

Erromantikoen arteak bihotzak erre zituen bere suarekin, eta arimak inspirazioz altxatzen zituen. Giroa ere poetizatu egin zen. Ole Bull biolin-jole norvegiarrak, Erroman zegoela, «Artista batzuen eskariz Koliseoan inprobisatu zuen, horien artean Thorvaldsen eta Fernley ospetsuak zeuden... eta han, gauez, ilargiaren ondoan, hondakin zaharretan, tristeak. Artista inspiratu baten soinuak entzun ziren, eta erromatar handien itzalak ziruditen, bere iparraldeko abestiak entzuten.

Wieniawski mugimendu horretakoa zen erabat, bere bertute guztiak partekatuz, baina baita nolabaiteko alde bakarrekoa ere. Paganiniako eskolako biolin-jole handiek ere musikaren sakontasuna sakrifikatzen zuten batzuetan efektuaren mesedetan, eta haien birtuosismo bikainak izugarri liluratzen zituen. Birtuosismoak hunkitu zituen entzuleak ere. Instrumentalismoaren luxua, distira eta ausarta moda bat ez ezik, beharra ere izan ziren.

Hala ere, Venyavskyren bizitzak bi aro izan zituen. Erromantizismotik bizirik irten zen, bere gaztaroan bere inguruko guztia berotu zuena, eta harro gorde zituen bere tradizioak, arte erromantikoa, XNUMX. mendearen lehen erdian bere ezaugarrietan, jada hiltzen ari zenean. Aldi berean, Venyavskyk erromantizismoaren korronte ezberdinen eragina ezagutu zuen. Bere bizitza sortzailearen erdialdera arte, berarentzat ideala Paganini zen eta bakarrik Paganini. Haren adibideari jarraituz, Venyavskyk "Errusiar Inauteriak" idatzi zuen, "Veneziako Inauteriak" betetzen dituen efektu berberak erabiliz; Paganinen harmonikoak eta pizzicatoak bere biolinaren fantasiak apaintzen ditu - "Moskuko oroitzapenak", "Eguzki gorria". Gehitu behar da poloniar motibo nazionalak beti izan zirela indartsu Wieniawskiren artean, eta Parisko heziketa frantses musika-kultura hurbildu zuela. Venyavskyren instrumentalismoa arintasunagatik, graziagatik eta dotoreziagatik nabarmentzen zen, eta horrek orokorrean Paganinieven instrumentalismotik urrundu zuen.

Bere bizitzaren bigarren erdian, Venyavsky oso hurbil zegoen Rubinstein anaien eraginik gabe beharbada, Mendelssohnen pasioaren garaia iritsi zen. Etengabe jotzen ditu Leipzigeko maisuaren obrak eta, Bigarren Kontzertua konposatuz, bere biolin kontzertuak gidatzen du argi eta garbi.

Wieniawskiren jaioterria Poloniako Lublin hiria da. 10eko uztailaren 1835ean jaio zen Tadeusz Wieniawski medikuaren familian, zeina hezkuntza eta musikaltasunagatik bereizten zen. Etorkizuneko biolin-jolearen ama, Regina Venyavskaya, piano-jole bikaina zen.

Biolinaren prestakuntza 6 urterekin hasi zen bertako Jan Gornzel biolin-jolearekin. Instrumentu honenganako interesa eta bertan ikasteko gogoa 1841ean Lublinen kontzertuak eman zituen Miska Gauser biolin-jole hungariarrari entzundako antzezlanaren ondorioz sortu zen mutikoan.

Gornzelen ondoren, Wieniawskiren biolin trebetasunaren oinarriak ezarri zituen, mutila Stanisław Serwaczynskiren esku utzi zuten. Irakasle honek XNUMX. mendeko biolin-jole handienetako biren tutore izateko zortea izan zuen - Wieniawski eta Joachim: Serwaczynski Pest-en egon zenean, Josef Joachim berarekin ikasten hasi zen.

Henryk txikiaren arrakastak hain ziren harrigarriak, non bere aitak Varsovian kontzertuak ematen zituen Panofka biolin-jole txekiarrari erakustea erabaki zuen. Haurraren talentuarekin poztu zen eta Parisera Lambert Massard (1811-1892) irakasle ospetsuarengana eramatea gomendatu zion. 1843ko udazkenean, Henryk Parisera joan zen amarekin. Azaroaren 8an, Parisko Kontserbatorioko ikasleen mailan onartu zuten, bere foruaren aurka, 12 urtetik aurrerako haurrak onartzea ahalbidetzen zuena. Venyavsky-k garai hartan 8 urte besterik ez zituen!

