Andrey Gavrilov |

Andrei Gavrilov

Andrei Vladimirovich Gavrilov 21eko irailaren 1955ean jaio zen Moskun. Bere aita artista ospetsua zen; ama – pianista bat, garai batean GG Neuhaus-ekin ikasi zuena. «Lau urterekin musika irakatsi zidaten», dio Gavrilovek. «Baina, oro har, gogoratzen dudanez, nire txikitan interesgarriagoa zen niretzat arkatz eta margoekin nahastea. Ez al da paradoxikoa: margolari izatea amesten nuen, nire anaia –musikari–. Eta justu alderantzizkoa izan zen…”

1960az geroztik, Gavrilov Musika Eskola Zentralean ikasten ari da. Hemendik aurrera eta urte askotan zehar, TE Kestner (N. Petrov eta beste hainbat piano-jole ospetsu hezi zituena) bere espezialitateko irakasle bihurtuko da. «Orduan, eskolan, pianoarekiko benetako maitasuna etorri zitzaidan», gogoratzen du Gavrilovek. "Tatyana Evgenievna, talentu eta esperientzia arraroko musikariak, zorrozki egiaztatutako ikastaro pedagogiko bat irakatsi zidan. Bere klasean, beti arreta handia jarri zion etorkizuneko piano-joleen gaitasun profesional eta teknikoen formazioari. Niretzat, besteentzat bezala, onura handia izan da epe luzera. Gerora “teknikarekin” zailtasun larririk izan ez banu, eskerrik asko, lehenik eta behin, nire eskolako irakasleari. Gogoan dut Tatyana Evgenievnak asko egin zuela Bachen eta antzinako beste maisuen musikarekiko maitasuna nigan txertatzeko; hau ere ez zen oharkabean pasatu. Eta zein trebeziaz eta zehaztasunez osatu zuen Tatyana Evgenievnak hezkuntza eta pedagogia errepertorioa! Berak hautatutako programetan lan bakoitza berdina izan zen, etapa honetan bere ikaslearen garapenerako beharrezkoa zen ia bakarra…”

Musika Eskola Zentraleko 9. mailan zegoela, Gavrilovek bere lehen bira egin zuen, Jugoslavian Belgradoko "Stankovic" musika eskolaren urteurreneko ospakizunetan. Urte berean, Gorki Filarmonikoko arratsalde sinfonikoetako batean parte hartzera gonbidatu zuten; Gorki-n Tchaikovskyren Pianorako Lehen Kontzertua jo zuen eta, bizirik dauden testigantzak ikusita, nahiko arrakastaz.

1973az geroztik, Gavrilov Moskuko Estatuko Kontserbatorioko ikaslea da. Bere tutore berria LN Naumov irakaslea da. "Lev Nikolaievitxen irakaskuntza estiloa Tatyana Evgenievnaren klasean ohituta nengoenaren kontrakoa izan zen modu askotan", dio Gavrilovek. «Arte eszeniko zorrotz eta klasikoki orekatu baten ondoren, batzuetan, beharbada mugatu samarra. Noski, horrek asko liluratu ninduen... ”Aldi honetan, artista gaztearen irudi sortzailea modu intentsiboan eratzen da. Eta, bere gaztaroan sarri gertatzen den bezala, abantaila ukaezinak, argi eta garbi ikus daitezkeenekin batera, une eztabaidagarri batzuk, desproportzioak ere sumatzen dira bere jokoan –normalean “hazkunde-kostuak” deitu ohi dena. Batzuetan, Gavrilov interpretearengan, "tenperamentuaren bortizkeria" agertzen da - berak geroago bere propietate hori definitzen duen moduan; batzuetan, kritika kritikoak egiten zaizkio musikagintzaren adierazpen neurrigabeari, emozionaltasun gehiegi biluziari, ohitura eszeniko goratuegiari buruz. Hori guztia dela eta, bere “aurkari” sortzaileetako batek ere ez du ukatzen gaitasun handikoa denik liluratu, piztu entzuleen entzule, baina ez al da hori talentu artistikoaren lehen seinale nagusia?

