Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov |

Nikolai Rimski-Korsakov

Ez bere talentua, ez bere energia, ez bere ikasle eta burkideekiko onberatasun mugagabea, ez zen inoiz ahuldu. Horrelako pertsona baten bizitza loriatsua eta jarduera nazional sakona gure harrotasuna eta poza izan behar dute. … zenbat azpimarra daiteke Rimski-Korsakov bezalako izaera handiko musikaren historia osoan, artista handiak eta pertsona apartak? V. Stasov

San Petersburgoko lehen Errusiako kontserbatorioa ireki eta ia 10 urte igaro zirenetik, 1871ko udazkenean, konposizio eta orkestrazio irakasle berri bat agertu zen bere hormetan. Gaztea izan arren –hogeita zortzigarren urtea zen–, orkestrarako jatorrizko konposizioen egile gisa ospea lortu zuen jada: Errusiako gaiei buruzko oberturak, Serbiar herri-kantuen gaiei buruzko fantasiak, Errusiako epikan oinarritutako irudi sinfonikoa. Sadko” eta “Antar” ekialdeko maitagarrien ipuin baten argumentuko suite bat. Horrez gain, erromantze asko idatzi ziren, eta Pskoveko neskamea opera historikoaren lana pil-pilean zegoen. Inork ezin zuen imajinatu (gutxienez kontserbatorioko zuzendariak, N. Rimsky-Korsakov gonbidatu zuena) ia musika-prestakuntzarik gabeko konpositore bihurtu zenik.

Rimsky-Korsakov interes artistikoetatik urrun dagoen familia batean jaio zen. Gurasoek, familiaren tradizioaren arabera, mutila prestatzen zuten Itsas Armadako zerbitzurako (osaba eta anaia nagusia marinelak ziren). Musika-gaitasunak oso goiz agerian utzi baziren ere, probintzia-herri txiki batean ez zegoen inor serioski ikasteko. Piano-ikasketak bizilagun batek ematen zituen, gero institutriz ezagun batek eta institutriz honen ikasle batek. Musika-inpresioak Tikhvin monasterioan ama eta osaba afizionatu batek interpretatutako folk abestiekin osatu ziren.

San Petersburgon, Rimsky-Korsakov Itsas Gorputzean izena ematera etorri zen, opera-etxea bisitatzen du eta kontzertuetan, Ivan Susanin eta Glinkaren Ruslan eta Lyudmila aitortzen ditu, Beethovenen sinfoniak. San Petersburgon, azkenean, benetako irakasle bat du: piano-jole bikaina eta musikari ikasia F. Canille. Ikasle trebeari berak musika konposatzeko aholkatu zion, M. Balakirev aurkeztu zion, eta haren inguruan konpositore gazteak bildu ziren – M. Mussorgsky, C. Cui, geroago A. Borodin batu zitzaizkien (Balakirev-en zirkulua “Mighty Handful” izenarekin pasatu zen historiara. ").

"Kuchkist"etako inork ez zuen musika prestakuntza bereziko ikastarorik egin. Balakirevek sormen-jarduera independenterako prestatzen zituen sistema honakoa zen: berehala proposatu zuen gai arduratsu bat, eta gero, bere gidaritzapean, elkarrekin izandako eztabaidetan, konpositore nagusien lanen azterketarekin batera, sortzen ziren zailtasun guztiak. konposatzeko prozesuan konpondu ziren.

Hamazazpi urteko Rimski-Korsakov-i Balakirevek gomendatu zion sinfonia batekin hasteko. Bien bitartean, konpositore gazteak, Untzi Gorputzetan lizentziatua, munduari buelta bat ematera abiatu behar zen. Musika eta arte lagunetara itzuli zen 3 urteren buruan. Genius talentuak Rimsky-Korsakov-ek musika forma azkar menderatzen lagundu zion, eta orkestrazio koloretsu distiratsuak eta konposaketa teknikak, eskolaren oinarriak saihestuz. Partitura sinfoniko konplexuak sortu eta opera batean lan egin ondoren, konpositoreak ez zekien musika zientziaren oinarriak eta ez zekien beharrezko terminologia ezagutzen. Eta bat-batean kontserbatorioan eskolak emateko eskaintza! .. “Apur bat ikasiko banu, benetan nekiena baino apur bat gehiago ere jakingo banu, orduan argi geratuko zitzaidala ezin dudala eta ez dudala proposatutakoa jaso, kontua da irakasle izatea. ergela eta eskrupulurik gabekoa izango litzateke nire aldetik», gogoratu zuen Rimski-Korsakovek. Baina ez zintzotasuna, ardura gorena baizik, erakutsi zuen, irakatsi behar zituen oinarriak ikasten hasita.

