Niccolò Paganini (Niccolò Paganini) |

Niccolo Paganini

Izango al litzateke halako beste artista bat, zeinaren bizitza eta ospea hain eguzki distiratsuarekin distira egingo lukeen, mundu osoak artista guztien errege gisa aitortuko lukeen bere gurtza sutsuan. F. Zerrenda

Italian, Genovako udalerrian, Paganini distiratsuaren biolina gordetzen da, bere jaioterriari lagatakoa. Urtean behin, ezarritako tradizioaren arabera, munduko biolin-jole ospetsuenek jotzen dute bertan. Paganinik biolinari "nire kanoia" deitu zion - horrela adierazi zuen musikariak XNUMX. mendearen lehen herenean zabaldu zen Italiako askapen nazionalaren mugimenduan parte hartzea. Biolin-jolearen arte frenetikoak eta errebeldeak italiarren aldarte abertzalea goratu zuen, legegabekeria sozialaren aurka borrokatzera deitu zituen. Carbonari mugimenduarekin eta adierazpen antiklerikalekiko sinpatiagatik, Paganini "Jakobino genovesa" ezizena jarri zioten eta klero katolikoak jazarri zuen. Haren kontzertuak askotan debekatu egiten zituen poliziak, haren zaintzapean zegoen.

Paganini merkatari txiki baten familian jaio zen. Lau urtetik aurrera, mandolina, biolina eta gitarra musikariaren bizilagun bihurtu ziren. Etorkizuneko konpositorearen irakasleak bere aita izan ziren lehenik, musikaren maitale handia, eta ondoren J. Costa, San Lorentzo katedraleko biolin-jotzailea. Paganiniren lehen kontzertua 11 urte zituela eman zuen. Egindako konposizioen artean, musikari gaztearen “Carmagnola” abesti iraultzaile frantsesaren gaiari buruz egindako aldaerak ere interpretatu ziren.

Oso laster Paganini izena zabaldu zen. Italiako iparraldean eman zituen kontzertuak, 1801etik 1804ra Toscanan bizi izan zen. Garai honi dagokio biolin bakarlarirako kapritxo ospetsuen sorrera. Bere ospearen goren garaian, Paganini-k bere kontzertu-jarduera aldatu zuen hainbat urtez Luccako epaitegiko zerbitzura (1805-08), eta ondoren berriro eta azkenik kontzertu-emanaldira itzuli zen. Pixkanaka, Paganiniren ospea Italiatik harago joan zen. Europako biolin-jole asko etorri ziren berarekin indarrak neurtzera, baina haietako inor ezin izan zen bere lehiakide duin bihurtu.

Paganiniren birtuosismoa zoragarria zen, ikusleengan duen eragina ikaragarria eta ulertezina da. Garaikideentzat, misterio bat zirudien, fenomeno bat. Batzuek jeniotzat zuten, besteek txarlatan; bere izena hainbat kondaira fantastiko bereganatzen hasi zen bere bizitzan zehar. Hala ere, hori asko erraztu zen bere itxura "demonioaren" originaltasunak eta emakume noble askoren izenekin lotutako bere biografiako pasarte erromantikoek.

46 urte zituela, bere ospearen gorenean, Paganini Italiatik kanpo bidaiatu zuen lehen aldiz. Europan egindako kontzertuek artista nagusien balorazio gogotsu bat eragin zuten. F. Schubert eta G. Heine, W. Goethe eta O. Balzac, E. Delacroix eta TA Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, G. Rossini, J. Meyerbeer eta beste asko eragin hipnotikoaren menpe zeuden biolinak Paganinirena. Bere soinuek aro berri bati hasiera eman zioten arte eszenikoetan. Paganini fenomenoak eragin handia izan zuen F. Liszt-en lanean, italiar maisuaren jokoa "naturaz gaindiko miraria" deitu baitzuen.

