David Fedorovich Oistrakh |

David Oistrakh

Sobietar Batasuna aspalditik ezaguna da biolin-joleengatik. 30eko hamarkadan, nazioarteko lehiaketetan gure interpreteek lortutako garaipen bikainek harritu egin zuten munduko musika komunitatea. Sobietar biolin-eskolaz munduko onena bezala hitz egiten zen. Talentu bikainen konstelazioen artean, palmondoa jada David Oistrakh-ena zen. Bere karguari eutsi dio gaur arte.

Artikulu asko idatzi dira Oistrakh-i buruz, agian munduko herri gehienen hizkuntzetan; monografiak eta saiakerak idatzi dira hari buruz, eta badirudi ez dagoela artistari buruz esango ez luketen hitzik bere talentu zoragarriaren miresleek. Eta hala ere, behin eta berriz hitz egin nahi dut horretaz. Beharbada, biolin-jole batek ere ez zuen gure herrialdeko biolin-artearen historia hain bete-betean islatu. Oistrakh sobietar musika kulturarekin batera garatu zen, bere idealak, bere estetika sakonki barneratuz. Gure munduak artista gisa “sortu” zuen, artistaren talentu handiaren garapena arreta handiz zuzenduz.

Bada artea zapaltzen duena, antsietatea sortzen duena, bizitzako tragediak biziarazten dizuna; baina badago beste mota bateko artea, bakea, poza ekartzen duena, zauri espiritualak sendatzen dituena, bizitzan fedea finkatzea sustatzen duena, etorkizunean. Azken hau Oistrakh-en oso ezaugarria da. Oistrakh-en arteak bere izaeraren, bere mundu espiritualaren, bizitzaren pertzepzio argi eta argiaren armonia harrigarriaren lekukotzen du. Oistrakh artista bilatzailea da, lortutakoarekin betiko ase gabe. Bere biografia sortzailearen etapa bakoitza "Oistrakh berri bat" da. 30eko hamarkadan, miniaturen maisua izan zen, lirismo leun, xarmangarri eta arina nabarmenduz. Garai hartan, bere jokoak grazia sotilarekin liluratzen zuen, ñabardura liriko sarkorrez, xehetasun guztien osotasun finduaz. Urteak pasa ziren, eta Oistrakh forma handi eta monumentalen maisu bihurtu zen, lehengo ezaugarriak mantenduz.

Lehen fasean, bere jokoan "akuarela tonuak" nagusitu ziren, kolore sorta irideszente eta zilarrezko baten aldeko joerarekin, batetik besterako trantsizio nabariezinak. Hala ere, Khachaturian Kontzertuan, bat-batean bere burua erakutsi zuen gaitasun berrian. Irudi koloretsu hordigarri bat sortzen zuela zirudien, soinu koloreko tinbre "belusatsu" sakonekin. Eta Mendelssohn, Tchaikovskyren kontzertuetan, Kreisler, Scriabin, Debussyren miniaturetan talentu liriko hutseko interprete gisa hautematen bazen, orduan Khachaturianen Kontzertuan genero margolari bikain gisa agertu zen; Klasiko bihurtu da kontzertu honen interpretazioa.

Etapa berri bat, artista harrigarri baten sormen garapenaren gailurra berri bat – Xostakovitxen kontzertua. Ezin da ahaztu Oistrakhek egindako Kontzertuaren estreinaldiak utzitako inpresioa. Literalki eraldatu zuen; bere jokoak eskala "sinfonikoa", botere tragikoa, "bihotzaren jakituria" eta pertsona batentzako mina lortu zituen, sobietar konpositore handiaren musikari hain berezkoak direnak.

