Antonio Vivaldi |

Antonio Vivaldi

Barroko garaiko ordezkari handienetako bat, A. Vivaldi musika-kulturaren historian sartu zen kontzertu instrumentalaren generoaren sortzaile gisa, orkestra programako musikaren sortzaile gisa. Vivaldiren haurtzaroa Veneziarekin lotuta dago, non bere aita biolin-jole lanetan aritu baitzen San Markos katedralean. Familiak 6 seme-alaba zituen, eta horietatik Antonio zen zaharrena. Ia ez dago konpositorearen haurtzaroko urteei buruzko xehetasunik. Jakina da biolina eta klabezina jotzen ikasi zuela.

18ko irailaren 1693an, Vivaldi monje tonsuratu zuten, eta 23ko martxoaren 1703an apaiz ordenatu zuten. Aldi berean, gazteak etxean bizitzen jarraitu zuen (ustez gaixotasun larri baten ondorioz), eta horrek musika ikasgaiak ez uzteko aukera eman zion. Ilearen koloreagatik, Vivaldiri "fraide gorria" ezizena jarri zioten. Suposatzen da jada urte hauetan ez zela elizgizon gisa bere eginkizunei buruz sutsuegi izan. Iturri askok berriro kontatzen dute (agian fidagarria ez dena, baina adierazgarria) nola egun batean elizkizunean "fraide ilegorriak" ziztu bizian utzi zuen aldaretik ihesaren gaia idazteko, bat-batean gertatu zitzaiona. Edonola ere, Vivaldik klerikalen arteko harremanak berotzen jarraitu zuen, eta laster berak, bere osasun eskasa aipatuz, publikoki uko egin zion meza ospatzeari.

1703ko irailean, Vivaldi irakasle gisa (maestro di violino) lanean hasi zen Veneziako “Pio Ospedale delia Pieta” ongintzazko umezurztegian. Bere eginkizunak besteak beste, biolina eta biola d'amore jotzen ikastea, baita harizko instrumentuen kontserbazioa gainbegiratzea eta biolin berriak erostea ere. “Pieta”-ko “zerbitzuak” (zuzenki kontzertuak dei daitezke) Veneziako publiko ilustratuaren arretaren erdigunean zeuden. Ekonomia arrazoiengatik, 1709an Vivaldi kaleratu zuten, baina 1711-16an. postu berean berrezarri, eta 1716ko maiatzetik aurrera Pieta orkestrako kontzertu-zuzendaria zen jada.

Izendapen berriaren aurretik ere, Vivaldik irakasle gisa ez ezik, konpositore gisa ere ezarri zuen (musika sakratuaren egilea nagusiki). Pieta-n egindako lanarekin batera, Vivaldik bere idazlan sekularrak argitaratzeko aukerak bilatzen ari da. 12 hirukote sonata op. 1 1706an argitaratu ziren; 1711n biolin-kontzertu bildumarik ospetsuena “Inspiration harmonikoa” op. 3; 1714an – “Extravagance” izeneko beste bilduma bat op. 4. Vivaldiren biolin-kontzertuak oso laster ezagunak izan ziren Mendebaldeko Europan eta batez ere Alemanian. Haiekiko interes handia erakutsi zuten I. Quantz-ek, I. Matthesonek, JS Bach Handiak “plazer eta instrukziorako” Vivaldik klabe eta organorako 9 biolin-kontzertu pertsonalki moldatu zituen. Urte berean, Vivaldik bere lehen operak idatzi zituen Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715). 1718-20an. Mantuan bizi da, eta, batez ere, inauteri garairako operak idazten ditu, baita Mantuko gorte dukalerako konposizio instrumentalak ere.

1725ean, konpositorearen opus ospetsuenetako bat atera zen inprimatzetik, “Harmoniaren eta asmakizunaren esperientzia” azpititulua zuena (8. op.). Aurrekoak bezala, bilduma biolin kontzertuek osatzen dute (hemen 12 daude). Opus honen lehen 4 kontzertuak konpositoreak izendatu ditu, hurrenez hurren, “Udaberria”, “Uda”, “Udazkena” eta “Negua”. Antzezpen-praktika modernoan, sarritan "Urtaroak" zikloan konbinatzen dira (jatorrizkoan ez dago halako izenbururik). Dirudienez, Vivaldi ez zegoen konforme bere kontzertuak argitaratutako diru-sarrerekin, eta 1733an E. Holdsworth bidaiari ingeles jakin bati argitalpen gehiago uzteko asmoaren berri eman zion, eskuizkribu inprimatuak ez bezala, eskuz idatzitako kopiak garestiagoak baitziren. Izan ere, harrezkero, ez da Vivaldiren jatorrizko opus berririk agertu.

