Alfred Brendel |

Alfred Brendel

Nolabait, pixkanaka, sentsazio eta iragarki zaratarik gabe, 70eko hamarkadaren erdialderako Alfred Brendel pianogintza modernoaren maisuen abangoardian sartu zen. Duela gutxi arte, bere izena ikaskideen eta ikaskideen izenekin batera deitzen zen – I. Demus, P. Badur-Skoda, I. Hebler; gaur egun, Kempf, Richter edo Gilels bezalako argien izenekin konbinatuta aurkitzen da. Edwin Fisherren oinordekorik duinetariko bat eta, agian, duinenetako bat deitzen diote.

Artistaren sormen bilakaera ezagutzen dutenentzat, izendapen hau ez da ustekabekoa: nolabait esateko, datu pianistiko bikainen, adimenaren eta tenperamenduaren konbinazio zoriontsu batek erabakita dago, eta horrek talentuaren garapen harmoniatsua ekarri zuen, baita. nahiz eta Brendelek ez zuen hezkuntza sistematikorik jaso. Haurtzaroko urteak Zagreben igaro zituen, non etorkizuneko artistaren gurasoek hotel txiki bat eduki zuten, eta bere semeak gramofono zahar bat zerbitzatu zuen kafetegi batean, bere lehen "irakaslea" bihurtu zena. Hainbat urtez L. Kaan irakaslearen ikasgaiak hartu zituen, baina aldi berean margotzea zalea zen eta 17 urterekin ez zuen erabaki bi lanbideetatik zein nahiago zuen. Brendlek aukeratzeko eskubidea eman zion publikoari: aldi berean bere margolanen erakusketa antolatu zuen Grazen, familia hara joan zen bizitzera, eta bakarkako kontzertu bat eskaini zuen. Antza denez, pianojolearen arrakasta handia izan zen, orain aukeraketa eginda zegoelako.

• Piano musika Ozon online dendan →

Brendelen bide artistikoko lehen mugarria 1949an Bolzanoko Busoni Piano Lehiaketan sortu berria zen garaipena izan zen. Berak eman zion ospea (oso xumea), baina garrantzitsuena, hobetzeko asmoa indartu zuen. Hainbat urtez Edwin Fischer-ek zuzendutako maisutasun ikastaroetara joaten da Lucernan, P. Baumgartner eta E. Steuermann-en ikasgaiak hartuz. Vienan bizi den, Brendel Austriako gerraren ostean agerraldian agertu ziren piano-jole trebe gazteen galaxiarekin bat egiten du, baina hasiera batean gainerako ordezkariek baino leku gutxiago hartzen du. Horiek guztiak jada nahiko ezagunak ziren Europan eta kanpoan, Brendle oraindik "itxaropentsu" jotzen zen. Eta hori naturala da neurri batean. Bere kideek ez bezala, artearen biderik zuzenena aukeratu zuen, beharbada, baina errazenetik urrun: ez zuen bere burua itxi ganbera-esparru akademikoan, Badura-Skodak bezala, ez zuen antzinako instrumentuen laguntzara jo. Demus bezala, ez zen autore batean edo bitan espezializatu, Hebler bezala, ez zen presarik ibili “Beethovenetik jazzera eta buelta”, Gulda bezala. Bera izatea besterik ez zuen nahi, hau da, musikari “normal” bat. Eta azkenean emaitza eman zuen, baina ez berehala.

60ko hamarkadaren erdialderako, Brendelek herrialde askotan zehar bidaiatzea lortu zuen, Estatu Batuak bisitatu eta hango diskoetan grabatu ere egin zuen, Vox konpainiak proposatuta, Beethovenen pianorako lanen bilduma ia ia osoa. Artista gaztearen interesen zirkulua nahiko zabala zen ordurako. Brendleren grabazioen artean, bere belaunaldiko piano-jotzaile baten estandartik urrun dauden lanak aurkituko ditugu –Musorgskyren Pictures at an Exhibition, Balakirev-en Islamey–. Stravinskiren Petrushka, Schoenbergen Pieces (19. op.) eta Kontzertua (42. op.), R. Straussen eta Busoniren Fantasia Kontrapuntikoaren lanak eta, azkenik, Prokofieven Bosgarren Kontzertua. Horrekin batera, Brendle asko eta gogoz parte hartzen du ganbera-taldeetan: “The Beautiful Miller's Girl” Schubert zikloa grabatu zuen G. Preyrekin, Bartoken bi pianorako perkusiodun sonata, Beethoven eta Mozarten piano eta haize boskoteak, Brahmsen Hungarian. Dantzak eta Stravinskyren bi pianorako kontzertua... Baina bere errepertorioaren muinean, horregatik, Vienako klasikoak daude – Mozart, Beethoven, Schubert, baita Liszt eta Schumann ere. 1962an, bere Beethoveneko arratsaldea Vienako hurrengo Jaialdiaren gailurra izan zela aitortu zuten. «Brandl da, zalantzarik gabe, Vienako eskola gaztearen ordezkaririk esanguratsuena», idatzi zuen garai hartan F. Vilnauer kritikariak. «Beethovenek autore garaikideen lorpenak ezagutzen zituela iruditzen zaio. Froga pozgarria ematen du gaur egungo konposizio-mailaren eta interpreteen kontzientzia-mailaren artean barne-lotura sakon bat dagoela, hain arraroa dena gure kontzertu-aretoetan aritzen diren errutina eta birtuosoen artean. Artistaren interpretazio-pentsamendu oso modernoaren aitorpena izan zen. Laster, I. Kaiser bezalako espezialista batek ere “Beethoven, Liszt, Schubert alorreko piano-filosofoa” deitzen dio, eta tenperamendu ekaiztsuaren eta intelektualismo zuhurren arteko konbinazioak “piano filosofo basatia” ezizena irabazten dio. Bere jokoaren dudarik gabeko merituen artean, kritikariek pentsamenduaren eta sentimenduaren intentsitate liluragarria, formaren legeen ulermen bikaina, arkitektonia, mailaketa dinamikoen logika eta eskala eta eszena-planaren gogoetatasuna egozten dituzte. "Hori sonata forma zergatik eta zein norabidetan garatzen den konturatu eta argi utzi zuen gizon batek interpretatzen du", idatzi zuen Kaiser-ek, Beethovenen interpretazioari erreferentzia eginez.