Oistrakh-en interpretazioa deskribatuz, ezinezkoa da bere trebetasun instrumental handia ez ohartzea. Badirudi naturak ez duela inoiz gizakiaren eta tresnaren arteko fusio osorik sortu. Aldi berean, berezia da Oistrakh-en emanaldiaren birtuosismoa. Distira eta ikusgarritasuna du musikak hala eskatzen duenean, baina ez dira nagusi, plastikotasuna baizik. Artistak pasarte harrigarrienak egiteko dituen arintasun eta erraztasun harrigarriak ez du parekorik. Bere aparatu eszenikoen perfekzioa halakoa da, benetako plazer estetikoa lortzen duzula jotzen ikustean. Trebetasun ulertezinarekin, ezkerreko eskua lepoan zehar mugitzen da. Ez dago kolpe zorrotzik edo trantsizio angeluarrik. Edozein jauzi erabateko askatasunarekin gainditzen da, hatzekin edozein luzatzerekin, elastikotasun handienarekin. Arkua hari “lotua” dago, Oistrakh-en biolinaren tinbre dardara eta laztangarria laster ahaztuko ez den moduan.

Urteek gero eta alderdi gehiago gehitzen dizkiote bere arteari. Sakonagoa eta... errazago bihurtzen da. Baina, eboluzionatuz, etengabe aurrera eginez, Oistrakh-ek “bere burua” izaten jarraitzen du –argiaren eta eguzkiaren artista, gure garaiko biolin-jotzaile lirikoena–.

Oistrakh Odesan jaio zen 30ko irailaren 1908ean. Bere aita, bulegoko langile xumea, mandolina, biolina jotzen zuen eta musika zale handia zen; amak, abeslari profesionala, Odessa Opera Houseko abesbatzan abestu zuen. Lau urtetik aurrera, David txikiak ilusioz entzuten zituen amak abesten zituen operak, eta etxean emanaldiak egiten zituen eta irudimenezko orkestra bat «zuzentzen» zuen. Hain nabaria zen bere musikaltasuna, non umeekin egindako lanetan ospetsu bihurtu zen irakasle ezagun bati interesatu zitzaion, P. Stolyarsky biolin-joleari. Bost urtetik aurrera, Oistrakh harekin ikasten hasi zen.

Lehen Mundu Gerra piztu zen. Oistrakh-en aita frontoira joan zen, baina Stolyarsky-k mutikoarekin doan lanean jarraitu zuen. Garai hartan, musika eskola pribatu bat zuen, Odesan "talentu fabrika" deitzen zitzaiona. «Arima handia eta sutsua zuen artista gisa eta haurrenganako maitasun aparta», gogoratu du Oistrakhek. Stolyarsky-k ganbera-musikaren maitasuna txertatu zion, biola edo biolinarekin eskolako taldeetan musika jotzera behartu zuen.

Iraultzaren eta gerra zibilaren ostean, Musika eta Drama Institutua ireki zen Odesan. 1923an, Oistrakh sartu zen hemen, eta, noski, Stolyarskyren klasean. 1924an bakarkako lehen kontzertua eman zuen eta biolin-errepertorioko obra nagusiak azkar menderatu zituen (Bach, Tchaikovsky, Glazunov-en kontzertuak). 1925ean bere lehen kontzertu-bidaia egin zuen Elizavetgrad, Nikolaev, Khersonera. 1926ko udaberrian, Oistrakh institutuan graduatu zen bikaintasunez, Prokofieven Lehen Kontzertua, Tartiniren “Deabruaren Triloak” Sonata, A. Rubinsteinen Biola eta Pianorako Sonata interpretatu ondoren.

Kontuan izan dezagun Prokofieven Kontzertua azterketa-lan nagusitzat aukeratu zutela. Garai hartan, denek ezin zuten halako urrats ausartrik eman. Prokofiev-en musika gutxi batzuek hauteman zuten, zaila izan zen XNUMX-XNUMXth mendeetako klasikoetan hazitako musikarien aitorpena lortu zuen. Berritasunaren nahia, berriaren ulermen azkarra eta sakona Oistrakh-en ezaugarria izaten jarraitu zuen, zeinaren antzezpenaren bilakaera sobietar biolin musikaren historia idazteko erabil baitaiteke. Gehiegirik gabe esan daiteke biolin-kontzertu, sonata, forma handi eta txikiko konpositore sobietarrek sortutako obra gehienak Oistrakh-ek interpretatu zituela. Bai, eta XNUMX. mendeko atzerriko biolin literaturatik, Oistrakh izan zen entzule sobietarrei fenomeno handi asko ezagutarazi zituena; adibidez, Szymanowski, Chausson, Bartóken Lehen Kontzertu eta abarren kontzertuekin.