Rimsky-Korsakov-en ikuspegi estetikoak eta mundu ikuskera 1860ko hamarkadan sortu ziren. “Eskuada Ahaltsuaren” eta bere ideologoaren V. Stasov-en eraginez. Aldi berean, oinarri nazionala, orientazio demokratikoa, bere lanaren gai eta irudi nagusiak zehaztu ziren. Hurrengo hamarkadan, Rimsky-Korsakov-en jarduerak anitz dira: kontserbatorioan eskolak ematen ditu, bere konposaketa-teknika hobetzen du (kanonak, fugak idazten ditu), Untzi Departamentuko txarangen inspektore kargua du (1873-84) eta sinfonia zuzentzen du. kontzertuak, Balakirev Free Music Schooleko zuzendaria ordezkatzen du eta argitaratzeko (Balakirev eta Lyadov-ekin batera) bi Glinkaren operen partiturak, herri abestiak grabatu eta harmonizatzen ditu (lehen bilduma 1876an argitaratu zen, bigarrena – 1882an).

Errusiako folklore musikalerako dei egiteak eta argitalpenerako prestatzeko prozesuan Glinkaren opera partiturak zehatz-mehatz aztertzeak lagundu zion konpositoreari bere konposizio batzuen espekulatibotasuna gainditzen, konposizio teknikaren azterketa intentsiboen ondorioz sortu zena. The Maid of Pskov (1872) ondoren idatzitako bi operak — Maiatza gaua (1879) eta The Snow Maiden (1881) — Rimsky-Korsakov-ek herri erritual eta herri kantuekiko zuen maitasuna eta bere mundu-ikuskera panteista gorpuzten zituzten.

80ko hamarkadako konpositorearen sormena. batez ere obra sinfonikoek ordezkatuta: “The Tale” (1880), Sinfonietta (1885) eta Piano Kontzertua (1883), baita “Spanish Capriccio” (1887) eta “Scheherazade” (1888) ospetsuak ere. Aldi berean, Rimsky-Korsakov Gorteko abesbatzan lan egin zuen. Baina bere denbora eta energia gehiena bere lagun zenen –Musorgskiren Khovanshchina eta Borodinen Igor printzea– antzeztu eta argitaratzeko prestatzera bideratzen du. Baliteke opera partiturari buruzko lan bizi honek Rimsky-Korsakov-en beraren lana urte hauetan esparru sinfonikoan garatu izana.

Konpositorea 1889an bakarrik itzuli zen operara, Mlada (1889-90) liluragarria sortu zuelarik. 90eko hamarkadaren erdialdetik aurrera. bata bestearen atzetik, Gabon aurreko gaua (1895), Sadko (1896), Pskoven neskamearen hitzaurrea — Actu bakarreko Boyar Vera Sheloga eta Tsar's Bride (biak 1898). 1900ean Saltan tsarraren ipuina (1900), Servilia (1901), Pan Governor (1903), Kitezh hiri ikusezina (1904) eta Urrezko oilarra (1907) sortu ziren.

Bere sormen-bizitzan zehar, konpositoreak ahotsen letretara ere jo zuen. Bere 79 erromantzetan, A. Pushkin, M. Lermontov, AK Tolstoi, L. May, A. Fet eta J. Byron eta G. Heine atzerriko egileen poesiak aurkezten dira.

Rimsky-Korsakov-en lanaren edukia askotarikoa da: herri-gai historikoa ere agerian utzi zuen ("Pskoven emakumea", "Kitezheko hiri ikusezinaren kondaira"), letren esparrua ("Tsarren emaztegaia", " Servilia") eta eguneroko drama ("Pan Voyevoda"), Ekialdeko irudiak islatzen zituzten ("Antar", "Scheherazade"), beste musika-kultura batzuen ezaugarriak ("Serbiar Fantasia", "Espainiako Capriccio", etab.) . Baina Rimsky-Korsakov-en ezaugarri gehiago fantasia, zoragarria, herri artearekin lotura anitzak dira.