Bere osabak, amaren anaiak, Frantziako hiriburuko musika zirkuluetan ezaguna zen Eduard Wolf piano-jole poloniar ospetsuak biziki parte hartu zuen mutilaren patuan. Wolfek eskatuta, Massardek, biolin-jole gazteari entzun ondoren, bere klasera eraman zuen.

I. Reise Venyavskyren biografoak dio Massardek, mutikoaren gaitasun eta entzumenarekin txundituta, aparteko esperimentu bat erabaki zuela –Rudolf Kreutzerren kontzertua belarritik ikastera behartu zuen, biolina ukitu gabe–.

1846an Venyavsky kontserbatorioan graduatu zen garaipen handiz, graduazio lehiaketan lehen saria eta urrezko domina handi bat irabazi zituen. Venyavsky Errusiako bekaduna zenez, irabazle gazteak Errusiako tsarraren bildumako Guarneri del Gesu biolin bat jaso zuen.

Kontserbatorioaren amaiera hain distiratsua izan zen, Paris Venyavskyri buruz hitz egiten hasi zen. Biolin-jolearen amek kontzertu birak egiteko kontratuak eskaintzen dituzte. Venyavskytarrak poloniar emigranteekiko begirunez inguratuta daude, Mickiewicz dute etxean; Gioacchino Rossini Henryken talentua miresten du.

Henryk kontserbatorioan graduatu zenerako, bere amak bere bigarren semea ekarri zuen Parisera: Jozef, etorkizuneko pianista birtuosoa. Hori dela eta, Wieniawskiak Frantziako hiriburuan egon ziren beste 2 urtez, eta Henryk Massarrekin jarraitu zituen ikasketak.

12ko otsailaren 1848an Venyavsky anaiek agur kontzertua eman zuten Parisen eta Errusiara abiatu ziren. Lublinen denbora batez geldituz, Henryk San Petersburgora joan zen. Hemen, martxoaren 31n, apirilaren 18an, maiatzaren 4an eta 16an, bere bakarkako kontzertuak izan ziren, arrakasta itzela izan zutenak.

Venyavsky-k bere kontserbatorioko programa ekarri zuen San Petersburgora. Viottiren Hamazazpigarren kontzertuak leku nabarmena hartu zuen bertan. Massardek bere ikasleak eskola klasiko frantsesean hezi zituen. San Petersburgoko kritika ikusita, musikari gazteak Viotti Kontzertua nahiko arbitrarioki jo zuen, "soberako apaingarriekin" hornituz. Klasikoak "freskatzeko" modu hori ez zen salbuespena izan garai hartan, birtuoso askok bekatu egin zuten honekin. Hala ere, ez zuen eskola klasikoaren jarraitzaileen sinpatiarik ezagutu. "Uste daiteke", idatzi zuen berrikusleak, "Venyavskyk ez duela oraindik ulertu lan honen izaera erabat lasaia eta zorrotza".

Noski, artistaren gaztetasunak birtuosismorako grina ere eragin zuen. Hala ere, orduan jada teknikaz ez ezik, suzko emozioz ere jo zuen. “Ume hau dudarik gabeko jeinua da”, esan zuen Vieuxtanek, bere kontzertuan egon zenak, “bere adinean ezinezkoa delako hain sentimendu sutsuarekin jotzea, eta are gehiago halako ulermenarekin eta hain sakon pentsatutako planarekin. . Bere jokoaren atal mekanikoak eboluzionatu egingo du, baina orain ere gutako inork bere adinean jokatu ez zuen moduan jokatzen du.

Venyavskyren programetan, ikusleak liluratuta daude jokoarekin ez ezik, bere lanekin ere. Gazteak era askotako aldaera eta antzezlanak konposatzen ditu: amodioa, gaua, etab.