Jakina, bere gaztaroan, Oistrakhek ezin zuen Prokofieven kontzertuaren musika behar bezain sakon ulertu, artistak berak gogoratzen duenez. Oistrakh institutuan graduatu eta gutxira, Prokofiev Odessa etorri zen egilearen kontzertuekin. Haren omenez antolatutako arratsaldean, 18 urteko Oistrakh gazteak Lehen Kontzertuko scherzoa interpretatu zuen. Konpositorea eszenatoki ondoan eserita zegoen. «Nire emanaldian -gogoratzen du Oistrakh-ek-, aurpegia gero eta goibelagoa zen. Txaloak piztu zirenean, ez zuen horietan parte hartu. Oholtzara hurbilduz, ikusleen zarata eta zirrarari jaramonik egin gabe, piano-joleari lekua uzteko eskatu zion eta, hitzekin nigana jiratuz: «Gazte, ez duzu batere jotzen behar den moduan», hasi zuen. bere musikaren izaera erakusteko eta azaltzeko. . Urte asko geroago, Oistrakh-ek Prokofiev-i gertaera hori gogorarazi zion, eta lotsatu egin zen horrenbeste sufritu zuen «gazte dohakabea» nor zen jakin zuenean.

20ko hamarkadan, F. Kreisler-ek eragin handia izan zuen Oistrakh-en. Oistrakh-ek grabazioen bidez ezagutu zuen bere emanaldia eta bere estiloaren originaltasunak liluratu zuen. Kreisler-ek 20ko eta 30eko hamarkadetako biolin-joleen belaunaldian izan zuen eragin izugarria positibo zein negatibo gisa ikusi ohi da. Antza denez, Kreisler "erruduna" zen Oistrakh-ek forma txiki batekin -miniaturak eta transkripzioak, non Kreisler-en moldaketak eta jatorrizko antzezlanak leku esanguratsua hartzen zuten-.

Kreislerrekiko grina unibertsala zen eta gutxi geratzen ziren bere estiloari eta sormenari axolagabe. Kreislerren eskutik, Oistrakh-ek jotzeko teknika batzuk hartu zituen: glissando, vibrato, portamento ezaugarriak. Agian Oistrakh-ek "Kreisler eskola"-ri zor dio bere jokoan liluratzen gaituzten "ganbera" tonuen dotorezia, erraztasuna, leuntasuna, aberastasunagatik. Hala ere, maileguan hartu zuen guztia ezohiko organikoki prozesatu zuen berak ere garai hartan. Artista gaztearen indibidualtasuna hain distiratsua izan zen, non edozein "erosketa" eraldatu zuen. Bere heldutasun garaian, Oistrakh-ek Kreisler utzi zuen, beregandik bereganatu zituen teknika espresiboak helburu guztiz ezberdinen zerbitzura jarriz. Psikologismoaren nahiak, emozio sakonen mundu konplexu baten erreprodukzioak intonazio deklamatiboaren metodoetara eraman zuen, zeinen izaera Kreisler-en letra dotore eta estilizatuen kontrakoa den.

1927ko udan, Kieveko K. Mikhailov piano-jotzailearen ekimenez, Oistrakh AK Glazunov-i aurkeztu zitzaion, zeina Kievera etorri zen hainbat kontzertu zuzentzera. Oistrakh ekarri zuten hotelean, Glazunov biolin-jole gaztea pianorako bere kontzertuan lagundu zuen. Glazunov-en zuzendaritzapean, Oistrakh-ek bi aldiz eman zuen kontzertua jendaurrean orkestrarekin batera. Odessan, Oistrakh Glazunovekin itzuli zen tokira, bertan biran zebilen Polyakin ezagutu zuen, eta pixka bat geroago, N. Malko zuzendariarekin, Leningradora lehen bidaiara gonbidatu zuen. 10ko urriaren 1928ean, Oistrakhek debut arrakastatsua egin zuen Leningradon; artista gazteak ospea lortu zuen.