20-30 hamarkadaren amaiera. sarritan “bidaia urteak” bezala aipatzen dira (Viena eta Praga hobetsi dira). 1735eko abuztuan, Pieta orkestrako banda-zuzendari kargura itzuli zen Vivaldi, baina gobernu-batzordeari ez zitzaion gustatu menpekoaren bidaiarako grina, eta 1738an konpositorea kaleratu zuten. Aldi berean, Vivaldik opera generoan gogor lanean jarraitu zuen (bere libretista bat C. Goldoni ospetsua izan zen), ekoizpenean pertsonalki parte hartzea nahiago zuen bitartean. Hala ere, Vivaldiren opera emanaldiek ez zuten bereziki arrakastarik izan, batez ere konpositoreari Ferrara antzokian bere operen zuzendari gisa jarduteko aukera kendu ostean, kardinalak hirian sartzeko debekua zuelako (konpositoreari maitasun harremana izatea leporatu zioten). Anna Giraud, bere ikasle ohia, eta meza ospatzeko "fraide ilegorriari" uko egitea). Ondorioz, Ferrarako operaren estreinaldiak huts egin zuen.

1740an, hil baino pixka bat lehenago, Vivaldik bere azken bidaia egin zuen. Bere bat-bateko irteeraren arrazoiak ez daude argi. Waller izeneko Vienako jarlari baten alargunaren etxean hil zen eta eskalez lurperatu zuten. Hil eta gutxira, maisu nabarmenaren izena ahaztu egin zen. Ia 200 urte geroago, 20ko hamarkadan. 300. mendean A. Gentili musikologo italiarrak konpositorearen eskuizkribuen bilduma paregabea aurkitu zuen (19 kontzertu, 1947 opera, ahots konposizio espiritual eta profanoak). Une horretatik aurrera Vivaldiren antzinako aintzaren benetako berpizkundea hasten da. 700. urtean, Ricordi musika argitaletxeak konpositorearen obra osoa argitaratzen hasi zen, eta Philips konpainiak orain dela gutxi plan berdintsu bat ezartzen hasi zen: Vivaldi "guztia" diskoan argitaratzea. Gurean, Vivaldi gehien interpretatzen den eta gehien maite duten konpositoreetako bat da. Vivaldiren sormen-ondarea handia da. Peter Ryom-en katalogo tematiko-sistematiko autoritarioaren arabera (nazioarteko izendapena – RV), 500 titulu baino gehiago biltzen ditu. Vivaldiren obran leku nagusia kontzertu instrumental batek hartu zuen (guztira 230 inguru kontserbatu ziren). Konpositorearen tresnarik gogokoena biolina zen (60 bat kontzertu). Horrez gain, bi, hiru eta lau biolinentzako kontzertuak idatzi zituen orkestra eta baxuaren jarraipenarekin, biola d'amour, biolontxeloa, mandolina, luzetarako eta zeharkako txirulak, oboea, fagotentzako kontzertuak. Hari-orkestrarako eta baxurako 40 kontzertu baino gehiago jarraitzen dute, hainbat instrumentutarako sonatak ezagutzen dira. XNUMX opera baino gehiago (Vivaldiren egiletasuna ziurtasunez ezarri da), erdien partiturak bakarrik iraun du. Ez hain ezagunak (baina ez hain interesgarriak) bere ahots-konposizio ugariak dira: kantatak, oratorioak, testu espiritualei buruzko lanak (salmoak, letaniak, "Gloria", etab.).

Vivaldiren konposizio instrumental askok azpititulu programatikoak dituzte. Horietako batzuk lehen interpretatzaileari egiten diote erreferentzia (Carbonelli Kontzertua, RV 366), beste batzuk konposizio hau edo beste lehen aldiz interpretatu zen jaialdiari (San Lorentzoko jaietan, RV 286). Azpititulu batzuek interpretazio-teknikaren ezohiko xehetasun batzuk adierazten dituzte (“L'ottavina” izeneko kontzertuan, RV 763, biolin bakarlari guztiak goiko zortzidunean jo behar dira). Nagusi den aldartea ezaugarritzen duten goiburu tipikoenak “Atseden”, “Ansietatea”, “Susmoa” edo “Inspirazio harmonikoa”, “Zither” dira (azken biak biolin kontzertuen bildumak dira). Aldi berean, izenburuak kanpoko une piktoriko batzuk adierazten dituela diruditen lanetan ere («Ekaitza itsasoan», «Urre-txindorra», «Ehiza», etab.), konpositorearentzat nagusia lirika orokorraren transmisioa da beti. aldarte. The Four Seasons-en partitura programa zehatz samarra eskaintzen du. Dagoeneko bere bizitzan zehar, Vivaldi orkestraren ezagutzaile nabarmen gisa ospetsu egin zen, efektu koloristiko askoren asmatzaile gisa, asko egin zuen biolina jotzeko teknika garatzeko.