San Petersburgotik, ama-semeak Finlandiara, Revelera, Rigara doaz eta handik Varsoviara, non garaipen berriak itxaroten dituen biolin-joleari. Hala ere, Venyavskyk bere heziketa jarraitzea du amets, orain konposizioan. Gurasoek Errusiako agintariei baimena eskatzen diete berriro Parisera joateko, eta 1849an ama-semeak Frantziara joan ziren. Bidean, Dresdenen, Henryk Karol Lipinski biolin-jole poloniar ospetsuaren aurrean jotzen du. "Asko gustatzen zitzaion Genek", idatzi zion Venyavskaiak senarrari. «Mozart laukotea ere jotzen genuen, hau da, Lipinskik eta Genekek biolinak jotzen zituzten, eta Yuzik eta biok biolontxelo eta biola zatiak pianoan. Dibertigarria izan zen, baina sorpresak ere egon ziren. Lipinski irakasleak Geneki lehen biolina jotzeko eskatu zion. Uste duzu mutila lotsatuta dagoela? Laukotea zuzendu zuen markagailua ondo ezagutuko balu bezala. Lipinskik gomendio gutun bat eman zigun Liszt-i.

Parisen, Wieniawskik konposizioa ikasi zuen urtebetez Hippolyte Collet-ekin. Amaren eskutitzek diote Kreutzerrentzat zirriborroetan lanean ari dela eta bere ikasketak idazteko asmoa duela. Asko irakurtzen du: Hugo, Balzac, George Sand eta Stendhal dira faboritoak.

Baina orain entrenamendua amaitu da. Azken azterketan, Wieniawskik konpositore gisa izandako lorpenak erakusten ditu - "Village Mazurka" eta Fantasia Meyerbeerren "The Prophet" operako gaiei buruz. Berriz ere - lehen saria! "Hector Berlioz gure semeen talentuaren miresle bihurtu da", idatzi dio Venyavskaya senarrari.

Henrik errepide zabaleko kontzertu birtuosoa ireki baino lehen. Gaztea, guapoa, xarmagarria da, bihotzak erakartzen dituen izaera alaia irekia du, eta bere jokoak entzuleak liluratzen ditu. E. Chekalskyren “Biolin magikoa” liburuan, tabloide eleberriaren kutsua duena, artista gaztearen Don Juan abenturen xehetasun mamitsu asko ematen dira.

1851-1853 Venyavsky Errusia bira egin zuen, garai hartan Europako herrialdeko hiri nagusietara bidaia izugarria eginez. San Petersburgoz eta Moskuz gain, berak eta bere anaiak Kiev, Kharkov, Odessa, Poltava, Voronezh, Kursk, Tula, Penza, Orel, Tambov, Saratov, Simbirsk bisitatu zituen, bi urtean berrehun kontzertu inguru emanez.

V. Bezekirsky biolin-jole errusiar ospetsuaren liburuak Venyavskyren bizitzako pasarte bitxi bat deskribatzen du, bere izaera neurrigabea ezaugarritzen duena, arlo artistikoan izandako arrakastaren oso jeloskor. Atal hau ere interesgarria da, artista gisa zuen harrotasuna minduta zegoenean Venyavsky-k mailak zein mespretxu tratatu zituen erakusten duelako.

1852ko egun batean, Venyavskyk kontzertu bat eman zuen Moskun, Wilma Neruda, Txekiar biolin birtuoso ospetsuetako batekin. «Gaurko arratsaldea, musikalki oso interesgarria, ondorio tristeak dituen eskandalu handi batek markatu du. Venyavskyk jo zuen lehen zatian, eta, noski, arrakasta izugarriarekin, bigarrenean – Nerudak, eta amaitu zuenean, aretoan zegoen Vieuxtanek sorta bat ekarri zion. Ikusleek, une eroso hori aprobetxatuz bezala, txalo zaratatsu bat eman zioten birtuoso zoragarriari. Horrek hainbeste min egin zion Venyavskyri, ezen bat-batean oholtzara berriro agertu baitzen biolin batekin eta ozenki adierazi zuen Nerudaren aurrean zuen nagusitasuna frogatu nahi zuela. Oholtza inguruan publikoa bildu zen, eta horien artean ozen hitz egiteko zalantzarik ez zuen jeneral militar moduko bat zegoen. Hunkituta Venyavskik, jolasten hasi nahian, jeneralari sorbaldan kolpea eman zion arkuarekin eta hitz egiteari uzteko eskatu zion. Hurrengo egunean, Venyavskyk Zakrevsky Gobernadore Nagusiaren agindua jaso zuen Moskutik 24:XNUMXetan ateratzeko.