Horrekin batera, Brendle-ren jotzearen gabezia asko ere nabariak ziren garai hartan –manierismoa, nahitako esaldia, kantilaren ahultasuna, musika sinple eta itxuragabearen edertasuna transmititzeko ezintasuna; ez arrazoirik gabe, iritzi-emaileetako batek E. Gilelsek Beethovenen sonataren (3. op., 2. zk.) arretaz entzuteko gomendatu zion «musika honetan ezkutatzen dena ulertzeko». Antza denez, artista autokritiko eta adimentsuak aholku hauei kasu egin zien, bere jotzea sinpleagoa bihurtzen delako, baina aldi berean adierazgarriagoa, perfektuagoa.

Eman zen jauzi kualitatiboak Brendleren aitortza unibertsala ekarri zuen 60ko hamarkadaren amaieran. Bere ospearen abiapuntua Londresko Wigmore aretoan egindako kontzertu bat izan zen, eta ondoren ospea eta kontratuak literalki artistarengan erori ziren. Harrezkero, asko jo eta grabatu du, aldatu gabe, ordea, berezko zorroztasuna lanen aukeraketan eta azterketan.

Brendle, bere interesen zabaltasun guztiarekin, ez da piano-jole unibertsal bilakatzen ahalegintzen, baizik eta, aitzitik, orain errepertorioaren esparruan bere buruari eutsi nahi dio. Bere programen artean Beethoven (bere sonatak bi aldiz grabatu zituen diskoetan), Schubert, Mozart, Liszt, Brahms, Schumannen lan gehienak daude. Baina ez ditu batere Bach jotzen (horrek tresna zaharrak behar dituela uste du) eta Chopin (“bere musika maite dut, baina espezializazio gehiegi eskatzen du, eta horrek beste konpositoreekin harremana galtzeko mehatxatzen nau”).

Beti espresibo mantenduz, emozioz beteta, bere jotzea askoz harmoniatsuago bihurtu da orain, soinua ederragoa da, esaldia aberatsagoa da. Zentzu honetan adierazgarria da Schoenbergen kontzertua interpretatzea, konpositore garaikide bakarra, piano-jolearen errepertorioan geratu den Prokofiev-ekin batera. Kritikarien arabera, Gould baino idealera, haren interpretaziora, hurbildu zen, «Schoenbergek nahi zuen edertasuna ere salbatzea lortu zuelako, baina ez zuen kanporatu».

Alfred Brendelek bide oso zuzen eta naturala egin zuen birtuoso hasiberritik musikari handira izatera. «Egia esateko, bera da orduan jarritako itxaropenak guztiz justifikatzen zituen bakarra», idatzi zuen I. Hardenek, Brendel-eko kide den Vienako piano-jotzaileen belaunaldi horretako gaztetasunari erreferentzia eginez. Hala ere, Brendlek aukeratutako bide zuzena batere erraza ez zen bezala, orain bere potentziala agortzetik urrun dago oraindik. Horren erakusgarri da bakarkako kontzertu eta grabazioek ez ezik, Brendelek hainbat esparrutan egindako jarduera etengabe eta askotarikoak ere. Ganbera taldeetan jarraitzen du, bai Schuberten lau eskuko konposizio guztiak grabatzen, ezagutzen dugun Tchaikovsky Lehiaketako sariduna den Evelyn Crochet-ekin, edo Schuberten ahots-zikloak D. Fischer-Dieskaurekin batera Europako eta Amerikako areto handienetan interpretatzen; liburuak eta artikuluak idazten ditu, Schumann eta Beethovenen musika interpretatzeko arazoei buruzko hitzaldiak. Horrek guztiak helburu nagusi bat du: musikarekin eta entzuleekin harremanak sendotzea, eta azkenean gure entzuleek hori «beren begiekin» ikusi ahal izan zuten Brendelek 1988an SESBn egindako biran.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990