S. Lebedev

A. Vivaldiren lan zoragarriek fama handia dute, mundu osoan. Talde ospetsu modernoek arratsaldeak eskaintzen dizkiote bere lanari (R. Barshaik zuzendutako Moskuko Ganbera Orkestra, Erromako Birtuosoak, etab.) eta, agian, Bach eta Haendelen ondoren, Vivaldi da musika barroko garaiko konpositoreen artean ezagunena. Gaur badirudi bigarren bizitza bat jaso duela.

Ospe handia izan zuen bere bizitzan zehar, bakarkako kontzertu instrumental baten sortzailea izan zen. Genero honen garapena herrialde guztietan garai preklasiko osoan zehar Vivaldiren lanarekin lotzen da. Vivaldiren kontzertuak eredu izan ziren Bach, Locatelli, Tartini, Leclerc, Benda eta beste batzuentzat. Bachek Vivaldiren 6 biolin-kontzertu moldatu zituen klaberako, organorako kontzertuak egin zituen 2tik eta bat birmoldatu zuen 4 klabeetarako.

«Bach Weimarren zegoen garaian, musika mundu osoak miresten zuen azken honen (hau da, Vivaldi. – LR) kontzertuen originaltasuna. Bach-ek Vivaldiren kontzertuak transkribatu zituen ez publiko orokorrarentzat eskuragarri jartzeko, eta ez haietatik ikasteko, plazera ematen ziolako baizik. Dudarik gabe, onura atera zion Vivaldiri. Beragandik ikasi zuen eraikuntzaren argitasuna eta harmonia. Doinutasunean oinarritutako biolin teknika perfektua...”

Hala ere, XNUMX. mendearen lehen erdian oso ezaguna izanik, Vivaldi geroago ia ahaztu egin zen. «Corelliren heriotzaren ondoren», idatzi du Pencherlek, «urteen poderioz haren oroimena gero eta indartu eta apaintzen joan zen bitartean, Vivaldi, bere bizitzan ia ospetsua ez zena, literalki bost urteren buruan desagertu zen bai materialki bai espiritualki. . Bere sorkuntzak programak uzten ditu, bere itxuraren ezaugarriak ere memoriatik ezabatzen dira. Bere heriotzaren lekuari eta datari buruz, asmakizunak baino ez zeuden. Denbora luzez, hiztegiek berari buruzko informazio eskasa baino ez dute errepikatzen, leku arruntez beteta eta akatsez beteta..».

Duela gutxi arte, Vivaldiri historialariak baino ez zituen interesatzen. Musika eskoletan, hezkuntzaren hasierako etapetan, bere kontzertuetako 1-2 aztertzen ziren. XNUMX. mendearen erdialdean, bere lanari arreta bizkor handitu zen, eta bere biografiako gertakariekiko interesa areagotu zen. Hala ere, oraindik ezer gutxi dakigu berari buruz.

Bere ondareari buruzko ideiak, gehiena ilunpean geratu zirenak, guztiz okerrak ziren. 1927-1930 bitartean bakarrik, Alberto Gentili Turingo konpositore eta ikertzaileak Vivaldiren 300 (!) autografo inguru aurkitzea lortu zuen, Durazzo familiaren jabetzakoak eta genovesako txaletean gordeta zeudenak. Eskuizkribu horien artean, 19 opera, oratorio bat eta Vivaldiren eliza eta instrumentu-lanen hainbat liburuki daude. Bilduma hau Giacomo Durazzo printzeak, filantropoak, sortu zuen 1764az geroztik, Austriako mandatariak Venezian, non, jarduera politikoez gain, arte-laginak biltzen aritu baitzen.

Vivaldiren testamentuaren arabera, ez ziren argitaratzeko gai izan, baina Gentili Liburutegi Nazionalera eraman eta publiko egin zituen. Walter Kollender zientzialari austriarra haiek aztertzen hasi zen, Vivaldik Europako musikaren garapenari hainbat hamarkada aurreratu zuela argudiatuta, biolin jotzeko dinamika eta metodo tekniko hutsak erabiltzean.