Bere bizitzaren hasierako garaian, 1853a nabarmentzen da, kontzertuetan aberatsa (Mosku, Karlsbad, Marienbad, Aachen, Leipzig, non Venyavskyk ikusleak txunditu zituen berriki amaitutako fis-moll kontzertu batekin) eta obrak konposatuz. Henryk sormenarekin obsesionatuta dagoela dirudi. Lehen polonesa, “Moskuko oroitzapenak”, biolin bakarlarirako ikasketak, hainbat mazurka, adagio elegiakoa. Hitzik gabeko erromantze bat eta Rondo bat denak 1853koak dira. Egia da aurrekoaren zati handi bat lehenago egina zela eta orain baino ez duela behin betiko amaitu.

1858an, Venyavsky Anton Rubinsteinengandik hurbildu zen. Parisen egindako kontzertuek arrakasta handia dute. Egitarauan, ohiko piezen birtuosoen artean, Beethovenen Kontzertua eta Kreutzer Sonata daude. Ganbera arratsaldean Venyavskyk Rubinsteinen laukotea, Bachen sonatetako bat eta Mendelssohnen hirukotea interpretatu zituen. Hala ere, bere jotzeko estiloa birtuosoa izaten jarraitzen du. The Carnival of Venice-ren emanaldian, 1858ko berrikuspen batek dioenez, "gehiago areagotu zituen bere aurrekoek modan sartutako bitxikeriak eta txantxak".

1859. urtea Venyavskyren bizitza pertsonalean inflexio-puntua izan zen. Bi gertakari izan ziren: Isabella Osborne-Hampton-ekin, konpositore ingelesaren eta Lord Thomas Hampton-en alabaren senidearekin, eta San Petersburgorako gonbidapena antzoki inperialetako bakarlari, gorteko eta gorteko bakarlari kargurako. Errusiako Musika Elkartearen San Petersburgoko adarra.

Venyavskyren ezkontza Parisen egin zen 1860ko abuztuan. Ezkontzara Berlioz eta Rossini izan ziren. Emaztegaiaren gurasoek eskatuta, Venyavsky-k bere bizitza aseguratu zuen 200 franko primerako kopuru baten truke. «Aseguru-etxeari urtero ordaindu behar zizkioten ekarpen kolosalak, gerora, etengabeko finantza-zailtasunen iturri izan ziren Venyavskyrentzat eta heriotza goiztiarrara eraman zuten arrazoietako bat», gaineratu du I. Yampolsky biolin-jolearen biografo sobietarrak.

Ezkontza ondoren, Venyavsky-k Isabella jaioterrira eraman zuen. Denbora batez Lublinen bizi izan ziren, gero Varsoviara joan ziren bizitzera, eta han Moniuszkoren lagun minak izan ziren.

Venyavsky San Petersburgora etorri zen bizitza publikoaren gorakada azkarreko garaian. 1859an, Errusiako Musika Elkartea (RMO) ireki zen, 1861ean Errusiako lehengo serbotza modua suntsitu zuten erreformak hasi ziren. Beraien erdi-erditasunagatik, erreforma hauek Errusiako errealitatea errotik aldatu zuten. 60ko hamarkadan ideia askatzaile eta demokratikoen garapen indartsua izan zen, eta horrek artearen alorrean nazionalitate eta errealismorako gogoa sortu zuen. Ilustrazio demokratikoaren ideiak gogorik onenak asaldatzen zituen, eta Venyavskyren izaera sutsuak, noski, ezin zuen axolagabe geratu inguruan gertatzen ari zenarekin. Anton Rubinsteinekin batera, Venyavskyk parte zuzena eta aktiboa hartu zuen Errusiako Kontserbatorioaren antolaketan. 1860ko udazkenean, musika eskolak ireki ziren RMO sisteman - kontserbatorioaren aitzindaria. «Garai hartako indar musikal onenak, San Petersburgon zeuden», idatzi zuen gero Rubinsteinek, «beren lana eta denbora oso neurrizko ordainketarako eman zuten, kausa bikain baten oinarriak ezartzeko besterik ez bada ere: Leshetitsky, Nissen-Saloman, Venyavsky eta beste batzuk gertatu zen... gure musika klaseetan Mikhailovsky Jauregian zilarrezko errublo bat bakarrik ikasgai bakoitzeko.