Paganiniren Europako birak 10 urte iraun zuen. Jada larriki gaixorik itzuli zen jaioterrira. Paganini hil ondoren, aita santuaren kuriak luzaroan ez zuen Italian lurperatzeko baimenik eman. Urte asko geroago, musikariaren errautsak Parmara eraman eta bertan lurperatu zituzten.

Paganiniren musikan erromantizismoaren ordezkaririk distiratsuena artista nazional sakona zen aldi berean. Bere lana, neurri handi batean, Italiako folk eta musika arte profesionalaren tradizio artistikoetatik dator.

Konpositorearen lanak oraindik asko entzuten dira kontzertuen eszenatokian, entzuleak liluratzen jarraituz, kantilena amaigabearekin, elementu birtuosoekin, pasioarekin, irudimen mugagabearekin biolinaren aukera instrumentalak agerian jartzen. Paganiniren lanen artean, Campanella (Kanpaia), Bigarren Biolin Kontzertuko rondoa eta Lehen Biolin Kontzertua dira.

Biolin solorako "24 Capricci" ospetsuak biolin-joleen lorpen nagusitzat hartzen dira oraindik. Mantendu interpretatzaileen errepertorioan eta Paganiniren aldaera batzuk – G. Rossiniren “Errauskine”, “Tankredo”, “Moises” operen gaietan, F.ren “Beneventoko ezteiak” balletaren gaian. Süssmeier (konpositoreak "Sorginak" deitu zion lan honi), baita "Veneziako Inauteriak" eta "Betiko mugimendua" konposizio birtuosikoak ere.

Paganini biolina ez ezik, gitarra ere menderatu zuen. Biolin eta gitarrarako idatzitako bere konposizio asko interpreteen errepertorioan sartzen dira oraindik.

Paganiniren musikak konpositore asko inspiratu zituen. Haren lan batzuk pianorako moldatu dituzte Liszt, Schumann, K. Riemovsky-k. Campanellaren eta Hogeitalaugarren Kapritxoaren doinuek hainbat belaunaldi eta eskolatako konpositoreen moldaketak eta aldaerak izan zituzten oinarri: Liszt, Chopin, I. Brahms, S. Rachmaninov, V. Lutoslavsky. Musikariaren irudi erromantiko bera jaso du G. Heine-k “Florentin Nights” ipuinean.

I. Vetlitsyna

Merkatari txiki baten familian jaioa, musikazalea. Haurtzaroan, bere aitarengandik ikasi zuen mandolina jotzen, gero biolina. Denbora batez, San Lorentzo katedraleko lehen biolin-jolearekin J. Costarekin ikasi zuen. 11 urte zituela, kontzertu independente bat eman zuen Genoan (antzeztutako lanen artean, "Carmagnola" frantses iraultzailearen abestiaren aldaera propioak). 1797-98 urteetan kontzertuak eman zituen Italiako iparraldean. 1801-04an Toskanan bizi izan zen, 1804-05ean – Genovan. Urte hauetan, biolin bakarlarirako “24 Capricci” idatzi zituen, biolinerako sonatak gitarra lagunduta, hari laukoteak (gitarrarekin). Luccako gortean zerbitzatu ondoren (1805-08), Paganini erabat aritu zen kontzertu-jarduerara. Milaneko kontzertuetan (1815), Paganini eta C. Lafont biolin-jole frantziarraren arteko lehiaketa bat egin zen, garaitua izan zela onartu baitzuen. Eskola klasiko zaharraren eta joera erromantikoaren artean izandako borrokaren adierazpena izan zen (ondoren, arte pianistikoaren alorreko antzeko lehiaketa egin zen Parisen F. Liszt eta Z. Thalbergen artean). Paganiniren (1828tik) Austrian, Txekiar Errepublikan, Alemanian, Frantzian, Ingalaterran eta beste herrialde batzuetan egindako emanaldiek balorazio sutsuak eragin zituzten arteetako pertsona nagusien (Liszt, R. Schumann, H. Heine eta beste batzuk) eta beretzat ezarri zuten. birtuoso paregabe baten aintza. Paganiniren nortasuna kondaira fantastikoz inguratuta zegoen, bere itxura "deabruzko" eta bere biografiako pasarte erromantikoen originaltasunak erraztu zuena. Klero katolikoak jazarri zuen Paganini adierazpen antiklerikalengatik eta Carbonari mugimenduarekiko sinpatiagatik. Paganini hil ondoren, aita santuaren kuriak ez zuen Italian lurperatzeko baimenik eman. Urte asko geroago, Paganiniren errautsak Parmara eraman zituzten. Paganiniren irudia G. Heine-k jaso zuen Florentine Nights (1836) ipuinean.