Konpositoreak bere xarmaz, emakumezko irudi hutsez eta leunki lirikoez osatutako galeria oso bat sortu zuen, benetakoak zein fantastikoak (Pannochka "May Night", Snegurochka, Martha "The Tsar's Bride", Fevronia "The Tale of the Tale of the City" filmean. de Kitezh") , folk abeslarien irudiak (Lel "The Snow Maiden", Nezhata "Sadko").

1860ko hamarkadan sortua. musikagilea ideal sozial aurrerakoiei leial mantendu zen bizitza osoan. 1905eko lehen Errusiako iraultzaren bezperan eta ondorengo erreakzio garaian, Rimski-Korsakov-ek Kaxchei hilezkor (1902) eta Urrezko oilarra operak idatzi zituen, zeinak nagusi izan zen geldialdi politikoaren salaketa gisa hautematen ziren. Errusia.

Konpositorearen sormen bideak 40 urte baino gehiago iraun zuen. Glinkaren tradizioen oinordeko gisa sartuz, berak eta XX. Errusiar artea behar bezala adierazten du munduko musika kulturan. Rimsky-Korsakov-en sormen eta musika-publiko-jarduerak askotariko dira: konpositore eta zuzendaria, lan teorikoen eta kritikarien egilea, Dargomyzhsky, Mussorgsky eta Borodinen lanen editorea, Errusiako musikaren garapenean eragin handia izan zuen.

37 urte baino gehiago kontserbatorioan irakasten, 200 konpositore baino gehiago irakatsi zituen: A. Glazunov, A. Lyadov, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, I. Stravinsky, N. Cherepnin, A. Grechaninov, N. Myaskovsky, S. Prokofiev eta beste batzuk. Rimsky-Korsakov-en ekialdeko gaien garapenak («Antar», «Scheherazade», «Urrezko oilarra») garrantzi izugarria izan zuen Transkaukasiako eta Erdialdeko Asiako musika-kultura nazionalak eta hainbat itsas paisaiak garatzeko ("Sadko", "Sheherazade"). ”, “The Tale of Tsar Saltan”, erromantzeen zikloak “By the Sea”, etab.) asko zehaztu zuen C. Debussy frantziarraren eta O. Respighi italiarraren aireko soinu-pinturan.

E. Gordeeva

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov-en lana Errusiako musika kulturaren historian fenomeno paregabea da. Kontua ez da soilik bere lanaren esanahi artistiko izugarrian, bolumen kolosala, aldakortasun arraroan, baita konpositorearen lanak Errusiako historiako oso dinamikoa den aro bat hartzen duela ere ia osorik –nekazarien erreformatik hasi eta iraultza arteko garaira arte–. Musikari gaztearen lehen lanetako bat Dargomyzhsky-ren Harrizko Gonbidatua amaitu berriaren instrumentazioa izan zen, maisuaren azken obra nagusia, Urrezko Oilarra, 1906-1907 bitartekoa: opera Scriabinen Extasiaren poemarekin batera sortu zen. Rachmaninov-en Bigarren Sinfonia; lau urte baino ez dira bereizten Urrezko oilarra (1909) estreinaldia Stravinskiren Udaberriaren erritoa lanaren estreinaldia, Prokofieven konpositore gisa estreinatu zenetik bi.

Beraz, Rimsky-Korsakov-en lanak, kronologikoki soilik, Errusiako musika klasikoaren muina osatzen du, Glinka-Dargomyzhskyren aroaren eta XNUMX. mendearen arteko lotura lotuz. San Petersburgoko eskolaren lorpenak sintetizatuz Glinka-tik Lyadov-era eta Glazunov-era, moskovitarren esperientziatik asko xurgatuz - Tchaikovsky, Taneyev, XNUMX. eta XNUMX. mendeen amaieran jo zuten konpositoreak, beti egon zen joera artistiko berrietara zabalik, etxekoak eta kanpokoak.

