Musikari batentzat: nola neutralizatu eszenako zirrara?

Emanaldi baten aurreko zirrarak –eszenako antsietatea deritzona– jendaurreko emanaldi bat hondatu dezake, entsegu luze eta gogorren fruitua bada ere.

Gauza da oholtza gainean artista ezohiko ingurune batean aurkitzen dela, ondoeza eremu batean. Eta gorputz osoak berehala erantzuten dio ondoeza horri. Gehienetan, adrenalina erabilgarria da eta batzuetan atsegina da, baina pertsona batzuek odol-presioa areagotu dezakete, besoetan eta hanketan dardara, eta horrek eragin negatiboa du motrizitateetan. Ondorioz, emanaldia ez da batere antzezleak nahi bezala ateratzen.

Zer egin daiteke eszenako antsietateak musikari baten jardunean duen eragina murrizteko?

lehen eta etapako antsietatea gainditzeko baldintza nagusia esperientzia da. Batzuek pentsatzen dute: "Zenbat eta emanaldi gehiago, orduan eta hobeto". Izan ere, jendaurrean hitz egiteko egoeraren maiztasuna bera ez da hain garrantzitsua; garrantzitsua da hitzaldiak egotea, prestaketa zehatza egitea.

Bigarren berdin beharrezko baldintza - ez, hau ez da guztiz ikasitako programa bat, hau garunaren lana da. Oholtzara igotzen zarenean, ez hasi jotzen zer egiten ari zaren dakizun arte. Inoiz ez utzi zeure buruari musika pilotu automatikoan erreproduzitzen. Kontrolatu prozesu osoa, ezinezkoa iruditzen bazaizu ere. Benetan iruditzen zaizu, ez izan beldurrik espejismoa suntsitzeko.

Sormenak eta jarduera mentalak berak antsietatetik kentzen dute. Ilusioa, besterik gabe, ez da inon desagertzen (eta ez da inoiz desagertuko), atzealdean desagertzea besterik ez da egin behar, ezkutatu, ezkutatu, sentitzeari uzteko. Dibertigarria izango da: ikusten dut nola nire eskuak dardarka ari zaizkidan, baina arrazoiren batengatik dardar horrek ez du oztopatzen pasarteak garbi jokatzea!

Epe berezi bat ere badago: kontzertu-egoera optimoa.

Hirugarren – jokatu seguru eta aztertu obrak behar bezala! Musikarien artean ohikoak diren beldurrak ahazteko beldurra eta gaizki ikasitako zerbait ez jotzeko beldurra dira... Hau da, antsietate naturalari beste arrazoi batzuk gehitzen zaizkio: gaizki ikasitako pasarteen eta leku indibidualekiko antsietatea.

Bihotzez jokatu behar bada, oso garrantzitsua da memoria ez-mekanikoa garatzea, edo bestela esanda, giharretako memoria garatzea. Ezin duzu lan bat ezagutu zure “hatzekin” soilik! Memoria logiko-segidakoa garatzea. Horretarako, pieza bereizietan aztertu behar da, leku ezberdinetatik abiatuta.

Laugarren. Interpretatzaile gisa norberaren pertzepzio egoki eta positiboan datza. Trebetasun mailarekin, noski, autokonfiantza hazten da. Hala ere, honek denbora behar du. Eta, beraz, garrantzitsua da gogoratzea edozein hutsegite entzuleek oso azkar ahazten dutela. Eta interpretearentzat, are ahalegin eta ahalegin handiagoak egiteko bultzada gisa balioko du. Ez zenuke autokritikarik egin behar – injustua da, alajaina!

Gogoratu etapako antsietatea normala dela. Besterik ez duzu "mendeatu" behar! Azken finean, musikari esperientziadun eta helduenek ere aitortzen dute beti urduri sentitzen direla eszenatokira igo aurretik. Zer esan genezake bizitza osoan orkestraren zuloan jotzen duten musikari horiei buruz: ikusleen begiak ez daude haiei begira. Horietako asko, tamalez, ia ezin dira eszenatokira igo eta ezer jotzeko.

Baina ume txikiek normalean ez dute zailtasun handirik antzezteko. Gustura egiten dute, inolako lotsarik gabe, eta jarduera honetaz gozatzen dute. Zein da arrazoia? Dena sinplea da - ez dute "autoflagelazioa" egiten eta errendimendua besterik gabe tratatzen dute.

Era berean, helduok ume txikiak bezala sentitu behar dugu eta, dena eginda, eszenatokiaren zirrara gutxitzeko, poza jaso dugu emanaldian.