Kontserbatorio irekian, Venyavsky biolin eta ganbera-taldearen lehen irakaslea izan zen. Irakaskuntzarako interesa piztu zitzaion. Talentu handiko gazte askok ikasi zuten bere klasean - K. Putilov, D. Panov, V. Salin, gerora interprete eta musika-figura garrantzitsu bihurtu zirenak. Dmitry Panov, kontserbatorioko irakasleak, Errusiako Laukotea zuzendu zuen (Panov, Leonov, Egorov, Kuznetsov); Konstantin Putilov kontzertu bakarlari nabarmena izan zen, Vasily Salinek Kharkov, Moskun eta Chisinaun irakatsi zuen, eta ganberako jardueretan ere aritu zen. P. Krasnokutsky, geroago Auerren laguntzailea, Venyavskyrekin ikasten hasi zen; I. Altanik Venyavskyren klasea utzi zuen, nahiz eta ezagunagoa den zuzendari gisa, ez biolin-jotzaile gisa. Orokorrean, Venyavskyk 12 langile zituen.

Antza denez, Venyavskyk ez zuen sistema pedagogiko garaturik eta ez zen irakaslea hitzaren zentzu hertsian, nahiz eta berak idatzitako programak, Leningradoko Estatuko Artxibo Historikoan gordeta, bere ikasleak askotariko heziketa egin nahi izan zuela adierazten duen. obra klasiko ugari biltzen zituen errepertorioa. «Beregan eta klasean, artista handi batek, inpultsiboa, eramana, neurririk gabe, sistematikotasunik gabe, eragina izan zuen», idatzi zuen V. Besselek, bere ikasketen urteak gogoratuz. Baina, «esan gabe doa oharrak eta erakustaldiak berak, hau da, pasarte zailen klaseko antzezpenak, baita interpretazio-metodoen zantzu egokiek ere, horrek guztiak, batera hartuta, prezio handia izan zutela. ” Klasean, Venyavsky artista izaten jarraitu zuen, bere ikasleak liluratu zituen eta haiek eragin zituen bere jolas eta izaera artistikoarekin.

Pedagogiaz gain, Venyavskyk beste eginkizun ugari bete zituen Errusian. Inperial Opera eta Ballet Antzokietako orkestran bakarlaria izan zen, gorteko bakarlaria, eta zuzendari lanetan ere aritu zen. Baina, noski, gehienbat Venyavsky kontzertu-jotzailea zen, bakarkako kontzertu ugari eman zituen, taldeetan jo zuen, RMS laukotea zuzendu zuen.

Laukoteak 1860-1862 urteetan jo zuen kide hauekin: Venyavsky, Pikkel, Weikman, Schubert; 1863az geroztik, Karl Schubert-ek Karl Yulievich Davydov biolontxelo-jotzaile errusiar nabarmenak ordezkatu zuen. Denbora gutxian, RMSko San Petersburgoko adarreko laukotea Europako onenetariko bat bihurtu zen, nahiz eta Venyavskyren garaikideek laukote gisa hainbat hutsune nabaritu zituzten. Bere izaera erromantikoa beroegia zen eta bere buruarekin talde-emanaldiaren esparru zorrotzean gordetzeko. Eta, hala ere, laukotean etengabeko lanak berak ere antolatuta, helduago eta sakonago egin zuen bere emanaldia.

Hala ere, laukoteak ez ezik, Errusiako bizitza musikalaren giro osoak, A. Rubinstein, K. Davydov, M. Balakirev, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov bezalako musikariekin izandako komunikazioak eragin onuragarria izan zuen Venyavskyrengan. artista modu askotan. Wienyavsky-ren beraren lanak erakusten du zenbateraino murriztu den ausarta teknikoen efektuekiko interesa eta areagotu egin den letren nahia.

Bere kontzertu-errepertorioa ere aldatu egin zen, eta bertan leku handia hartu zuten klasikoek – Chaconne, Bachen bakarkako sonatak eta partitak, biolin kontzertua, Beethovenen sonatak eta laukoteak. Beethovenen sonatetatik, Kreutzer nahiago zuen. Seguruenik, harengandik gertu zegoen bere kontzertuaren distira. Venyavskyk behin baino gehiagotan jo zuen Kreutzer Sonata A. Rubinsteinekin, eta Errusian egin zuen azken egonaldian, behin S. Taneyevekin aritu zen. Bere kadentzia konposatu zuen Beethovenen Biolin Kontzerturako.