Izaera integral eta sistematizatzailea Rimsky-Korsakov-en lanaren edozein norabidetan dago berezkoa: konpositorea, irakaslea, teorikoa, zuzendaria, editorea. Bere bizitza-jarduera, oro har, mundu konplexu bat da, "Rimsky-Korsakov kosmos" deitu nahiko nuke. Jarduera honen helburua musika kontzientzia nazionalaren eta, zabalago, artistikoaren ezaugarri nagusiak biltzea, bideratzea eta, azken finean, Errusiako mundu-ikuskeraren irudi integrala birsortzea da (noski, bere errefrakzio pertsonalean, "Korsakovian"). Topaketa hau ezinbestean dago lotuta egilearen bilakaera pertsonalarekin, autoheziketarekin, autoheziketarekin –ikasle zuzenak ez ezik, ingurune musikal osoa– irakasteko, hezitzeko prozesuak bezala.

AN Rimsky-Korsakov-ek, konpositorearen semeak, Rimsky-Korsakov-ek ebatzitako zereginen aniztasuna etengabe berritzen ari zela, arrakastaz deskribatu zuen artistaren bizitza "harien arteko nahasketa bat bezala". Hark, musikari bikainak bere denboraren eta energiaren zati handi bat zentzugabeko heziketa-lanei "albo"-ri eskaini zionari buruz hausnartuz, "errusiako musika eta musikariekiko zuen betebeharraren kontzientzia argia" adierazi zuen. “zerbitzua"- Rimsky-Korsakov-en bizitzako hitz gakoa, "aitorpena" bezala - Mussorgskiren bizitzan.

Uste da 1860. mendearen bigarren erdiko Errusiako musikak bere garaian dauden beste arte batzuen lorpenak bereganatzeko joera duela argi eta garbi, literatura batez ere: hortik dator "hitzezko" generoen lehentasuna (erromantzetik, kantutik operaraino, kodearen koroa). XNUMX belaunaldiko konpositore guztien sormen nahiak), eta instrumentalean - programazioaren printzipioaren garapen zabala. Hala ere, gaur egun gero eta nabariagoa da Errusiako musika klasikoak sortutako munduaren irudia ez dela literatura, pintura edo arkitekturaren batere berdina. Errusiako konpositore eskolaren hazkundearen ezaugarriak musikaren berezitasunekin eta XNUMX. mendeko kultura nazionalean musikak duen posizio bereziarekin lotuta daude, bizitza ulertzeko bere zeregin bereziekin.

Errusiako egoera historiko eta kulturalak, Glinkaren arabera, «musika sortzen» duten pertsonen eta hura «antolatu» nahi zutenen artean hutsune ikaragarria ezarri zuen. Haustura sakona izan zen, tragikoki itzulezina, eta bere ondorioak gaur arte sumatzen dira. Baina, bestalde, errusiar herriaren geruza anitzeko entzumen-esperientzia metatuak artearen mugimendu eta hazkunderako aukera agortezinak zituen. Beharbada, musikan, "Errusiaren aurkikuntza" indar handienarekin adierazi zen, bere hizkuntzaren oinarria - intonazioa - gizabanakoaren eta etniaren adierazpen organikoena baita, herriaren esperientzia espiritualaren adierazpen kontzentratua. Mendearen erdialdean Errusiako intonazio nazionalaren ingurunearen "egitura anitza" Errusiako musika-eskola profesionalaren berrikuntzarako ezinbesteko baldintza bat da. Norabide anitzeko joeren ardatz bakarrean biltzea -erlatiboki esanda, sustrai pagano eta proto-eslabiaretatik mendebaldeko Europako musika erromantizismoaren azken ideietara, musika-teknologiaren teknika aurreratuenetaraino-, Errusiako musikaren ezaugarri bat da. mendea. Aldi honetan, azkenik, aplikatutako funtzioen boterea utzi eta mundu-ikuskera bihurtzen da soinuetan.

Askotan Mussorgski, Balakirev, Borodin hirurogeiko hamarkadaz hitz eginez, Rimski-Korsakov garai berekoa dela ahaztu egiten zaigu. Bitartean, zaila da bere garaiko ideal goren eta garbienei leialagoa den artista bat aurkitzea.