1928an Oistrakh Moskura joan zen bizitzera. Aspaldiz, interprete gonbidatu baten bizitza darama, Ukrainan zehar kontzertuekin bidaiatuz. Bere jarduera artistikoan garrantzi handia izan zuen 1930eko Ukrainako Biolin Lehiaketan lortutako garaipena. Lehen saria irabazi zuen.

P. Kogan, Ukrainako estatuko orkestra eta taldeen kontzertu bulegoko zuzendaria, musikari gaztearekin interesatu zen. Antolatzaile bikaina, “Sobietar enpresario-hezitzailearen” figura nabarmena izan zen, bere jardueraren nondik norakoen eta izaeraren arabera dei dakiokeen bezala. Masen artean arte klasikoaren benetako propagandista izan zen, eta musikari sobietar askok oroitzapen ona gordetzen dute. Koganek asko egin zuen Oistrakh ezagutzera emateko, baina biolin-jolearen kontzertuen eremu nagusia Mosku eta Leningradotik kanpo zegoen. 1933rako bakarrik hasi zen Oistrakh Moskun ere bidea egiten. Mozart, Mendelssohn eta Tchaikovsky-ren kontzertuz osatutako egitarauarekin egin zuen emanaldia, arratsalde batean egina, Mosku musikalak hitz egiten zuen ekitaldia izan zen. Iritziak idazten dira Oistrakh-i buruz, eta bertan nabarmentzen da bere jokoak interpretatzaile sobietarren belaunaldi gaztearen ezaugarri onenak dituela, arte hau osasuntsua, ulergarria, alaia, borondate sendoa dela. Kritikariek ongi nabaritzen dituzte bere interpretazio-estiloaren ezaugarri nagusiak, urte haietan haren ezaugarriak zirenak: forma txikiko lanak interpretatzeko aparteko trebezia.

Aldi berean, artikuluren batean honako lerro hauek aurkitzen ditugu: «Hala ere, goiztiarra da miniatura bere generoa dela kontuan hartzea. Ez, Oistrakh-en esparrua musika plastikoa da, forma dotoreak, odol betea, musika baikorra.

1934an, A. Goldenweiserren ekimenez, Oistrakh kontserbatoriora gonbidatu zuten. Hor hasi zen bere irakasle ibilbidea, gaur egunera arte.

30eko hamarkada Oistrakh-en garaipen bikainen garaia izan zen Batasun osoko eta munduko eszenatokian. 1935 - Leningradoko Musikari Eszenikoen Batasun Osoko II. Lehiaketan lehen saria; urte berean, hilabete batzuk geroago – Varsoviako Henryk Wieniawski Nazioarteko Biolin Lehiaketako bigarren saria (lehen saria Thibauten ikasle den Ginette Neverentzat izan zen); 1937 - Bruselako Eugene Ysaye Nazioarteko Biolin Lehiaketan lehen saria.

Azken lehiaketa, zazpi lehen sarietatik sei D. Oistrakh, B. Goldstein, E. Gilels, M. Kozolupova eta M. Fikhtengolts sobietar biolin-joleek irabazi zituztenak, munduko prentsak biolin sobietarraren garaipen gisa baloratu zuen. eskola. Jacques Thibault Lehiaketako epaimahaikideak honakoa idatzi zuen: “Thaintu zoragarriak dira. SESB da bere artista gazteak zaindu eta haien garapenerako aukera guztiak eskaini dituen herrialde bakarra. Gaurtik aurrera, Oistrakh mundu osoan ospea hartzen ari da. Herrialde guztietan entzun nahi dute».