Venyavskyk klasikoen interpretazioak bere trebetasun artistikoetan sakondu izanaren lekukotasuna erakusten du. 1860an, Errusiara lehen aldiz iritsi zenean, honako hau irakur zitekeen bere kontzertuen kritiketan: «Zehar epaitzen badugu, distirak eraman gabe, ezinezkoa da ez ohartzea hemen antzezpenean lasaitasun gehiago, urduritasun gutxiago izango litzatekeela. perfekziorako osagarri erabilgarria” ( Mendelssohnen kontzertuaren emanaldiaz ari gara). Lau urte geroago, IS Turgenev bezalako aditu sotil batek Beethovenen azken laukoteetako baten interpretazioaren balorazioa guztiz bestelako izaera du. 14ko urtarrilaren 1864an, Turgenevek Pauline Viardot-i idatzi zion: “Gaur Beethoven laukotea entzun dut, op. 127 (osteko ostekoa), Venyavsky eta Davydovek perfekzioarekin jo zuten. Morin eta Chevillarden oso ezberdina zen. Wieniawski izugarri hazi da azkenekoz entzun nuenetik; Bach-en Chaconne biolin bakarrerako jo zuen halako moldez non Joakim paregabearen ondoren ere bere burua entzutea lortu zuen.

Venyavskyren bizitza pertsonala gutxi aldatu zen bere ezkondu ondoren ere. Ez zen batere lasaitu. Oraindik berde dagoen joko-mahaiak eta emakumeek keinua egin zioten.

Auerrek Wieniawski jokalariaren erretratu bizia utzi zuen. Behin Wiesbadenen kasino bat bisitatu zuen. «Kasinoan sartu nintzenean, nor uste duzu ikusi dudala urrutitik, Henryk Wieniawski ez bada, joko-mahaietako baten atzetik niregana hurbildu zena, altua, ile luze beltz a la Liszt eta begi ilun eta adierazgarri handiak zituena... esan zidan astebete lehenago Caenen jokatu zuela, San Petersburgotik Nikolai Rubinsteinekin etorri zela, eta ni ohartu zen momentuan lanpetuta zegoela. lan joko-mahaietako batean, "sistema" hain zuzena aplikatu zuen, non Wiesbaden-eko kasinoko bankua ahalik eta denbora laburrenean hondatzea espero baitzuen. Bera eta Nikolai Rubinstein beren hiriburuak elkartu ziren, eta Nikolaik izaera orekatuagoa duenez, orain bakarrik jarraitzen du jokoa. Venyavskyk "sistema" misteriotsu honen xehetasun guztiak azaldu zizkidan, bere ustez hutsik egin gabe funtzionatzen duena. Iritsi zirenetik —esan zidan—, duela bi aste inguru, bakoitzak 1000 franko inbertitu ditu enpresa arruntean, eta lehen egunetik 500 franko irabazi ditu egunero.

Rubinsteinek eta Venyavskyk Auer ere eraman zuten euren "konpromisora"ra. Bi lagunen "sistema" bikain aritu zen hainbat egunez, eta lagunek bizitza axolagabe eta alaia eraman zuten. "Nire diru-sarreren zatia jasotzen hasi nintzen eta nire lanpostua Düsseldorfen uztea pentsatzen ari nintzen Wiesbaden edo Baden-Badenen lan finko bat lortzeko, egunean hainbat ordu "lan egiteko" "sistema" ezagunaren arabera... baina... egun batean Rubinstein agertu zen, diru guztia galduz.

– Zer egingo dugu orain? Galdetu nuen. – Egin? erantzun zuen: “egiteko? "Bakalduko dugu!"

Venyavsky Errusian egon zen 1872ra arte. Hori baino 4 urte lehenago, hau da, 1868an, kontserbatorioa utzi zuen, Auerri lekua utziz. Seguruenik, ez zuen geratu nahi Anton Rubinsteinek bera utzi ondoren, 1867an zuzendari karguari uko egin baitzion irakasle batzuekiko desadostasunagatik. Venyavsky Rubinsteinen lagun handia zen eta, bistan denez, Anton Grigorievitxen joan ostean kontserbatorioan sortu zen egoera onartezina bihurtu zitzaion. 1872an Errusiatik irteteari dagokionez, ildo horretan, beharbada, zeresana izan zuen Varsoviako gobernadorearekin, Poloniako erreinuaren zapaltzaile gogorrarekin, FF Berg kondearekin izandako liskarrak.