1974an, 18 urteko gazte batek Tchaikovsky Nazioarteko Bosgarren Lehiaketan parte hartu zuen. Eta arrakasta handia eta benetan nabarmena lortzen du: lehen saria. Gertaera honi emandako erantzun ugarien artean, interesgarria da EV Malinin-en hitzak aipatzea. Garai hartan kontserbatorioko piano fakultateko dekano kargua okupatuz, Malininek ezin hobeto ezagutzen zuen Gavrilov: bere abantailak eta txarrak, erabilitako eta erabili gabeko sormen baliabideak. "Sinpatia handia dut", idatzi zuen, "gazte hau tratatzen dut, batez ere, oso talentua delako. Berezkotasun ikusgarria, bere jokoaren distira lehen mailako aparatu teknikoek onartzen dute. Zehazki, ez dago zailtasun teknikorik berarentzat. Beste zeregin bat du orain: bere burua kontrolatzen ikastea. Zeregin horretan arrakasta lortzen badu (eta denborarekin hala egingo duela espero dut), orduan bere aukerak oso argiak iruditzen zaizkit. Bere talentuaren mailari dagokionez, bai musikala eta bai pianistikoa, nolabaiteko berotasun oso jatorrari dagokionez, instrumentuarekiko duen jarrerari dagokionez (orain arte pianoaren soinuarekiko batez ere), badu gehiago zutik egoteko arrazoiak. gure interprete handienen parean. Hala ere, jakina, ulertu behar du hari lehen saria ematea neurri batean aurrerapen bat dela, etorkizunera begira. (Piano-jole modernoak. S. 123.).

Eszenatoki handian lehiatutako garaipenaren ondoren, Gavrilov berehala aurkitzen da bizitza filarmonikoaren erritmo biziak harrapatuta. Horrek asko ematen dio interprete gazte bati. Eszena profesionalaren legeen ezagutza, zuzeneko birako lanetan esperientzia, lehenik. Errepertorio polifazetikoa, orain berak sistematikoki berritzen duena (aurrerago hitz egingo dugu honetaz gehiago), bigarrenik. Bada, azkenik, hirugarren bat: etxean zein kanpoan lortzen duen ospe zabala; arrakastaz aritzen da herrialde askotan, Mendebaldeko Europako berrikusle ospetsuek erantzun jatorra ematen diete prentsan bere clavirabendei

Aldi berean, eszenatokiak ematen ez ezik, kentzen ere bai; Gavrilov, bere beste lankideek bezala, laster konbentzituko da egia honetaz. «Azkenaldian, bira luzeek akitzen ari zaizkidala sentitzen hasten naiz. Gertatzen da hilabetean hogei, edo hogeita bost aldiz eman behar duzula (diskoak kontatu gabe) - hau oso zaila da. Gainera, ezin dut denbora osoz jokatu; aldi oro, esaten den bezala, nire onena ematen dut arrastorik gabe... Eta gero, noski, hutsunearen antzeko zerbait sortzen da. Orain nire ibilbideak mugatzen saiatzen ari naiz. Egia da, ez da erraza. Hainbat arrazoirengatik. Zentzu askotan, ziurrenik, dena gorabehera, kontzertuak benetan maite ditudalako. Niretzat, hau beste ezerrekin alderatu ezin den zoriona da... "

Azken urteotan Gavrilov-en sormen biografiari begiratuta, kontuan izan behar da benetan zortea izan zuela alderdi batean. Ez domina lehiakor batekin – ez horretaz hitz egiten; musikarien lehiaketetan, patuak beti norbaiten alde egiten du, ez norbaiti; hau ezaguna eta ohiturazkoa da. Gavrilovek zortea izan zuen beste modu batean: patuak Svyatoslav Teofilovich Richterrekin bilera bat eman zion. Eta ez ausazko data iheskor baten edo biren moduan, besteetan bezala. Gertatu zen Richter musikari gazteaz ohartu, beregana hurbildu, sutsuki eraman zuen Gavriloven talentuak eta biziki parte hartu zuela.

Gavrilovek berak «garrantzi handiko etapa» deitzen dio Richterrekin sormenezko hurbilketari bere bizitzan. «Svyatoslav Teofilovich nire hirugarren Irakasletzat hartzen dut. Nahiz eta, hertsiki esanda, ez zidan inoiz ezer irakatsi, termino honen interpretazio tradizionalean. Gehienetan, pianoan eseri eta jotzen hastea gertatzen zen: nik, ondoan kokatuta, begi guztiekin begiratu, entzun, hausnartu, buruz ikasi; zaila da interpretatzaile baten eskolarik onena irudikatzea. Eta Richterrekin izandako elkarrizketek zenbat ematen didaten pinturari, zinemari edo musikari buruz, jendeari eta bizitzari buruz... Askotan sentitzen dut Svyatoslav Teofilovichetik gertu "eremu magnetiko" misteriotsu batean aurkitzen zarela. Sormen-korronteekin kargatzen ari zara, edo zerbait. Eta horren ostean instrumentuan esertzen zarenean, inspirazio berezi batekin hasten zara jotzen».