Azken datuen arabera, jakina da Vivaldik 39 opera idatzi zituela, 23 kantata, 23 sinfonia, elizako konposizio asko, 43 aria, 73 sonata (hirukote eta bakarlari), 40 kontzertu grossi; 447 bakarkako kontzertuak hainbat instrumentutarako: 221 biolinerako, 20 biolontxelorako, 6 viol damourrako, 16 flautarako, 11 oboerako, 38 fagotentzako, mandolinarako, tronparako, tronpetarako eta konposizio mistoetarako kontzertuak: egurrezkoa biolinarekin, 2 lagunentzat. -x biolin eta laute, 2 txirula, oboe, tronpa ingelesa, 2 tronpeta, biolina, 2 biola, arku laukote, 2 zembalo, etab.

Vivaldiren urtebetetze zehatza ezezaguna da. Pencherlek gutxi gorabeherako data bat baino ez du ematen, 1678 baino apur bat lehenago. Bere aita Giovanni Battista Vivaldi Veneziako San Markos kapera dukaleko biolin-jotzailea zen, eta lehen mailako interpretea. Ziurrenik, semeak aitaren biolin hezkuntza jaso zuen, Giovanni Legrenzi-rekin konposizioa ikasten zuen bitartean, XNUMX. mendearen bigarren erdian Veneziako biolin-eskola buru zuena, konpositore bikaina izan zen, batez ere orkestra musikaren arloan. Dirudienez, harengandik jaso zuen Vivaldik konposizio instrumentalekin esperimentatzeko grina.

Gaztetan, Vivaldi bere aitak buruzagi lan egiten zuen kapera berean sartu zen, eta gero kargu horretan ordezkatu zuen.

Hala ere, musika karrera profesionala laster espiritual batekin osatu zen - Vivaldi apaiz bihurtu zen. Hau 18ko irailaren 1693an gertatu zen. 1696ra arte, maila espiritual txikian egon zen, eta apaiz-eskubide osoa jaso zuen 23ko martxoaren 1703an. "Ile gorriko popa" - Venezian Vivaldi deitzen zitzaion irrigarri, eta ezizen hori bere baitan geratu zen. bere bizitza.

Apaizgoa jasota, Vivaldik ez zituen musika ikasketak eten. Oro har, elizako zerbitzuan aritu zen denbora laburrean - urtebete bakarrik, eta ondoren mezak zerbitzatzea debekatu zioten. Biografoek azalpen barregarri bat ematen diote gertakari honi: «Behin Vivaldi meza zerbitzatzen ari zen, eta bat-batean ihesaren gaia etorri zitzaion burura; aldaretik irtenda, sakristiara joaten da gai hau idaztera, eta gero aldarera itzultzen da. Salaketa bat etorri zen, baina Inkisizioak, musikaritzat, hau da, zorotzat bezala, meza egiten jarraitzea debekatzera mugatu zen.

Vivaldik horrelako kasuak ukatu zituen eta elizako elizkizunen debekua bere egoera minagatik azaldu zuen. 1737rako, bere opera bat antzeztera Ferrarara iristekoa zenean, Ruffo aita santuko nuntzioak hirian sartzea debekatu zion, besteak beste, mezarik ez zuela egin adieraziz. Orduan Vivaldik gutun bat bidali zuen (azaroan). 16, 1737) bere zaindari Guido Bentivoglio markesari: “Duela 25 urte ez naiz meza zerbitzatzen eta ez dut inoiz zerbitzatuko etorkizunean, baina ez debekuz, zure graziari jakinaraziko zaion bezala, baizik eta niregatik. erabaki propioa, jaio nintzen egunetik zapaltzen nauen gaixotasun batek eragindakoa. Apaiztu nintzanean, urte bat edo apur bat egin nuen meza, gero utzi nion, aldaretik irten behartuta hiru aldiz, eritasunagatik bukatu gabe. Ondorioz, ia beti etxean bizi naiz eta bagoi edo gondolan bakarrik bidaiatzen dut, ezin dudalako ibili bularreko gaixotasun batengatik, edo hobeto esanda, bularreko estutasunagatik. Noble bakar batek ere ez nau bere etxera deitzen, ezta gure printzeak ere, denek dakitelako nire gaixotasuna. Bazkari baten ondoren, normalean paseo bat eman dezaket, baina inoiz ez oinez. Hori da meza ez bidaltzeko arrazoia». Gutunak bitxia da, Vivaldiren bizitzako eguneroko xehetasun batzuk jasotzen baititu, itxuraz bere etxeko mugen barnean modu itxian aurrera egin zutenak.