Geroago Rimski-Korsakov ezagutu zutenak –80, 90, 1900eko hamarkadetan– ez ziren nekatzen bere burua eta bere lana zeinen gogor prosakatzen zuen harritzeaz. Hortik dator bere izaeraren “lehortasunari”, bere “akademizismoari”, “arrazionalismoari” eta abarri buruzko maiz epaiketak. Izan ere, hirurogeiko hamarkadako ohikoa da, norberaren nortasunarekiko gehiegizko patetismoa saihestuarekin batera, norberaren nortasunaren ezaugarria. artista errusiarra. Rimsky-Korsakov-en ikasleetako batek, MF Gnesinek, artistak, bere buruarekin eta ingurukoekin etengabeko borrokan, bere garaiko gustuekin, batzuetan gogortu egiten zela zirudien ideia adierazi zuen, bere adierazpen batzuetan are apalagoa bihurtuz. bera baino. Hori kontuan izan behar da konpositorearen adierazpenak interpretatzerakoan. Antza denez, Rimsky-Korsakov-en beste ikasle baten oharrak, AV Ossovskyk, are arreta handiagoa merezi du: artistaren bidea beti lagundu zuten larritasuna, barneratze-zorroztasuna, autokontrola, talentu txikiagoko pertsona batek besterik ez zuen izan. ez jasan “haustura” horiek, bere buruari etengabe ezartzen zizkion esperimentu haiek: Pskoven neskamea-ren egilea, eskola-ume bat bezala, harmonian arazoetan esertzen da, Elurretako neskamea-ren egileak ez du Wagner operen emanaldi bakar bat ere galdu. , Sadko-ren egileak Mozart eta Salieri-k idazten du, kaxchei kaxkei katedradunak, etab. Eta hau ere Rimsky-Korsakovengandik etorri zen naturatik ez ezik, garaitik ere.

Bere gizarte-jarduera oso altua izan zen beti, eta bere jarduera erabateko desinteresa eta betebehar publikoaren ideiarekiko debozio osoagatik bereizten zen. Baina, Mussorgski ez bezala, Rimski-Korsakov ez da "populista" terminoaren zentzu zehatz eta historikoan. Herriaren arazoan, beti, Pskoven neskamea eta Sadko poematik hasita, ez zuen hainbeste ikusten historikoa eta soziala, zatiezina eta betierekoa. Rimski-Korsakoven gutunetan Txaikovskiren edo Mussorgskiren dokumentuekin alderatuta, bere Kronikan herriarekiko eta Errusiarekiko maitasun-adierazpen gutxi daude, baina artista gisa duintasun nazionalaren sentsazio izugarria zuen, eta mesianismoan. Errusiako artea, musika bereziki, Mussorgskik baino konfiantza gutxiago zuen.

Kuchkist guztiak hirurogeiko hamarkadako ezaugarri bat izan zen, bizitzaren fenomenoekiko jakin-mina amaigabea, pentsamenduaren betiko antsietatea. Rimsky-Korsakov-en, naturan zentratu zen neurri handienean, elementuen eta gizakiaren batasun gisa ulertuta, eta artea batasun horren gorpuzte goren gisa. Mussorgsky eta Borodin bezala, etengabe ahalegindu zen munduari buruzko ezagutza "positibo", "positibo" lortzeko. Musika-zientziaren arlo guztiak sakonki aztertzeko nahian, jarreratik abiatu zen – zeinetan (Musorgskik bezala) oso irmo uste zuen, batzuetan inozotasuneraino– artean legeak (arauak) bezain objektiboak direla. , zientzian bezala unibertsala. ez dastamen hobespenak soilik.

Ondorioz, Rimsky-Korsakov-en jarduera estetiko eta teorikoak musikari buruzko ezagutzaren ia arlo guztiak bereganatu zituen eta sistema oso batean garatu zen. Bere osagaiak hauek dira: harmoniaren doktrina, instrumentazioaren doktrina (biak lan teoriko handien moduan), estetika eta forma (1890eko hamarkadako oharrak, artikulu kritikoak), folklorea (herri abestien moldaketen bildumak eta ulermen sortzailearen adibideak). folk motiboen konposizioetan), moduari buruzko irakaskuntza (antzinako moduei buruzko lan teoriko handi bat suntsitu zuen egileak, baina haren bertsio labur bat iraun du, baita antzinako moduen interpretazioaren adibideak elizako kantuen moldaketetan), polifonia (gutunetan adierazitako gogoetak, Yastrebtsev-ekin elkarrizketetan, etab., eta sormenezko adibideak ere), musika-heziketa eta musika-bizitzaren antolaketa (artikuluak, baina batez ere hezkuntza- eta pedagogia-jarduerak). Arlo horietan guztietan, Rimsky-Korsakov-ek ideia ausartak adierazi zituen, zeinen berritasuna sarritan aurkezpen forma zorrotz eta zehatz batek ilundu egiten du.