Paganiniren lan berritzaile progresiboa erromantizismo musikalaren adierazpen distiratsuenetako bat da, Italiako artean (G. Rossini eta V. Bellini opera abertzaleetan barne) hedatu zena, 10-30eko hamarkadako nazio askapen mugimenduaren eraginez. . XIX. mendea Paganiniren artea Frantziako erromantikoen lanarekin lotuta zegoen modu askotan: G. Berlioz konpositorea (Paganini izan zen lehena oso estimatu eta aktiboki lagundu zuena), E. Delacroix margolaria, V. Hugo poeta. Paganini-k ikusleak liluratu zituen bere interpretazioaren patetismoarekin, bere irudien distirarekin, fantasiazko hegaldiekin, kontraste dramatikoekin eta bere jokoaren birtuoso bikainarekin. Bere artean, deiturikoa. fantasia libreak italiar folk inprobisazio estiloaren ezaugarriak erakusten zituen. Paganini izan zen kontzertu-programak bihotzez egiten zituen lehen biolin-jotzailea. Jotzeko teknika berriak ausardiaz sartuz, instrumentuaren aukera kolorestikoak aberastuz, Paganini biolinaren artearen eragin-esparrua zabaldu zuen, biolin-jotzeko teknika modernoaren oinarriak ezarri zituen. Instrumentuaren gama osoa asko erabili zuen, hatz luzaketak, jauziak, nota bikoitzeko hainbat teknika, harmonikoak, pizzicato, perkusio-kolpeak, soka batean jotzea. Paganiniren obra batzuk hain dira zailak, non bere heriotzaren ondoren denbora luzez jokagaitztzat jo zituzten (Y. Kubelik izan zen haiek jotzen lehena).

Paganini konpositore bikaina da. Bere konposizioak doinuen plastikotasuna eta doinutasunagatik bereizten dira, modulazioen kemenagatik. Bere sormen ondarean "24 capricci" biolin bakarlari op. 1 (horietako batzuetan, adibidez, 21. kapritxoan, garapen melodikoaren printzipio berriak aplikatzen dira, Liszt eta R. Wagnerren teknikei aurrea hartuz), biolin eta orkestrarako 1. eta 2. kontzertuak (D-dur, 1811; h. -moll, 1826; azken honen azken zatia “Campanella” famatua da. Opera, ballet eta folklore gaiei buruzko bariazioek, ganbera-instrumentu-lanek, etab.ek garrantzi handia izan zuten Paganiniren lanean. Gitarran birtuoso nabarmena, Paganini instrumentu honetarako 200 pieza inguru idatzi zituen.