Bere eliza-ibilbidea uztera behartuta, 1703ko irailean Vivaldi Veneziako kontserbatorioetako batean sartu zen, Hospice House of Piety-ren Musika Seminarioa izenekoa, "biolin-maisu" kargurako, urtean 60 dukateko edukiarekin. Garai haietan, elizetako umezurztegiak (ospitaleak) kontserbatorioak deitzen ziren. Venezian lau nesketan, Napolin lau mutiletan.

De Brosse bidaiari frantses ospetsuak Veneziako kontserbatorioen deskribapen hau utzi zuen: “Ospitaletako musika bikaina da hemen. Lau dira, eta ez-legezko neskaz betetzen dira, baita umezurtz edo gurasoak hazteko gai ez direnak ere. Estatuaren kontura hazten dira eta batez ere musika irakasten zaie. Aingeruak bezala abesten dute, biolina, flauta, organoa, oboea, biolontxeloa, fagota jotzen dute, hitz batean, ez dago beldurra eragingo dien tresna handirik. 40 neskak hartzen dute parte kontzertu bakoitzean. Zin darotzut, ez dago moja gazte eta eder bat ikustea baino erakargarriagoa, arropa zuriz jantzita, granada lore sortak belarrietan, denbora grazia eta zehaztasun osoz jotzen.

Kontserbatorioetako musikari buruz gogotsu idatzi zuen (batez ere Mendicanti – mendizalearen eliza) J.-J. Rousseau: "Igandeetan, lau Scuole horietako bakoitzaren elizetan, Bezperetan, abesbatza eta orkestra osoarekin, Italiako konpositore handienek konposatutako moteteak, beren zuzendaritza pertsonalaren pean, neska gazteek bakarrik interpretatzen dituzte, zaharrenak. hogei urte ere ez ditu. Harmailetan daude barra atzean. Ez ni eta ez Carriok ez genituen inoiz Mendikantin Bezpera hauek galdu. Baina etsipenera eraman ninduten barra madarikatu haiek, soinuak bakarrik sartzen zituzten eta soinu horiek merezi duten edertasun aingeruen aurpegiak ezkutatzen zituztenak. Horri buruz hitz egin berri dut. Behin gauza bera esan nion de Blond jaunari.

De Blonek, kontserbatorioko administraziokoa zenak, Rousseau aurkeztu zien abeslariei. «Zatoz, Sophia», ikaragarria zen. «Zatoz, Kattina», begi batean makurtuta zegoen. «Zatoz, Bettina», aurpegia desitxuratu zuen baztanga batek. Hala ere, «itsusiak ez du xarma baztertzen, eta jabetu ziren», gaineratu du Rousseauk.

Pietatearen Kontserbatorioan sartuta, Vivaldik bertan eskura zegoen orkestra osoarekin (txaranga eta organoarekin) lan egiteko aukera izan zuen, Veneziako onena kontsideratzen zena.

Veneziari buruz, bere musika- eta antzerki-bizitza eta kontserbatorioak Romain Rolland-en ildo bihoztun hauekin epai ditzakegu: “Venezia zen garai hartan Italiako musika hiriburua. Bertan, inauterietan, arratsaldero zazpi opera antzokitan izan ziren emanaldiak. Arratsaldero elkartzen zen Musika Akademia, hau da, topaketa musikal bat izaten zen, batzuetan halako bizpahiru bilera izaten ziren arratsaldean. Egunero ospakizun musikalak egiten ziren elizetan, hainbat orduko kontzertuak, hainbat orkestrak, hainbat organok eta gainjarritako hainbat abesbatzarekin. Larunbat eta igandeetan, bezpera famatuak egiten ziren ospitaleetan, emakumezkoen kontserbatorio haietan, non umezurtz, neska aurkitu edo ahots ederra duten neskatilei musika irakasten zitzaien; orkestra eta ahots kontzertuak eman zituzten, eta horretarako Venezia osoa erotu zen..».

Bere zerbitzuko lehen urtea amaitzean, Vivaldik “abesbatzako maisu” titulua jaso zuen, bere promozio gehiago ez da ezagutzen, ziur da biolin eta kantu irakasle izan zela, eta, gainera, tarteka, orkestra zuzendari eta konpositore gisa.