«Pskoviyanka eta Urrezko Oilarraren sortzailea ez zen atzerakoia izan. Berritzailea izan zen, baina musika-elementuen osotasun klasikoaren eta proportzionaltasunaren alde ahalegintzen zena” (Zuckerman VA). Rimsky-Korsakov-en arabera, edozer berria posible da edozein esparrutan iraganarekin lotura genetikoa, logika, baldintza semantikoa eta antolakuntza arkitektonikoaren baldintzetan. Halakoa da harmoniaren funtzionaltasunaren doktrina, zeinetan funtzio logikoak hainbat egituraren kontsonantziaz irudika daitezkeen; halaxe da bere instrumentazioaren doktrina, esaldiarekin irekitzen dena: «Orkestran ez dago sonoritate txarrik». Berak proposatutako musika-hezkuntza sistema ezohiko progresiboa da, zeinetan ikasteko modua batez ere ikaslearen dohaintasunaren izaerarekin eta zuzeneko musika egiteko metodo jakin batzuen erabilgarritasunarekin lotzen baita.

MF Gnesin irakasleari buruzko bere liburuko epigrafean Rimsky-Korsakov-en amari gutuneko esaldia jarri zion: "Begiratu izarrak, baina ez begiratu eta ez erori". Itsas Kidegoko kadete gazte baten itxuraz ausazko esaldi honek nabarmen adierazten du Rimsky-Korsakov-ek etorkizunean artista gisa duen posizioa. Beharbada, bi mezularien ebanjelioko parabola bere nortasunari egokitzen zaio, eta batek berehala esan zuen “joango naiz” –eta ez zen joan, eta besteak hasieran “ez naiz joango” esan zuen– eta joan zen (Mt., XXI, 28-). 31).

Izan ere, Rimsky-Korsakov-en ibilbidean zehar, kontraesan ugari daude "hitzen" eta "egintzen" artean. Esaterako, inork ez zituen hain gogor errieta egin kutxekismoa eta haren gabeziak (nahikoa da Krutikoviri gutun bateko oihartzuna gogoratzea: «Oh, errusiar konposatuaоry – Stasoven azpimarra – beren heziketa eza beren buruari zor diote! ”, Mussorgskiri buruzko Kronikako adierazpen iraingarri sorta bat, Balakirev-i buruz, etab.) – eta inor ez zen hain koherentea izan kutxekismoaren oinarrizko printzipio estetikoak eta bere sorkuntza lorpen guztiak defendatzen: 1907an, hilabete batzuk lehenago. bere heriotza, Rimsky-Korsakov-ek bere burua "kutxekista konbentzituena" deitu zuen. Jende gutxik ziren hain kritikoak mendearen amaieran eta 80. mendearen hasieran musika-kulturaren "garai berriak" eta, oro har, funtsean, fenomeno berriekin, eta, aldi berean, hain sakon eta osoki erantzuten zieten musikaren eskakizun espiritualei. aro berria ("Kashchey", "Kitezh", "Urrezko oilarra" eta beste batzuk konpositorearen ondorengo lanetan). Rimsky-Korsakov 90eko hamarkadan -XNUMX hasierakoek batzuetan oso gogor hitz egiten zuten Tchaikovsky eta bere zuzendaritzari buruz - eta etengabe ikasi zuen bere antipodatik: Rimsky-Korsakov-en lana, bere jarduera pedagogikoa, dudarik gabe, San Petersburgo eta Moskuren arteko lotura nagusia izan zen. eskolak. Korsakov-ek Wagner-i eta haren erreforma operikoaren kritika are suntsigarriagoa da, eta, bitartean, Errusiako musikarien artean, Wagnerren ideiak sakonen onartu zituen eta sormenez erantzun zien. Azkenik, errusiar musikari batek ere ez zuen hain koherentziaz azpimarratzen bere erlijio-agnostizismoa hitzez, eta gutxik lortu zuten herri-fedearen irudi sakonak sortzea beren lanean.