Bere konposizio-lanean, Paganini artista nazional sakon gisa jokatzen du, Italiako musika-artearen herri-tradizioetan oinarrituz. Sortu zituen lanak, estiloaren independentzia, ehundura ausartak eta berrikuntzak markatuta, biolin artearen ondorengo garapen osoaren abiapuntu izan ziren. Liszt, F. Chopin, Schumann eta Berlioz izenekin lotuta, 30eko hamarkadan hasitako piano interpretazioaren eta instrumentazioaren artearen iraultza. mendean, Paganiniren artearen eraginak eragin zuen neurri handi batean. Musika erromantikoaren ezaugarria den hizkuntza melodiko berri baten eraketan ere eragin zuen. Paganiniren eragina zeharka XX. (Prokofieven biolin eta orkestrarako 19. kontzertua; Szymanowskiren “Myths” bezalako biolin lanak, Ravelen “Gypsy” kontzertu-fantastikoa). Liszt, Schumann, I. Brahms, SV Rachmaninov-ek pianorako moldatu dituzte Paganiniren biolin lan batzuk.

1954az geroztik, Paganini Nazioarteko Biolin Lehiaketa egiten da urtero Genovan.

IM Yampolsky

Rossini eta Bellini musika komunitatearen arreta erakarri zuten urte haietan, Italiak Niccolò Paganini biolin-jole eta konpositore birtuoso bikaina aurkeztu zuen. Bere arteak eragin nabarmena izan zuen XNUMX. mendeko musika kulturan.

Opera konpositoreen neurri berean, Paganini lurretan hazi zen. Italia, operaren jaioterria, antzinako arku-kultura instrumentalaren erdigunea izan zen aldi berean. XNUMX. mendean bertan, biolin eskola bikain bat sortu zen, Legrenzi, Marini, Veracini, Vivaldi, Corelli, Tartini izenek irudikatuta. Operaren artetik hurbil garatuz, biolin musika italiarrak bere orientazio demokratikoa hartu zuen.

Abestiaren doinua, intonazio lirikoen zirkulu bereizgarria, “kontzertu” bikaina, formaren simetria plastikoa – hori guztia operaren eragin dudarik gabe gauzatu zen.

Tradizio instrumental hauek XNUMX. mendearen amaieran bizirik zeuden. Paganini, bere aurrekoak eta garaikideak eklipsatu zituenak, Viotti, Rode eta beste biolin-jole birtuoso bikainen konstelazio bikain batean distira egin zuen.

Paganiniren aparteko garrantzia ez dago lotuta musikaren historiako biolin birtuosorik handiena izan zela jakina. Paganini bikaina da, lehenik eta behin, interpretazio estilo berri eta erromantiko baten sortzaile gisa. Rossini eta Bellini bezala, bere arteak herri askapen ideien eraginez Italian sortu zen erromantizismo eraginkorren adierazpen gisa balio izan zuen. Paganiniren teknika zoragarriak, biolin interpretazioaren arau guztiak gaindituta, baldintza artistiko berriak bete zituen. Bere tenperamendu izugarriak, adierazpide azpimarratuak, ñabardura emozionalen aberastasun harrigarriak teknika berriak sortu zituzten, aurrekaririk gabeko efektu tinbre-koloretsuak.

Paganiniren biolinerako lan ugarien izaera erromantikoa (80 dira, horietatik 20 argitaratu gabeak) interpretazio birtuosoaren biltegi bereziari zor zaio batik bat. Paganiniren sormen ondarean modulazio ausartekin eta garapen melodikoaren originaltasunarekin arreta erakartzen duten lanak daude, Liszt eta Wagnerren musika gogorarazten dutenak (adibidez, Hogeita batgarren Kapritxoa). Baina hala ere, Paganiniren biolin lanetan nagusiena birtuosismoa da, bere garaiko arte instrumentalaren adierazkortasunaren mugak mugarik gabe gainditzen zituena. Paganiniren argitaratutako lanek ez dute benetako soinuaren irudi osoa ematen, bere egilearen interpretazio-estiloaren elementurik garrantzitsuena fantasia librea zen Italiako folk inprobisazioen eran. Paganinik bere efektu gehienak folk interpreteengandik hartu zituen maileguan. Ezaugarria da eskola zorrozki akademiko bateko ordezkariek (adibidez, Spurs) bere jokoan "bufooneria" ezaugarriak ikustea. Era berean, esanguratsua da, birtuoso gisa, Paganini-k bere obrak interpretatzean bakarrik erakutsi zuen jenioa.