1713an lizentzia jaso zuen eta, hainbat biograforen arabera, Darmstadtera bidaiatu zuen, non hiru urtez Darmstadteko dukearen kaperan lan egin zuen. Hala ere, Pencherlek dio Vivaldi ez zela Alemaniara joan, Mantuan aritu zela baizik, dukearen kaperan, eta ez 1713an, 1720tik 1723ra baizik. Pencherlek hori frogatzen du Vivaldiren gutun bat aipatuz, zeinak idatzi zuen: “Mantuan. Darmstadteko printze jainkotsuaren zerbitzura egon nintzen hiru urtez», eta hango egonaldiaren denbora zehazten du, Dukearen kaperaren maisu titulua Vivaldiren inprimatutako lanen titulu-orrietan bakarrik ageri baita 1720. urtean.

1713tik 1718ra, Vivaldi Venezian bizi izan zen ia etengabe. Garai honetan, bere operak ia urtero antzezten ziren, lehenengoa 1713an.

1717rako, Vivaldiren ospea aparteko hazi zen. Johann Georg Pisendel biolin-jole alemaniar ospetsua dator berarekin ikastera. Oro har, Vivaldik kontserbatorioko orkestrako interpreteei irakatsi zien batez ere, eta ez bakarrik instrumentistak, baita abeslariak ere.

Nahikoa da Anna Giraud eta Faustina Bodoni bezalako opera abeslari garrantzitsuen irakasle izan zela esatea. "Faustina izena zeraman abeslari bat prestatu zuen, eta bere ahotsarekin bere garaian biolin, flauta, oboearekin egin zitekeen guztia imitatzera behartu zuen".

Vivaldi oso lagun egin zen Pisendelekin. Pencherl-ek I. Gillerren ondorengo istorioa aipatzen du. Egun batean Pisendel San Zigiluaren ondotik zihoan “gorrigorria”rekin. Bat-batean elkarrizketa eten eta isil-isilik etxera berehala itzultzeko agindu zuen. Behin etxean, bat-bateko itzuleraren zergatia azaldu zuen: denbora luzez, lau elkarretaratze jarraitu eta Pisendel gaztea ikusi zuten. Vivaldik galdetu zion ea bere ikasleak inon hitz gaitzesgarririk esan ote duen, eta etxetik inondik inora ez irteteko exijitu zion gaia berak asmatu arte. Vivaldik inkisidorea ikusi zuen eta Pisendel antza zuen pertsona susmagarri batekin nahastu zuela jakin zuen.

1718tik 1722ra, Vivaldi ez dago Pietatearen Kontserbatorioko dokumentuetan agertzen, eta horrek Mantuara joateko aukera berresten du. Aldi berean, aldian-aldian bere jaioterrian agertzen zen, non bere operak antzezten jarraitu zuten. 1723an itzuli zen kontserbatoriora, baina jada konpositore ospetsu gisa. Baldintza berrietan, hilean 2 kontzertu idaztera behartuta zegoen, kontzertu bakoitzeko sequin sari batekin, eta haientzako 3-4 entsegu egitera. Betebehar hauek betetzean, Vivaldik bidaia luze eta urrunekin uztartu zituen. «14 urtez», idatzi zuen Vivaldik 1737an, «Anna Giraud-ekin Europako hiri askotan bidaiatzen ari naiz. Hiru inauteri denboraldi eman nituen Erroman opera zela eta. Vienara gonbidatu ninduten». Erroman, konpositore ezagunena da, bere opera estiloa denek imitatzen dute. Venezian 1726an orkestra zuzendari gisa aritu zen San Angelo Antzokian, antza 1728an, Vienara doa. Gero hiru urte datoz, daturik gabe. Berriz ere, Veneziako, Florentziako, Veronako eta Anconako operen produkzioei buruzko aurkezpen batzuek bere bizitzako inguruabarrak argitu dituzte. Aldi berean, 1735etik 1740ra bitartean, Pietatearen Kontserbatorioan jarraitu zuen bere zerbitzuan.

Vivaldiren heriotzaren data zehatza ezezaguna da. Iturri gehienek 1743koa adierazten dute.

Konpositore handiaren bost erretratu geratu dira bizirik. Antzinakoena eta fidagarriena, itxuraz, P. Ghezzirena da eta 1723. urtekoa da. "Ile gorriko popa" bularreraino soslaian irudikatzen da. Kopeta apur bat makurtuta dago, ile luzea kizkurtuta, kokotsa zorrotza, begirada bizia borondatez eta jakin-minez beteta dago.