Lehiaketaren ostean, Parisen aritu ziren bertako parte hartzaileak. Lehiaketak nazioarteko jarduera zabaletarako bidea ireki zion Oistrakh-i. Etxean, Oistrakh biolin-jolerik ezagunena bihurtzen da, alde horretatik arrakastaz lehiatuz Miron Polyakinekin. Baina gauza nagusia da bere arte xarmagarriak konpositoreen arreta erakartzen duela, haien sormena suspertuz. 1939an, Myaskovsky Kontzertua sortu zen, 1940an - Khachaturian. Bi kontzertuak Oistrakh-i eskainiak dira. Myaskovsky eta Khachaturian-en kontzertuen emanaldia herrialdeko musika-bizitzan gertakari garrantzitsutzat hartu zen, artista nabarmenaren jardueraren gerra aurreko garaiaren emaitza eta gailurra izan zen.

Gerra garaian, Oistrakhek etengabe eman zituen kontzertuak, ospitaleetan, atzealdean eta aurrealdean jotzen. Sobietar artista gehienak bezala, abertzale ilusioz beteta dago, 1942an setiatutako Leningradon egiten du. Soldadu eta langile, marinel eta hiriko bizilagunek entzuten diote. “Oki-a egun gogor baten ondoren etorri zen hona Oistrakh, Penintsulako artista, Moskukoa entzutera. Kontzertua oraindik ez zen amaitu aire erasoaren alerta iragarri zenean. Inor ez zen gelatik irten. Kontzertua amaitu ostean, harrera beroa egin zioten artistari. Txaloa bereziki areagotu zen D. Oistrakh-i Estatuko Saria emateko dekretua iragarri zenean...”.

Gerra amaitu da. 1945ean Yehudi Menuhin Moskura iritsi zen. Oistrakh-ek Bach kontzertu bikoitza jotzen du berarekin. 1946/47 denboraldian Moskun egin zuen biolin kontzertuaren historiari eskainitako ziklo itzela. Ekintza honek A. Rubinsteinen kontzertu historiko ospetsuak gogorarazten ditu. Zikloak Elgar, Sibelius eta Waltonen kontzertuak bezalako lanak biltzen zituen. Zerbait berria definitu zuen Oistrakh-en sormen-irudian, ordutik bere kalitate ukaezina bihurtu dena –unibertsalismoa, garai eta herri guztietako biolin-literatura zabaltzeko nahia, modernitatea barne–.

Gerra ostean, Oistrakh-ek nazioarteko jarduera zabalerako aukerak ireki zituen. 1945ean egin zuen bere lehen bidaia Vienan. Bere emanaldiaren berrikuspena aipagarria da: “... Bere jotze dotorearen heldutasun espiritualak soilik bihurtzen du gizatasun handiko iragarle, musikari benetan esanguratsua, zeinaren lekua lehen mailan dagoen. munduko biolin-joleak».

1945-1947an, Oistrakh Enescurekin elkartu zen Bukaresten, eta Menuhinekin Pragan; 1951n Bruselako Belgikako Elisabeth Erreginaren Nazioarteko Lehiaketako epaimahaikide izendatu zuten. 50eko hamarkadan, atzerriko prentsa osoak munduko biolin-jole handienetako bat bezala baloratu zuen. Bruselan dagoen bitartean, bere kontzertuan orkestra zuzentzen duen Thibault-ekin aritzen da, Bach, Mozart eta Beethovenen kontzertuak jotzen. Thiebaud miresmen sakonez beteta dago Oistrakh-en talentuarekiko. 1954an Düsseldorf-en egindako emanaldiaren berrikuspenek bere emanaldiaren gizatasun eta espiritualtasun sarkorra azpimarratzen dute. «Gizon honek jendea maite du, artista honek maite du ederra, noblea; jendeari hau bizitzen laguntzea da bere lanbidea».