Paganiniren nortasun ezohikoa, bere "artista askearen" irudi osoa artista erromantiko bati buruzko garaiko ideiekin bat zetorren. Munduaren konbentzioekiko jaramonik ez eta gizarte-klase sozialekiko sinpatiak, bere gaztaroan noraezean eta urruneko ibilaldi helduetan, itxura ezohiko, "deabruzko" batek eta, azkenik, interpretazio-jenio ulertezin batek hari buruzko kondairak sortu zituen. . Klero katolikoak jazarri zuen Paganini bere adierazpen antiklerikalengatik eta karbonariekiko sinpatiagatik. Bere "deabruaren leialtasuna" salaketa anekdotikoetara iritsi zen.

Heineren irudimen poetikoak, Paganiniren jotzearen inpresio magikoa deskribatzean, bere talentuaren naturaz gaindiko jatorriaren irudia margotzen du.

Paganini Genovan jaio zen 27ko urriaren 1782an. Aitak biolina jotzen irakatsi zion. Bederatzi urte zituela, Paganinik bere lehen agerraldi publikoa egin zuen, Carmagnola abesti iraultzaile frantsesaren gaiari buruzko bere bariazio propioak eginez. Hamahiru urte zituela egin zuen bere lehen kontzertu bira Lombardian. Horren ostean, Paganini biolin lanak estilo berri batean uztartzera bideratu zuen bere arreta. Aurretik, sei hilabetez bakarrik ikasi zuen konposizioa, hogeita lau fuga osatuz denbora horretan. 1801 eta 1804 artean, Paganini gitarrarako konposatzeko interesa piztu zitzaion (200 pieza inguru sortu zituen instrumentu honetarako). Hiru urteko aldi hori izan ezik, oholtza gainean batere agertu ez zenean, Paganini, berrogeita bost urte bete arte, kontzertuak asko eta arrakastatsuak eman zituen Italian. Bere emanaldien tamaina 1813ko denboraldi batean Milanen berrogei kontzertu inguru eman zituela ikusi daiteke.

Aberritik kanpo egin zuen lehen bira 1828an baino ez zuen egin (Viena, Varsovia, Dresden, Leipzig, Berlin, Paris, Londres eta beste hiri batzuk). Bira honek mundu osoan ospea ekarri zion. Paganini-k inpresio harrigarria egin zuen bai publikoarengan eta bai artista nagusiengan. Vienan – Schubert, Varsovian – Chopin, Leipzigen – Schumann, Parisen – Liszt eta Berlioz liluratu zituen bere talentuak. 1831n, artista asko bezala, Paganini Parisen kokatu zen, nazioarteko hiriburu honen bizitza sozial eta artistiko nahasiak erakarrita. Han hiru urtez bizi izan zen eta Italiara itzuli zen. Gaixotasunak emanaldi kopurua nabarmen murriztea behartu zuen Paganini. 27ko maiatzaren 1840an hil zen.

Paganiniren eragina biolin musikaren alorrean nabari da gehien, eta bertan egin zuen benetako iraultza. Bereziki esanguratsua izan zen Belgikako eta Frantziako biolin-joleen eskolan izan zuen eragina.

Hala ere, eremu honetatik kanpo ere, Paganiniren arteak arrasto iraunkor bat utzi zuen. Schumann, Liszt, Brahmsek pianorako moldatu zituzten Paganiniren ikasketak bere lanik esanguratsuenetatik – “24 capriccios for solo violin” op. 1, hau da, bere interpretazio-teknika berrien entziklopedia bat.