Vivaldi oso gaixo zegoen. Guido Bentivoglio markesari zuzendutako gutun batean (16ko azaroaren 1737an), 4-5 lagunek lagunduta bidaiak egitera behartuta dagoela idazten du –eta dena egoera mingarri baten ondorioz–. Hala ere, gaixotasunak ez zion eragotzi oso aktiboa izatea. Bidaia amaigabeetan dabil, opera ekoizpenak zuzentzen ditu, abeslariekin rolak eztabaidatzen ditu, haien kapritxoekin borrokatzen du, korrespondentzia zabala zuzentzen du, orkestrak zuzentzen ditu eta lan kopuru ikaragarria idaztea lortzen du. Oso praktikoa da eta badaki bere aferak antolatzen. De Brosse-k dio ironiaz: "Vivaldi nire lagun minetako bat bihurtu zen bere kontzertuak garestiago saltzeko". Makurtzen da mundu honetako ahaltsuen aurrean, zaindariak zuhurtasunez aukeratuz, erlijiosoak saindu, nahiz eta inolaz ere munduko atseginak kentzeko gogorik ez duen. Apaiz katolikoa izanik, eta, erlijio honen legeen arabera, ezkontzeko aukerarik gabe, urte luzez maiteminduta egon zen bere ikasle Anna Giraud abeslariarekin. Haien hurbiltasunak arazo handiak eragin zizkion Vivaldiri. Hala, 1737an Ferrarako aita santuaren legatuari uko egin zion Vivaldiri hirian sartzea, ez bakarrik elizako elizkizunetara joatea debekatuta zegoelako, baita, neurri handi batean, hurbiltasun gaitzesgarri horrengatik. Carlo Goldoni dramaturgo italiar ospetsuak Giraud itsusia, baina erakargarria zela idatzi zuen: gerri mehea, begi eta ile ederrak, aho xarmangarria, ahots ahula eta eszenarako talentua zuen.

Vivaldiren nortasunaren deskribapen onena Goldoniren Memoriak liburuan aurkitzen da.

Egun batean, Venezian antzezten ari ziren Vivaldiren musikarekin Griselda operako libretoaren testuan aldaketa batzuk egiteko eskatu zioten Goldoni. Horretarako, Vivaldiren etxebizitzara joan zen. Konpositoreak otoitz liburu bat eskuetan zuela jaso zuen, notez jositako gela batean. Asko harritu zen Lalli libretista zaharraren ordez, aldaketak Goldonik egin behar izateak.

“- Ondo dakit, jaun maitea, dohain poetikoa duzula; Zure Belisarioa ikusi nuen, asko gustatu zitzaidan, baina hau guztiz ezberdina da: tragedia bat sor dezakezu, poema epiko bat, nahi baduzu, eta oraindik musika jartzeko laukote bati aurre egin gabe. Emaidazu zure antzezlana ezagutzeko plazerra. «Mesedez, mesedez, atseginez. Non jarri nuen Griselda? Hemen zegoen. Deus, in adjutorium meum intende, Domine, Domine, Domine. (Jainkoa, jautsi nigana! Jauna, Jauna, Jauna). Eskuan zegoen. Domine adjuvandum (Jauna, lagundu). Ah, hemen dago, begira, jauna, Gualtiere eta Griseldaren arteko eszena hau, oso eszena liluragarria da, hunkigarria. Egileak aria patetiko batekin amaitu zuen, baina signorina Giraud-ek ez ditu abesti tristeak gustuko, zerbait adierazgarria, zirraragarria nahiko luke, pasioa hainbat eratara adierazten duen aria, adibidez, hasperenek eten diren hitzak, akzioz, mugimenduz. Ez dakit ulertzen nauzun? «Bai, jauna, jadanik ulertu nuen, gainera, jada banuen Giraud Signorina entzuteko ohorea, eta badakit bere ahotsa ez dela indartsua. "Nola, jauna, iraintzen ari zara nire ikaslea?" Dena dago eskura, dena abesten du. «Bai, jauna, arrazoi duzu; eman liburua eta utz nazazu lanean. «Ez, jauna, ezin dut, behar dut, oso urduri nago. «Beno, jauna, hain lanpetuta bazaude, eman iezadazu minutu batez eta berehala asetuko zaitut». – Berehala? «Bai, jauna, berehala. Abadeak, irribarrez, antzezlan bat, papera eta tintero bat ematen dit, berriz ere otoitz liburua hartu eta, oinez, bere salmo eta himnoak irakurtzen ditu. Lehendik ezagutzen nuen eszena irakurri nuen, musikariaren nahiak gogoratu eta ordu laurden eskasean 8 bertsoko aria zirriborratu nuen paperean, bi zatitan banatuta. Nire pertsona espirituala deitzen dut eta lana erakusten dut. Vivaldik irakurtzen du, kopeta leuntzen du, berrirakurtzen du, oihu alaiak botatzen ditu, bere breviarioa lurrera bota eta Signorina Giraud deitzen du. Bera agertzen da; ba, dio, hona pertsona arraro bat, hona poeta bikaina: irakurri aria hau; jaunak egin zuen bere tokitik jaiki gabe ordu laurden batean; gero nigana itzuliz: a, jauna, barkatu. «Eta besarkatzen nau, hemendik aurrera bere poeta bakarra izango naizela zin eginez».