Iritzi hauetan, Oistrakh musikaren printzipio humanistaren sakonera iristen den interprete gisa agertzen da. Bere artearen emozionaltasuna eta lirismoa psikologikoak dira, eta horrek eragiten die entzuleei. «Nola laburbildu David Oistrakh-en jokoaren inpresioak? – idatzi zuen E. Jourdan-Morrangek. – Definizio arruntak, ditirambikoak izan arren, ez dira merezi bere arte hutsarentzat. Oistrakh inoiz entzun dudan biolin-jotzailerik perfektuena da, ez bakarrik bere teknikari dagokionez, Heifetz-en parekoa dena, baizik eta batez ere teknika hori musikaren zerbitzura erabat jarrita dagoelako. Zer zintzotasuna, zer noblezia exekuzioan!

1955ean Oistrakh Japoniara eta Estatu Batuetara joan zen. Japonian, honakoa idatzi zuten: «Herrialde honetako ikusleak badaki artea estimatzen, baina sentimenduen agerpenean neurriz hartzeko joera du. Hemen, literalki, erotu zen. Txalo harrigarriak "bravo!" oihuekin batu ziren. eta txunditzeko gai zela zirudien. Oistrakh-ek AEBn lortutako arrakastak garaipenarekin muga egin zuen: «David Oistrakh biolin-jole bikaina da, gure garaiko biolin-jole benetan handietako bat. Oistrakh bikaina da, ez bakarrik birtuosoa delako, baizik eta benetako musikari espirituala». F. Kreisler, C. Francescatti, M. Elman, I. Stern, N. Milstein, T. Spivakovsky, P. Robson, E. Schwarzkopf, P. Monte Oistrakh entzun zuten Carnegie Halleko kontzertuan.

«Bereziki hunkitu nau Kreisler aretoan egoteak. Biolin-jole handia ikusi nuenean, nire jotzen arretaz entzuten, eta gero zutik txalotzen ninduenean, gertatutako guztia amets zoragarri bat zirudien. Oistrakh-ek 1962-1963 urteetan Estatu Batuetara egin zuen bigarren bisitan ezagutu zuen Kreisler. Kreisler garai hartan jada oso zaharra zen. Musikari handiekin izandako topaketen artean, 1961ean P. Casalsekin izandako topaketa ere aipatu behar da, Oistrakh-eko bihotzean arrasto sakona utzi zuena.

Oistrakh-en emanaldian ildo distiratsuena ganbera-taldeen musika da. Oistrakhek Odessako ganbera gauetan parte hartu zuen; geroago, hirukote batean jo zuen Igumnov eta Knushevitskyrekin, Kalinovsky biolin-jotzailea ordezkatuz talde honetan. 1935ean sonata-talde bat osatu zuen L. Oborinekin. Oistrakh-en esanetan, horrela gertatu zen: 30eko hamarkadaren hasieran Turkiara joan ziren, eta han sonata arratsalde bat jo behar izan zuten. Haien "musika zentzua" hain erlazionatuta geratu zen, ezen ausazko elkarte honi jarraitzeko ideia sortu zen.

Arratsalde bateratuetako emanaldi ugarik sobietar biolontxelo-jotzaile handienetako bat, Svyatoslav Knushevitsky, hurbildu zuen Oistrakh eta Oborinengana. Hirukote iraunkor bat sortzeko erabakia 1940an iritsi zen. Talde aipagarri honen lehen emanaldia 1941ean egin zen, baina 1943an kontzertu-jarduera sistematiko bat hasi zen. L. Oborin, D. Oistrakh, S. Knushevitsky hirukotea urte askotan (arte 1962, Knushevitsky hil zenean) sobietar ganbera-musikaren harrotasuna izan zen. Talde honen kontzertu ugarik publiko gogotsu baten areto beteak bildu zituzten beti. Bere emanaldiak Moskun egin ziren, Leningradon. 1952an, hirukoteak Leipzigeko Beethoven ospakizunetara bidaiatu zuen. Oborinek eta Oistrakhek Beethovenen sonaten ziklo osoa interpretatu zuten.

