Alexander Brailovsky |

Alexander Brailowsky

mendearen hasieran Sergei Rachmaninov Kieveko kontserbatorioa bisitatu zuen. Klaseetako batean, 20 urteko mutiko bat aurkeztu zioten. «Piano-jole profesional baten eskuak dituzu. Tira, jo zerbait», iradoki zuen Rachmaninovek, eta mutilak jotzen amaitu zuenean, esan zuen: «Ziur piano-jole bikaina izatera zaudela». Mutiko hau Alexander Brailovsky zen, eta iragarpena justifikatu zuen.

... Aitak, Podileko musika-denda txiki bateko jabeak, mutilari lehen piano-ikasketak eman zizkionak, laster sentitu zuen bere semea izugarrizko talentua zela, eta 1911n Vienara eraman zuen, Leshetitsky ospetsuarengana. Gazteak hiru urtez ikasi zuen berarekin, eta mundu gerra piztu zenean, Suitza neutralera joan zen familia. Irakasle berria Ferruccio Busoni izan zen, eta bere talentuaren “leuntzea” osatu zuen.

Brailovskyk Parisen egin zuen debuta eta halako sentsazioa sortu zuen bere birtuosismoarekin, non kontratuak literalki euria egin zuen alde guztietatik. Gonbidapenetako bat, ordea, ezohikoa zen: musikaren miresle sutsu batena eta biolin-jole afizionatu batena zen, Belgikako Elisabet erreginaren eskutik, orduz geroztik askotan musika jo zuen harekin. Urte gutxi behar izan zituen artistak mundu osoan ospea lortzeko. Europako kulturguneei jarraituz, New Yorkek txalotzen du, eta pixka bat beranduago Hego Amerika «aurkitu» zuen lehen piano-jotzaile europarra izan zen —inork ez zuen han baino hainbeste jotzen—. Behin Buenos Airesen bakarrik, 17 kontzertu eman zituen bi hilabetetan! Argentina eta Brasilgo probintzia-hiri askotan tren bereziak sartu ziren Brailovsky entzun nahi zutenak kontzertura eta bueltan eramateko.

Brailovskyren garaipenak, lehenik eta behin, Chopin eta Liszt izenekin lotu ziren. Haiekiko maitasuna txertatu zion Leshetitskyk, eta bizitza osoan zehar eraman zuen. 1923an, artista ia urtebetez erretiratu zen Frantziako Annecy herrian. Chopinen lanari eskainitako sei programako zikloa prestatzea. Parisen interpretatu zituen 169 obra biltzen zituen, eta horretarako kontzertua Pleyel piano batez hornitu zen, F. Lisztek ukitu zuen azkena. Geroago, Brailovskyk antzeko zikloak errepikatu zituen behin baino gehiagotan beste hiri batzuetan. "Chopinen musika odolean dago", idatzi zuen The New York Times-ek Ameriketako debutaren ostean. Urte batzuk geroago, Parisen eta Londresen kontzertu-ziklo esanguratsuak eskaini zizkion Liszten lanari. Eta berriro ere, Londresko egunkarietako batek "The Sheet of Our Time" deitu zion.

Brailovsky-k arrakasta izugarri azkarra izan du beti. Hainbat herrialdetan txalo luzez ezagutu eta ikusi zuten, aginduak eta dominak, sariak eta ohorezko tituluak eman zizkioten. Baina profesionalak, kritikak gehienetan eszeptiko ziren bere jokoari buruz. Hala adierazi zuen A. Chesinsek, “Pianists of Speaking of” liburuan idatzi zuena: “Alexander Brailovskyk beste ospe bat du profesionalen artean eta publikoaren artean. Bere bira eta diskoetxeekin egindako kontratuen neurriak eta edukiak, publikoak beraganako debozioak misterio bihurtu zuen Brailovsky bere lanbidean. Ez da inola ere pertsona misteriotsua, noski, bere lankideen mirespenik sutsuena piztu baitzuen beti pertsona gisa... Gure aurrean bere lana maite duen eta publikoak maitatu egiten duen gizon bat dago, urtez urte. Agian hau ez da piano-joleen piano-jotzailea eta ez musikarien musikaria, baina ikusleentzako piano-jotzailea da. Eta hausnartzea merezi du».

1961ean, artista ile grisak SESBen bira egin zuenean lehen aldiz, moskovitarrek eta leningradoarrek hitz horien baliozkotasuna egiaztatu eta "Brailovsky igarkizuna" konpontzen saiatu ziren. Artista forma profesional bikainean eta bere errepertorio nagusian agertu zen gure aurrean: Bachen Chaconne – Busoni, Scarlattiren sonatak, Mendelssohn-en Hitzik gabeko abestiak jo zituen. Prokofieven hirugarren sonata. Liszten sonata si minorrean eta, nola ez, Chopinen lan asko, eta orkestrarekin batera – Mozarten (La maior), Chopin (Mi minor) eta Rachmaninov (Do minor) kontzertuak. Eta gauza harrigarri bat gertatu zen: beharbada SESBn lehen aldiz publikoak eta kritikak ados jarri ziren Brailovskyren balorazioan, publikoak gustu eta erudizio handia erakutsi zuen bitartean, eta kritikak objektibotasun onbera erakusten zuen. Entzuleek eredu askoz serioagoak ekarri zituzten, artelanetan eta haien interpretazioan deskubritzen ikasi zutenak, lehenik eta behin, pentsamendu bat, ideia bat, ezin izan zuten baldintzarik gabe onartu Brailovskyren kontzeptuen zuzentasuna, bere kanpoko efektuen nahia, zaharra zirudien. -modatuta guri. Estilo honen “plus” eta “negatibo” guztiak zehatz-mehatz definitu zituen G. Kogan-ek egindako berrikuspenean: “Alde batetik, teknika bikaina (zortzidunak izan ezik), dotore landutako esaldi bat, tenperamentu alaia, ilusio erritmikoa. ”, erraztasun liluragarria, bizitasuna, errendimendu energetikoa, hain zuzen ere “irteten ez dena” ere “aurkezteko” ahalmena, publikoaren poztasuna pizteko; bestetik, nahiko azaleko interpretazioa, saloi-interpretazioa, zalantzazko askatasunak, gustu artistiko oso zaurgarria.

Aurrekoak ez du esan nahi Brailovskyk gurean arrakastarik izan ez zuenik. Ikusleek artistaren trebetasun profesional handia, bere jokoaren "indarra", berezko distira eta xarma batzuetan eta dudarik gabeko zintzotasuna baloratu zituzten. Horrek guztiak gure bizitza musikaleko gertaera gogoangarria bihurtu zuen Brailovskyrekin izandako topaketa. Eta artistarentzat berarentzat, funtsean, "beltsaren abestia" zen. Laster ia utzi zion publikoaren aurrean jotzeari eta diskoak grabatzeari. Bere azken grabazioek –Chopinen Lehen Kontzertua eta Liszten “Dance of Death”– 60ko hamarkadaren hasieran egindakoak baieztatzen dute piano-joleak ez zituela berezko bertuteak galdu bere ibilbide profesionalaren amaiera arte.

Grigoriev L., Platek Ya.