Aurrekoaz gain, gogoratu dezakegu 80ko Olinpiar Jokoetan zehar, moskovitarrek eta hiriburuko gonbidatuek musika emanaldiaren praktikan oso ezohiko gertakari baten lekuko izan zutela. "Arkhangelskoye" museo-eskaintza pintoreskoan, Moskutik ez oso urrun, Richter eta Gavrilovek lau kontzertuko zikloa eskaini zuten, eta bertan Haendelen klabezinen 16 suite (pianorako antolatuak) interpretatu ziren. Richter pianoan eseri zenean, Gavrilovek notak eman zizkion: artista gaztearen txanda izan zen jotzeko, maisu ospetsuak "lagundu" zion. Galderara: nola sortu zen zikloaren ideia? Richterrek erantzun zuen: «Ez nuen Haendel jokatu eta horregatik erabaki nuen interesgarria izango zela hura ikastea. Eta Andrew ere lagungarria da. Beraz, suite guztiak interpretatu genituen” (Zemel I. Benetako tutoretzaren adibidea // Sov. musika. 1981. 1. zk. 82. or.). Piano-joleen emanaldiek publikoaren oihartzun handia ez ezik, kasu honetan erraz azaltzen dena; arrakasta nabarmenarekin lagundu zien. "... Gavrilovek", adierazi zuen musika prentsak, "hain duin eta sinesgarrian jokatu zuen, ez zuen arrazoirik txikiena ere eman uXNUMXbuXNUMXbzikloaren ideia beraren zilegitasunaz eta mankomunitate berriaren bideragarritasunaz zalantzan jartzeko" (Ibid.).

Gavriloven beste programa batzuk aztertzen badituzu, gaur egun egile desberdinak ikus ditzakezu horietan. Antzinate musikalera jotzen du maiz, maitasuna TE Kestnerrek txertatu baitzion. Hala, Bachen klabeko kontzertuei eskainitako Gavriloven gau tematikoak ez ziren oharkabean pasatu (piano-jotzailea Yuri Nikolaevskyk zuzendutako ganbera-talde batek lagunduta). Mozart (Sonata la maiorrean), Beethoven (Sonata do sogus minorrean, “Moonlight”) jotzen ditu gogoz. Ikusgarria da artistaren errepertorio erromantikoak: Schumann (Inauteriak, Tximeletak, Vienako Inauteriak), Chopin (24 ikasketa), Liszt (Campanella) eta askoz gehiago. Esan behar dut arlo honetan, beharbada, errazena dela bere burua agerian uztea, bere “ni” artistikoa aldarrikatzea: biltegi erromantikoaren birtuosismo aparta, koloretsu bizia, beti gertu izan du interprete gisa. Gavrilovek lorpen ugari izan zituen XNUMX. mendeko Errusiako, Sobietar eta Mendebaldeko Europako musikan. Horren harira, aipa ditzakegu Balakireven Islamey, Aldazioak Fa maiorrean eta Tchaikovskyren Si bemol minorreko Kontzertua, Scriabinen Zortzigarren Sonata, Rachmaninov-en Hirugarren Kontzertua, Delusion, Romeo eta Julieta zikloko piezak eta Prokofieven Zortzigarren Sonata, ezkerrerako Kontzertua. eskua eta Ravelen “Night Gaspard”, Bergen lau pieza klarinete eta pianorako (A. Kamyshev klarinete-jolearekin batera), Brittenen ahots lanak (A. Ablaberdiyeva abeslariarekin). Gavrilovek dioenez, urtero bere errepertorioa lau programa berrirekin osatzea arau bat jarri zuen: bakarkakoa, sinfonikoa, ganbera-instrumentala.

Printzipio horretatik aldentzen ez bada, denboraren poderioz bere sormen-ondasunak askotarikoenetako lan ugari bihurtuko dira.