Behin, auzitegiko kontzertu batean, Wieniawskik Bergen gonbidapena jaso zuen Varsovian bisita egiteko, kontzertu bat emateko. Hala ere, gobernadorearengana etorri zenean, bulegotik bota zuen, kontzertuetarako astirik ez zuela esanez. Irten zenean, Venyavsky laguntzailearengana itzuli zen:

"Esadazu, erregeordea beti al da hain adeitsua bisitariekin?" —Ai bai! esan zuen laguntzaile bikainak. «Zu zorionak ematea beste aukerarik ez daukat», esan zuen biolin-jotzaileak, laguntzaileari agur esanez.

Adjudanteak Wieniawskiren hitzen berri eman zionean Bergi, haserretu egin zen eta artista tematua Varsoviatik kanpora bidaltzeko agindu zuen 24:12etan, goi kargudun bat iraintzeagatik. Wieniawski lorez ikusi zuen Varsovia musikal osoak. Baina gobernadorearekin izandako gertaerak eragina izan zuen Errusiako gortean zuen jarreran. Beraz, zirkunstantzien borondatez, Venyavskyk bere bizitzako XNUMX sormen-urterik onenak eman zizkion herrialdea utzi behar izan zuen.

Bizitza desordenatua, ardoa, karta jokoa, emakumeek Wieniawskiren osasuna ahuldu zuten goiz. Errusian bihotzeko gaixotasun larria hasi zen. Beretzat are negargarriagoa izan zen 1872an Anton Rubinsteinekin Estatu Batuetara egindako bidaia, eta 244 egunetan 215 kontzertu eman zituzten. Horrez gain, Venyavsky-k bizitza basati bat eramaten jarraitu zuen. Paola Lucca abeslariarekin harremana hasi zuen. «Kontzertu eta emanaldien erritmo basatiaren artean, biolin-joleak jokorako denbora aurkitu zuen. Bere bizitza nahita erretzen ari balitz bezala zen, jadanik ez zuen osasun kaxkarra kendu.

Beroa, tenperatua, sutsuki eramana, Venyavskyk bere burua barkatu al dezake? Azken finean, denetan erre zuen: artean, maitasunean, bizitzan. Gainera, ez zuen emaztearekin inolako intimitate espiritualik. Burges txiki eta errespetagarria, lau seme-alaba izan zituen, baina ezin izan zuen, eta ez zuen bere familia mundua baino gorago bihurtu nahi. Janari goxoa baino ez zitzaion axola senarrari. Elikatzen zuen Venyavsky, bihotzez gizentzen eta gaixotzen ari zen arren, arriskutsua zela. Bere senarraren interes artistikoak arrotzak geratzen zitzaizkion. Horrela, familian, ezerk ez zion eutsi, ezerk ez zion asebetetzerik ematen. Isabela ez zen berarentzat Josephine Aeder Viet Namrentzat zena, edo Maria Malibran-Garcia Charles Bériotentzat.

1874an nahiko gaixo itzuli zen Europara. Urte bereko udazkenean, Bruselako Kontserbatoriora gonbidatu zuten Viettan erretiratuaren ordez biolin irakasle kargua hartzeko. Venyavskyk baiezkoa eman zuen. Beste ikasle batzuen artean, Eugene Ysaye-k berarekin ikasi zuen. Hala ere, bere gaixotasunetik sendatu zenean, Vietangek 1877an kontserbatoriora itzuli nahi izan zuenean, Wieniawski gogoz joan zitzaion ezagutzera. Etengabeko bidaiak etorri dira berriro, eta hau guztiz suntsituta dagoen osasunarekin!

11ko azaroaren 1878n Venyavskyk kontzertu bat eman zuen Berlinen. Joakimek bere klase osoa ekarri zuen bere kontzertura. Indarrek jada iruzur egiten zioten, eserita jokatzera behartuta zegoen. Kontzertuaren erdian, itogarri batek jotzeari utztzera behartu zuen. Orduan, egoera salbatzeko, Joachim oholtzara igo eta arratsaldea Bachen Chaconne eta beste hainbat pieza joz amaitu zuen.

Finantza segurtasun ezak, aseguru bat ordaindu beharrak kontzertuak ematen jarraitzera behartu zuen Venyavsky. 1878. urte amaieran, Nikolai Rubinsteinek gonbidatuta, Moskura joan zen. Une honetan ere, bere jokoak ikusleak liluratzen ditu. 15ko abenduaren 1878ean izan zen kontzertuari buruz honakoa idatzi zuten: “Ikusleak eta, guri iruditu zitzaigun bezala, artistak berak, dena ahaztu eta mundu sorgindu batera eraman zuten”. Bisita horretan Venyavskyk Kreutzer Sonata jo zuen Taneyevekin abenduaren 17an.