Rimsky-Korsakov-en mundu-ikuskera artistikoaren nagusienak “sentimendu unibertsala” (bere adierazpena) eta pentsamenduaren mitologia oso ulertua izan ziren. Snow Maiden-i eskainitako Kronikako kapituluan, honela formulatu zuen bere sorkuntza prozesua: «Naturaren eta herri-artearen eta naturaren ahotsak entzun nituen eta haiek abesten eta iradokitzen zutena hartu nuen nire lanaren oinarri gisa». Artistaren arreta kosmoseko fenomeno handietan zentratu zen –zerua, itsasoa, eguzkia, izarrak, eta pertsonen bizitzako fenomeno handietan –jaiotza, maitasuna, heriotza–. Hau Rimsky-Korsakov-en terminologia estetiko guztiari dagokio, bereziki bere hitz gogokoena - "kontenplazio“. Estetikari buruzko bere oharrak artea “kontenplazio-jardueraren esparru gisa” aldarrikatzearekin irekitzen da, non kontenplazioaren objektua den “giza izpirituaren eta naturaren bizitza, elkarren arteko harremanetan adierazia“. Giza izpirituaren eta naturaren batasunarekin batera, artistak arte mota guztien edukiaren batasuna baieztatzen du (zentzu honetan, bere lana sinkretikoa da, zalantzarik gabe, nahiz eta, adibidez, Mussorgskiren lana baino oinarri ezberdinetatik abiatuta). hark ere argudiatu zuen arteak materialaren arabera soilik desberdinak direla, baina ez zereginetan eta helburuetan). Rimski-Korsakov-en beraren hitzak Rimski-Korsakov-en lan guztientzako lelo gisa jar genitzake: "Edertasunaren errepresentazioa konplexutasun infinituaren irudikapena da". Aldi berean, ez zen arrotza hasierako kuchkismoaren termino gogokoena - "egia artistikoa", horren ulermen hertsi eta dogmatikoaren aurka bakarrik protestatu zuen.

Rimsky-Korsakov-en estetikaren ezaugarriek bere lanaren eta publikoaren gustuen arteko desadostasuna ekarri zuten. Berari dagokionez, ulertezintasunaz hitz egitea bezain zilegia da, Mussorgskiri dagokionez. Mussorgskik, Rimski-Korsakov baino gehiago, bere garaiari zegokion talentu motari dagokionez, interesen norabidean (oro har, herriaren historia eta gizabanakoaren psikologia), baina bere erabakien erradikaltasuna agertu zen. bere garaikideen ahalmenetik haratago egotea. Rimski-Korsakov-en gaizki-ulertua ez zen hain zorrotza, baina ez hain sakona.

Bere bizitza oso zoriontsua zela zirudien: familia zoragarria, hezkuntza bikaina, munduan zehar bidaia zirraragarria, bere lehen konposizioen arrakasta bikaina, bizitza pertsonala ezohiko arrakastatsua, musikari erabat burutzeko aukera, gerora errespetua eta poza unibertsala. bere inguruan talentu handiko ikasleen hazkundea ikusteko. Dena den, bigarren operatik hasi eta 90eko hamarkadaren amaierara arte, Rimski-Korsakov «bere» eta «haien» gaizki-ulertu baten aurrean egon zen etengabe. Kuchkistek opera ez zen konpositoretzat zuten, dramaturgia eta ahots idazkeran trebea. Denbora luzez bere baitan jatorrizko melodia ezaren inguruko iritzia zegoen. Rimsky-Korsakov bere abilezia aitortu zioten, batez ere orkestraren arloan, baina ezer gehiago. Gaizki-ulertu luze hori izan zen, hain zuzen ere, Borodin hil ondorengo garaian konpositoreak bizi izan zuen krisi larriaren arrazoi nagusia eta Esku Ahaltsuaren azken erorketa sormen norabide gisa. Eta 90eko hamarkadaren amaieratik bakarrik, Rimsky-Korsakov-en artea garaiarekin bat etorri zen eta errusiar intelektual berriaren aitortza eta ulermena ezagutu zuen.