* * *

Laurogeiko hamarkadaren erdialdean, Gavrilov atzerrian aritu zen batez ere denbora luzez. Gero, Mosku, Leningrado eta herrialdeko beste hirietako kontzertu-eszenatokietan agertzen da berriro. Musikazaleek bera ezagutzeko aukera dute eta “begirada freskoa” deitzen dena eskertzeko –tartearen ondoren– bere jotzea. Piano-jolearen emanaldiek kritikaren arreta erakartzen dute eta prentsan azterketa zehatzago edo zehatza jasotzen dute. Musikal Life aldizkariaren orrialdeetan garai horretan agertu zen erreseina adierazgarria da – Gavriloven clavirabendari jarraitu zion, non Schumann, Schubert eta beste zenbait konpositoreren lanak interpretatzen ziren. "Contrasts of one concert" - horrela izenburua jarri zion bere egileak kritikari. Erraza da bertan sentitzea Gavriloven jotzearekiko erreakzio hori, harekin eta bere artearekiko jarrera hori, gaur egun profesionalentzat eta ikusleen parte eskudunentzat ohikoa dena. Berrikusleak, oro har, positiboki baloratzen du piano-jotzailearen interpretazioa. Hala ere, dioenez, "klavirabendaren inpresioa anbiguoa izaten jarraitzen zuen". Zeren, "musikaren santu santuetara eramaten gaituzten benetako musika-errebelazioekin batera, bazeuden hemen neurri handi batean "kanpokoak" ziren uneak, sakontasun artistikorik ez zutenak. Alde batetik, errebisioak azpimarratzen du, “holistikoki pentsatzeko gaitasuna”, bestetik, materialaren lanketa eskasa, eta horren ondorioz, “sotileztasun guztietatik urrun… sentitu eta “entzun” zen. musikak eskatzen duen bezala... xehetasun garrantzitsu batzuk ihes egin ziren, oharkabean geratu ziren” (Kolesnikov N. Kontzertu baten kontrasteak // Bizitza musikala. 1987. 19. zk. 8. or.).

Sentsazio heterogeneo eta kontraesankorrak berdinak sortu ziren Gavrilovek Tchaikovskyren si bemol txikiko kontzertu ospetsuaren interpretaziotik (XNUMXen bigarren erdia). Hemen askoz ere arrakasta izan zuen piano-jotzaileak, dudarik gabe. Antzezpen-moduaren ponpositateak, "Inperioa" soinu bikainak, "planoak" ganbila deskribatutakoak - horrek guztiak inpresio distiratsua eta irabazlea egin zuen. (Eta zertarako balio zuten kontzertuaren lehen eta hirugarren zatietako zortzidun efektu zorabiagarriek, ikusleen zatirik inpresiongarriena txundiduran murgildu baitzuten!) Aldi berean, Gavriloven jotzeak, egia esanda, ez zuen mozorrotu gabeko ausardia birtuosorik, eta “ norberaren erakustaldia”, eta bekatu nabariak neurri batean zaporea eta neurria.

Gogoan dut 1968an Kontserbatorioko Areto Nagusian (Chopin, Rachmaninov, Bach, Scarlatti) eman zen Gavriloven kontzertua. Gogoratzen dut, gainera, piano-jotzaileak V. Ashkenazyk zuzendutako Londresko Orkestrarekin batera egindako emanaldia (1989, Rachmaninov-en Bigarren Kontzertua). Eta berriro dena berdina da. Adierazkortasun sakoneko musika egiteko uneak eszentrikotasun franko, doinu, ausarta gogorra eta zaratatsuekin tartekatzen dira. Garrantzitsua da azkar dabiltzan hatzekin jarraitzen ez duen pentsamendu artistikoa...

… Gavrilov kontzertu-jotzaileak miresle sutsu asko ditu. Erraz ulertzen dira. Nork esango du, hemen musikaltasuna arraroa da: intuizio bikaina; musikaren edertasunari biziki, sutsuki eta zuzenean erantzuteko gaitasuna, kontzertu intentsiboaren garaian gastatu gabe. Eta, jakina, artista erakargarria. Gavrilov-ek, publikoak ikusten duen moduan, erabat konfiantza du bere baitan - hau abantaila handia da. Eszeniko izaera irekia eta soziala du, talentu "irekia" da beste abantaila bat. Azkenik, garrantzitsua da agertokian barnean lasai egotea, bere burua aske eta mugarik gabe eustea (batzuetan, beharbada askeegi eta mugarik gabe...). Entzuleek - entzule masiboek - maitatua izatea nahikoa da.

Aldi berean, espero nuke artistaren talentuak denborarekin alderdi berriekin distira egingo duela. Interpretazioen barne-sakontasun, seriotasun, pisu psikologiko handia etorriko zaiola. Teknikismoa dotoreagoa eta finduagoa izango dela, kultura profesionala nabarmenagoa izango da, ohitura eszenikoak nobleagoak eta zorrotzagoak izango dira. Eta, bere burua izaten jarraitzen badu ere, Gavrilovek, artista gisa, ez du aldatu gabe geratuko: bihar, gaur baino zerbait ezberdinean egongo da.

Izan ere, horixe baita talentu handi eta benetan esanguratsu ororen jabetza: bere “gaurtik” urruntzea, dagoeneko aurkitu, lortu, probatu denetik, ezezagun eta deskubritu gabekorantz joatea...

G. Tsypin, 1990