Hirukotearen jokoa koherentzia arraroagatik bereizten zen. Knushevitskyren kantilena trinko nabarmena, bere soinuarekin, tinbre belusetsuarekin, Oistrakh-en soinu zilartsuarekin ezin hobeto konbinatuta. Haien soinua Oborin pianoan abestuz osatu zuten. Musikan, artistek bere alde lirikoa agerian utzi eta azpimarratu zuten, haien jotzea zintzotasunagatik bereizten zen, bihotzetik zetorren leuntasuna. Oro har, taldearen interpretazio-estiloari lirikoa dei daiteke, baina zorroztasun eta zorroztasun klasikoarekin.

Oborin-Oistrakh Ensemblea oraindik ere existitzen da. Haien sonata gauek osotasun eta osotasun estilistikoaren inpresioa uzten dute. Oborinen antzezlanak berezkoa duen poesia musika-pentsamenduaren logika bereizgarriarekin uztartzen da; Oistrakh bazkide bikaina da zentzu honetan. Zapore bikaina eta adimen musikal arraroa duen multzoa da.

Oistrakh mundu osoan ezaguna da. Izenburu askok markatzen dute; 1959an Londresko Royal Academy of Music-ek ohorezko kide aukeratu zuen, 1960an Erromako Santa Zeziliako ohorezko akademia bihurtu zen; 1961ean – Berlingo Alemaniako Arte Akademiaren dagokion kidea, baita Bostongo Zientzia eta Arteen Amerikako Akademiako kidea ere. Oistrakh Leninen Aginduak eta Ohorezko Intsignia eman zizkioten; SESBeko Herri Artistaren titulua eman zioten. 1961ean Lenin saria eman zioten, Sobietar musikari interpretatzaileen artean lehena.

Yampolsky-ren Oistrakh-i buruzko liburuan, bere izaera-ezaugarriak labur eta labur jasotzen dira: energia menderaezina, lan gogorra, gogo kritiko zorrotza, ezaugarri dena ohartzeko gai dena. Hori nabari da Oistrakh-ek musikari bikainen jotzeari buruz egindako epaietatik. Beti daki funtsezkoena seinalatzen, erretratu zehatza zirriborratzen, estiloaren azterketa sotila egiten, musikari baten itxuran tipikoa nabaritzen. Haren epaiak fida daitezke, gehienetan inpartzialak baitira.

Yampolskyk umore zentzua ere nabari du: «Hitz ongi zuzenduta eta zorrotz bat estimatzen eta maite du, gai da istorio dibertigarri bat kontatzen edo komiki bat entzutean barre kutsakorra egiteko gai da. Heifetz bezala, barregarriki kopiatu dezake biolin-jole hasiberrien jotzea». Egunero gastatzen duen energia kolosalarekin, beti da inteligentea, eutsia. Eguneroko bizitzan kirolak maite ditu: gaztetan tenisean jokatu zuen; motorzale bikaina, xakea sutsuki zalea. 30eko hamarkadan, bere xake-kidea S. Prokofiev zen. Gerra aurretik, Oistrakh Artisten Etxe Zentraleko kirol ataleko presidentea izan zen urte batzuetan eta lehen mailako xake-maisua.

Oholtza gainean, Oistrakh libre dago; ez du musikari askoren aniztasun-jarduera hainbeste itzaltzen duen zirrararik. Gogora dezagun Joachim, Auer, Thiebaud, Huberman, Polyakin zein minez kezkatuta zeuden, emanaldi bakoitzean zenbat energia urduri gastatu zuten. Oistrakh-ek agertokiak maite ditu eta, berak aitortu duenez, emanaldietan eten nabarmenek baino ez diote eragiten zirrara.

Oistrakh-en lana zuzeneko jardueren esparrutik haratago doa. Biolin-literaturari asko lagundu zion editore gisa; adibidez, Tchaikovskyren biolin kontzertuaren bere bertsioa (K. Mostras-ekin batera) bikaina da, Auerren bertsioa aberasgarria eta neurri handi batean zuzentzen duena. Oistrakh-ek Prokofieven biolin-sonatetan egindako lana ere adieraziko dugu. Biolin-joleek zor diote bigarren sonata, jatorriz flauta eta biolinerako idatzia, Prokofiev-ek biolinerako biregin izana.