Kontzientzia publikoaren eskutik artistaren ideiak menderatzeko prozesu hori eten egin zuten Errusiako historiako ondorengo gertakariek. Hamarkadetan zehar, Rimski-Korsakoven artea oso modu sinplistan interpretatu zen (eta gorpuztu, bere operen eszenikoen errealizazioaz ari bagara). Bertan gauzarik baliotsuena - gizakiaren eta kosmosaren batasunaren filosofia, munduaren edertasuna eta misterioa gurtzeko ideia faltsu interpretatutako "nazionalitatea" eta "errealismoa" kategorien azpian lurperatuta geratu zen. Zentzu honetan Rimski-Korsakov-en ondarearen patua ez da, noski, bakarra: adibidez, Mussorgskiren operak are distortsio handiagoak jasan zituzten. Hala ere, azken boladan Mussorgskiren figura eta obraren inguruan eztabaidak egon badira, Rimski-Korsakoven ondarea ohorezko ahanzturan egon da azken hamarkadetan. Ordena akademiko baten meritu guztiak aitortu zizkion, baina kontzientzia publikotik kanpo geratzen zela zirudien. Rimski-Korsakoven musika gutxitan jotzen da; bere operak agertokira iristen diren kasu horietan, dramatizazio gehienek –apaingarri hutsak, hostotsuak edo herrikoi-sorgarriak– konpositorearen ideien gaizki-ulertze erabakigarri baten lekuko dira.

Esanguratsua da Europako hizkuntza nagusi guztietan Mussorgskiri buruzko literatura moderno handi bat baldin badago, Rimski-Korsakov-i buruzko lan serioak oso gutxi direla. I. Markevich, R. Hoffmann, N. Giles van der Pals-en liburu zaharrez gain, biografia ezagunez eta musikagile amerikar eta ingelesen hainbat artikulu interesgarriz gain, konpositorearen lanaren gai partikularren inguruan, zenbaki bat bakarrik aipa daiteke. Gerald Abraham Rimsky-Korsakov-i buruz Mendebaldeko espezialista nagusiak egindako lanen artean. Urte askotako azterketaren emaitza, antza, Grove's Encyclopedic Dictionary (1980) edizio berrirako konpositoreari buruzko artikulua izan zen. Bere xedapen nagusiak honako hauek dira: opera-konpositore gisa, Rimski-Korsakovek erabateko dramatismorik eza pairatzen zuen, pertsonaiak sortzeko ezintasuna; drama musikalen ordez, ipuin musikal eta eszeniko zoragarriak idatzi zituen; pertsonaien ordez, panpina fantastiko xarmagarriek jarduten dute horietan; bere obra sinfonikoak “oso kolore biziko mosaikoak” baino ez dira, ahots-idazketa batere menperatzen ez zuen bitartean.

Glinkari buruzko bere monografian, OE Levashevak Glinkaren musikari dagokionez ulergaitzaren fenomeno bera adierazten du, klasikoki harmoniatsua, bildua eta neurri noblez betea, “Errusiar exotismoari” buruzko ideia primitiboetatik oso urrun eta atzerriko kritikarientzat “nahikoa nazionala ez” dirudiena. . Musikari buruzko etxeko pentsamenduak, salbuespenak salbuespen, Rimski-Korsakov-i buruz halako ikuspuntu baten aurka borrokatzen ez ezik –nahiko ohikoa Errusian ere–, baina askotan areagotu egiten du, Rimski-Korsakov-en akademizismo imaginarioa azpimarratuz eta faltsu bat landuz. Mussorgskiren berrikuntzaren aurka.

Beharbada, Rimsky-Korsakov-en artearen mundu-aitorpenaren garaia aurrera doa oraindik, eta artistaren lanak, arrazionaltasunaren, harmoniaren eta edertasunaren legeen arabera antolatutako munduaren irudi integral eta integrala sortu zuen aroa etorriko da. , berea aurkituko du, Bayreuth errusiarra, Rimsky-Korsakov-en garaikideek 1917ko bezperan amesten zutena.

M. Rakhmanova

• Sormen sinfonikoa →
• Sormen instrumentala →
• Arte korala →
• Erromantzeak →