John Browning |

John Browning

Duela mende laurden, Amerikako prentsan artista honi zuzendutako dozenaka epiteto gogotsu aurki zitezkeen. The New York Times-en hari buruzko artikuluetako batek, adibidez, honako lerro hauek jasotzen zituen: “John Browning pianista estatubatuarrak aurrekaririk gabeko mailara iritsi zen bere ibilbidean, Estatu Batuetako hiri nagusi guztietan eta orkestra onenekin emanaldi garaileen ostean. Europa. Browning estatubatuar pianismoaren galaxiako izar gazte distiratsuenetako bat da». Kritika zorrotzenek sarritan jartzen dute artista amerikarren lehen lerroan. Horretarako, bazirudien, oinarri formal guztiak zeudela: haur prodigio baten hasiera goiztiarra (Denverreko jaiotzez), musika-prestakuntza sendoa, Los Angeleseko Goi Mailako Musika Eskolan lortua. J. Marshall, eta gero Juilliard-en irakasle onenen gidaritzapean, horien artean Joseph eta Rosina Levin zeuden, azkenik, nazioarteko hiru lehiaketetan garaipenak, zailenetako bat barne – Brusela (1956).

Dena den, prentsaren tonu ausart eta publizitarioegia kezkagarria zen, mesfidantzari lekua utziz, batez ere Europan, garai hartan oraindik ez baitziren ondo ezagutzen AEBetako artista gazteak. Baina pixkanaka mesfidantza izotza urtzen hasi zen, eta ikusleek Browning artista benetan esanguratsua zela aitortu zuten. Gainera, berak etengabe hedatu zituen bere interpretazio-horizonteak, amerikarrek diotenez, lan estandar klasikoetara ez ezik, musika modernora ere jo zuen, haren gakoa aurkituz. Horren erakusle izan zen Prokofieven kontzertuen grabazioek eta 1962an AEBetako konpositore handienetako batek, Samuel Barber-ek, bere pianorako kontzertuaren lehen emanaldiaren esku utzi ziolako. Eta 60ko hamarkadaren erdialdean Cleveland Orkestra SESBra joan zenean, George Sell agurgarriak John Browning gaztea gonbidatu zuen bakarlari gisa.

Bisita horretan, Gershwin eta Barber-en kontzertu bat jo zuen Moskun eta ikusleen begikotasuna lortu zuen, nahiz eta amaierara arte «ireki» ez zuen. Baina piano-jolearen ondorengo birak –1967an eta 1971n– arrakasta ukaezina ekarri zion. Bere artea errepertorio-espektro oso zabalean agertu zen, eta jada aldakortasun horrek (hasieran aipatu zena) bere ahalmen handiaz konbentzitu zuen. Hona hemen bi berrikuspen, lehenengoa 1967koa eta bigarrena 1971koa.

V. Delson: “John Browning xarma liriko distiratsua, espiritualtasun poetikoa, gustu noblea duen musikaria da. Badaki arimaz jokatzen, emozioak eta aldarteak transmititzen "bihotzez bihotzera". Badaki gauza intimo hauskorrak eta samurrak larritasun kastarekin egiten, giza sentimendu biziak berotasun handiz eta benetako artez adierazten. Browningek kontzentrazioarekin jokatzen du, sakonean. Ez du ezer egiten "publikoari", ez du "esaldi hutsik eta autonomorik" egiten, guztiz arrotza da ausarta ikaragarritik. Aldi berean, piano-joleak birtuosismo mota guztietan duen jariotasuna harrigarriro ez da hautemanezina, eta kontzertuaren ondoren bakarrik “deskubritzen” da, atzera begirako moduan. Bere antzezpenaren arte osoak hasiera indibidual baten zigilua dauka, nahiz eta Browningen indibidualtasun artistikoa berez ez den aparteko eskala mugagabeko, deigarrien zirkuluari, baizik eta poliki-poliki baina ziurrenik. Dena den, Browningen talentu eszeniko indartsuak agerian uzten duen mundu figuratiboa aldebakarrekoa da. Piano-jotzailea ez da uzkurtzen, baina argi eta itzalen kontrasteak leuntzen ditu, batzuetan drama-elementuak naturaltasun organikoko plano liriko batera "itzultzen" ere bai. Erromantikoa da, baina emozio emozional sotilak, Txekhov-en planaren kutsuekin, bere menpekoago daude, argi eta garbi amorraturiko pasioen dramaturgia baino. Beraz, plastikotasun eskulturala bere artearen ezaugarri gehiago da arkitektura monumentala baino.

G. Tsypin: “John Browning pianista estatubatuarraren antzezlana, lehenik eta behin, trebetasun profesional heldu, iraunkor eta beti egonkor baten adibidea da. Posible da musikari baten banakotasun sortzailearen zenbait ezaugarri eztabaidatzea, interpretazioaren artearen lorpen artistiko eta poetikoen neurria eta maila modu ezberdinetan baloratzeko. Gauza bat eztabaidaezina da: hemen antzezteko trebetasuna dudarik gabe dago. Gainera, pianoaren adierazgarritasun-bide guztiak erabat libre, organiko, trebe eta oso pentsatuta menperatzea suposatzen duen trebetasuna... Belarria musikari baten arima dela diote. Ezinezkoa da gonbidatu amerikarrari omenaldia ez egitea - benetan sentikorra, oso delikatua, aristokratikoki findua barne "belarria" du. Sortzen dituen soinu-formak beti dira lirainak, dotoreak eta gustuz eskematuak, modu konstruktiboan definituak. Berdin ona da artistaren paleta koloretsu eta pintoreskoa; "estresarik gabeko" indar belusetsutik hasi eta pianoan eta pianissimoko tonu erdien eta argi isladaren joko iridescent leuneraino. Zorrotza eta dotorea Browning eta eredu erritmikoan. Hitz batean, bere eskupeko pianoak soinu ederra eta noblea du beti... Browning-en pianismoaren garbitasun eta zehaztasun teknikoak ezin du profesional batengan errespetuzko sentimendurik piztea baino.

Bi ebaluazio hauek piano-jolearen talentuaren indarguneen ideia bat emateaz gain, zein norabidetan garatzen ari den ulertzen laguntzen dute. Zentzu altuan profesional bihurtuta, artistak hein batean galdu zuen bere gaztetako sentimenduen freskotasuna, baina ez zuen galdu bere poesia, interpretazioaren barneratzea.

Piano-jolearen Moskuko biraren egunetan, hori bereziki argi agertu zen Chopin, Schubert, Rachmaninov, Scarlattiren soinu-idazketa finaren interpretazioan. Beethovenek sonatetan inpresioa ez hain bizia uzten dio: ez dago eskala eta intentsitate dramatiko nahikorik. Artistaren Beethovenen grabazio berriek, eta bereziki Diabelli Waltz Bariazioek, bere talentuaren mugak gainditu nahi dituela frogatzen dute. Baina arrakasta izan ala ez kontuan hartu gabe, Browning entzuleari serio eta inspirazioz hitz egiten dion artista da.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990