Oistrakh etengabe ari da lan berrietan lanean, haien lehen interpretea izanik. Sobietar konpositoreen lan berrien zerrenda, Oistrakh-ek “argitaratua”, handia da. Batzuk aipatzearren: Prokofieven sonatak, Myaskovsky, Rakov, Khachaturian, Xostakovitxen kontzertuak. Oistrakh-ek, batzuetan, jo dituen piezei buruzko artikuluak idazten ditu, eta musikologoren batek bere analisia inbidia dezake.

Bikainak dira, esaterako, Miaskovskiren, eta bereziki Xostakovitxeren Biolin Kontzertuaren analisiak.

Oistrakh irakasle bikaina da. Bere ikasleen artean nazioarteko lehiaketetako saridunak daude V. Klimov; bere semea, gaur egun kontzertu bakarlari nabarmena den I. Oistrakh, baita O. Parkhomenko, V. Pikaizen, S. Snitkovetsky, J. Ter-Merkeryan, R. Fine, N. Beilina, O. Krysa ere. Atzerriko biolin-jole asko Oistrakh-en klasean sartzen ahalegintzen dira. M. Bussino eta D. Arthur frantziarrak, E. Erduran turkiarrak, M. Beryl-Kimber biolin-jole australiarrak, Jugoslaviako D. Bravnichar, B. Lechev bulgariarrak, I. Voicu errumaniarrak, S. Georgiou bere mendean ikasi zuten. Oistrakh-ek pedagogia maite du eta ikasgelan pasioz lan egiten du. Bere metodoa bere antzezpen-esperientzian oinarritzen da batez ere. «Hori edo hortaz jarduteko metodoari buruz egiten dituen iruzkinak beti dira zehatzak eta oso baliotsuak; hitz-aholku bakoitzean, instrumentuaren izaera eta biolin interpretazioaren tekniken ulermen sakona erakusten du.

Garrantzi handia ematen dio ikaslea ikasten ari den piezaren irakasleak instrumentuan zuzeneko erakustaldiari. Baina erakustea soilik, bere ustez, erabilgarria da batez ere ikasleak lana aztertzen duen garaian, are gehiago oztopatu dezakeelako ikaslearen sormen-banakotasunaren garapena.

Oistrakh-ek trebetasunez garatzen ditu bere ikasleen aparatu teknikoak. Kasu gehienetan, bere maskotak tresnaren jabetza askatasunagatik bereizten dira. Aldi berean, teknologiari arreta berezia ez zaio inola ere Oistrakh irakaslearen ezaugarria. Askoz gehiago interesatzen zaio bere ikasleen hezkuntza musikal eta artistikoaren arazoak.

Azken urteotan, Oistrakh-ek zuzendaritzarako interesa hartu du. Zuzendari gisa bere lehen emanaldia 17ko otsailaren 1962an izan zen Moskun – bere seme Igorrekin lagundu zuen, Bach, Beethoven eta Brahmsen kontzertuak interpretatu zituena. “Oistrakh-en zuzendaritza estiloa sinplea eta naturala da, bere biolina jotzeko modua bezalaxe. Lasai dago, alferrikako mugimenduekin. Ez du orkestra bere zuzendariaren “boterearekin” zapaltzen, baizik eta interpretazio taldeari sormen-askatasun handiena ematen dio, kideen intuizio artistikoan oinarrituz. Artista handi baten xarma eta autoritateak eragin ezinezkoa dute musikariengan».

1966an, Oistrakhek 58 urte bete zituen. Hala ere, energia sortzaile aktiboz beteta dago. Bere trebetasuna askatasunagatik, erabateko perfekzioagatik bereizten da oraindik. Bizitza luze baten esperientzia artistikoak bakarrik aberastu zuen, bere arte maiteari guztiz eskainia.

L. Raaben, 1967