Pencherlek Vivaldiri eskainitako lana ondoko hitzekin amaitzen du: “Horrela irudikatzen zaigu Vivaldi berari buruzko informazio indibidual guztia uztartzen dugunean: kontrasteetatik sortua, ahul, gaixo, eta hala ere bolbora bezala bizirik, haserretzeko prest eta berehala lasaitu, mundu-banitatetik sineskeriazko pietatera pasa, egoskorra eta aldi berean egokiera behar denean, mistikoa, baina bere interesei dagokienean lurrera jaisteko prest, eta ez batere ergela bere aferak antolatzeko orduan.

Eta nola moldatzen den guztia bere musikarekin! Bertan, eliza-estiloaren patetismo sublimea bizitzaren grina nekaezinarekin uztartzen da, altua eguneroko bizitzarekin nahasten da, abstraktua hormigoiarekin. Bere kontzertuetan, ihes gogorrak, adagio dotore dolutsuak eta, haiekin batera, jende xehearen abestiak, bihotzetik datozen letrak eta dantza soinu alaia. Programa-lanak idazten ditu - "Urtaroak" ziklo ospetsua eta kontzertu bakoitzari ahapaldi bukoliko friboloez hornitzen dio abadeari:

Udaberria heldu da, solemneki iragartzen du. Bere dantza borobil alaia, eta mendian abestia entzuten da. Eta errekak marmar egiten dio adeitasunez. Zefiro haizeak natura osoa laztantzen du.

Baina bat-batean ilundu egin zen, tximistak distira egin zuen, Udaberria iragarlea da - trumoiak mendietan barrena eta laster isildu zen; eta alondearen abestia, Urdinetan barreiatuta, haranetan barrena dabiltza.

Haraneko lore-alfonbrak estaltzen duen tokian, Non zuhaitzak eta hostoak haizeak dardar egiten, Txakur bat oinetan duela, artzaina ametsetan.

Eta berriro Pan-ek txirula magikoa entzun dezake Haren soinuarekin, ninfek dantzan berriro, Sorginaren udaberriari ongi etorria emanez.

Udan, Vivaldik kuku-belea, dortoka usoa, txin-txintxoa egiten du; “Udazkenean” kontzertua soroetatik bueltan dauden herrikoen abestiarekin hasten da. Naturaren irudi poetikoak ere sortzen ditu programako beste kontzertu batzuetan, hala nola “Ekaitza itsasoan”, “Gaua”, “Pastorala”. Gogo-egoera irudikatzen duten kontzertuak ere baditu: “Susmoa”, “Atseden”, “Ansietatea”. “Gaua” gaiari buruzko bere bi kontzertuak munduko musikaren lehen gau sinfonikotzat har daitezke.

Bere idazkiek irudimenaren aberastasunarekin harritzen dute. Orkestra bat eskura duela, Vivaldi etengabe ari da esperimentatzen. Bere konposizioetako bakarkako instrumentuak oso aszetikoak edo arinki birtuosikoak dira. Kontzertu batzuetan motortasunak kantagintza eskuzabalari bide ematen dio, besteetan doinuari. Efektu koloretsuak, tinbre-jokoak, hiru biolinetarako kontzertuaren erdiko zatian adibidez, pizzicato soinu xarmangarri batekin, ia “inpresionistak” dira.

Abiadura izugarriarekin sortu zuen Vivaldik: «Kontzertu bat bere atal guztiekin eskribau batek berridatzi dezakeen baino azkarrago konposa dezakeela apustu egiteko prest dago», idatzi zuen de Brossek. Beharbada hortik dator Vivaldiren musikaren berezkotasuna eta freskotasuna, bi mende baino gehiagotan entzuleak gozatu dituena.

L. Raaben, 1967