(Paganini-k garatutako teknika asko Paganiniren aurrekoetan eta herri-praktikan aurkitutako printzipio teknikoen garapen ausart bat dira. Horien artean, honako hauek daude: soinu harmonikoen erabilera-maila aurrekaririk gabekoa, zeinak biak eragin zuen gamaren hedapen izugarria. biolina eta bere tinbrea nabarmen aberasteko; Bieber XNUMX. mendeko biolin-joleari mailegatutako biolina afinatzeko sistema desberdinak efektu koloretsu bereziki sotilak lortzeko; pizzicatoaren eta arkuaren soinua aldi berean erabiliz: bikoitza ez ezik. , baina baita nota hirukoitzak ere; hatz bakarreko glissando kromatikoak, arku-teknika ugari, staccato barne; hari bakarreko interpretazioa; laugarren sokaren tartea hiru zortzidunera handitzea eta beste batzuk.)

Chopinen piano ikasketak ere Paganiniren eraginez sortu ziren. Eta Chopinen estilo pianistikoan Paganiniren teknikekin lotura zuzena ikustea zaila den arren, hari zor zaio Chopinek etude generoaren interpretazio berria. Hala, piano interpretazioaren historian aro berri bat ireki zuen pianogintza erromantikoak, zalantzarik gabe, Paganiniren estilo birtuoso berriaren eraginez formatu zen.

VD Konen

Konposizioak:

biolin bakarrerako — 24 capricci op. 1 (1801-07; arg. Mil., 1820), sarrera eta aldaerak Bihotza gelditzen den bitartean (Nel cor piu non mi sento, Paisielloren La Belle Miller, 1820 edo 1821eko gai bati buruzkoa); biolin eta orkestrarako – 5 kontzertu (D-dur, op. 6, 1811 edo 1817-18; h-minor, op. 7, 1826, arg. P., 1851; E-dur, op. gabe, 1826; d-moll, gabe op., 1830, ed. Mil., 1954; a-moll, 1830ean hasia), 8 sonata (1807-28, Napoleon barne, 1807, hari bakarrean; Spring, Primavera, 1838 edo 1839), Perpetual Motion (Il moto perpetuo, 11. op., 1830 ondoren), Aldaerak (Sorgina, La streghe, Süssmayr-en Beneventoko Ezkontzak, 8. op., 1813; Otoitza, Preghiera, Rossiniren Moisesen gai baten gainean, soka batean, 1818. edo 1819. Jada ez naiz triste sentitzen sutondoan, Non piu mesta accanto al fuoco, Rossiniren Errauskinearen gai baten gainean, Rossiniren Tancred op., 12. op., ziurrenik 1819); biola eta orkestrarako – biola handirako sonata (1834koa ziurrenik); biolin eta gitarrarako - 6 sonata, op. 2 (1801-06), 6 sonata, op. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, arg. for skr. and fp., W., 1922); gitarra eta biolinerako – sonata (1804, arg. Fr. / M., 1955/56), Grand Sonata (arg. Lpz. – W., 1922); ganbera-talde instrumentalak — Biolarako hirukote kontzertua, vlc. eta gitarrak (gaztelania 1833, arg. 1955-56), 3 laukote, op. 4 (1802-05, ed. Mil., 1820), 3 laukote, op. 5 (1802-05, arg. Mil., 1820) eta 15 laukote (1818-20; arg. laukote n. 7, Fr./M., 1955/56) biolin, biola, gitarra eta ahotserako, 3 laukoteentzat 2 skr., biola eta vlc. (1800. hamarkada, E-dur laukote ed., Lpz., 1840. hamarkada); ahots-instrumentala, ahots-konposizioak, etab.

References:

Yampolsky I., Paganini – gitarrista, “SM”, 1960, 9. zenbakia; berea, Niccolò Paganini. Bizitza eta sormena, M., 1961, 1968 (notografia eta kronografoa); berea, Capricci N. Paganini, M., 1962 (B-ka kontzertuen entzulea); Palmin AG, Niccolo Paganini. 1782-1840. Zirriborro biografiko laburra. Gazteentzako liburua, L., 1961.