Kontzertuak ez zuen arrakastarik izan. Berriz ere, Berlinen bezala, artistak emanaldia etetera behartu zuen sonataren lehen zatiaren ostean. Arno Gilf, Moskuko Kontserbatorioko irakasle gazteak, beretzat jotzen amaitu zuen.

Abenduaren 22an, Venyavsky-k artisten alargunei eta umezurtzei laguntzeko funtsaren aldeko ongintzazko kontzertu batean parte hartu behar zuen. Hasieran Beethovenen kontzertua jo nahi zuen, baina Mendelssohnen kontzertuarekin ordezkatu zuen. Hala ere, jada pieza nagusi bat jotzeko gai ez zela sentituz, bi piezatara mugatzea erabaki zuen: Beethovenen Romance in Fa major eta The Legend of bere konposizioa. Baina asmo hori ere ez zuen bete: Romance ondoren eszenatokia utzi zuen.

Egoera horretan, Venyavsky 1879. urte hasieran abiatu zen Errusia hegoalderantz. Horrela hasi zen bere azken kontzertu bira. Bikotekidea Desiree Artaud frantziar abeslari ospetsua izan zen. Odesara iritsi ziren, eta bertan, bi emanaldiren ostean (otsailak 9 eta 11), Venyavsky gaixotu zen. Ez zegoen bira jarraitzeko zalantzarik. Bi hilabete inguru egon zen ospitalean, nekez eman zuen (apirilak 14) beste kontzertu bat eta Moskura itzuli zen. 20ko azaroaren 1879an, gaixotasunak berriro hartu zuen Wieniawski. Mariinsky ospitalean jarri zuten, baina NF von Meck filantropo errusiar ospetsuaren aldarrikapenari esker, 14ko otsailaren 1880an, bere etxera eraman zuten, eta arreta eta arreta berezia eskaini zioten. Biolin-jolearen lagunek kontzertu bat antolatu zuten San Petersburgon, eta diru-sarrerak aseguru-poliza ordaintzera bideratu ziren eta Wieniawski familiari aseguru-prima bat eman zioten. Kontzertuan AG eta NG Rubinstein, K. Davydov, L. Auer, biolin-jolearen anaia Józef Wieniawski eta beste artista garrantzitsu batzuk izan ziren.

31ko martxoaren 1880n Venyavsky hil zen. «Bere baitan galdu genuen biolin-jole imitaezina», idatzi zuen P. Tchaikovsky von Meckek, «eta konpositore oso trebea. Alde horretatik, Wieniawski oso dohaintzat jotzen dut. Bere kondaira xarmanta eta do minorreko kontzertuaren zati batzuk sormen talentu serioaren lekuko dira.

Apirilaren 3an, oroigarri elizkizuna egin zen Moskun. N. Rubinsteinen zuzendaritzapean, Bolshoi Antzokiko orkestra, abesbatza eta bakarlariek Mozarten Requiema interpretatu zuten. Orduan, Wieniawskiren errautsak zituen hilkutxa Varsoviara eraman zuten.

Hileta-prozesioa apirilaren 8an heldu zen Varsoviara. Hiria doluan zegoen. “San Gurutze eliza handian, doluzko oihalez guztiz tapizatua, kotxe altxatu batean, zilarrezko lanparaz eta kandela piztuz inguratuta, hilkutxa bat zegoen, belus morez tapizatua eta lorez apaindua. Hilkutxaren gainean eta korrontearen eskaileretan koro zoragarrien multzoa zegoen. Hilkutxaren erdian artista handiaren biolina etzanda zegoen, dena lore eta dolu beloarekin. Poloniako operako artistek, kontserbatorioko ikasleek eta musika elkarteko kideek Moniuszkoren Requiema jo zuten. Cherubiniren "Ave, Maria" izan ezik, poloniar konpositoreen obrak baino ez ziren interpretatu. G. Bartsevich biolin-jole gazte eta talentu handikoak benetan artistikoki interpretatu zuen Venyavskyren kondaira poetikoa, organoarekin lagunduta.

Beraz, Poloniako hiriburuak bere azken bidaian ikusi zuen artista. Hil aurretik behin eta berriz adierazi zuen bere nahiaren arabera lurperatu zuten Povoznkovsky hilerrian.

L. Raaben