Mikhail Sergeevich Voskresensky |

Mikhail Voskresensky

Ospea artista bati modu ezberdinetan heltzen zaio. Norbait famatu egiten da ia ustekabean beste batzuentzat (batzuetan beretzat). Aintza distirak berehala eta liluragarri distiratsu; horrela sartu zen Van Cliburn piano interpretazioaren historian. Beste batzuk poliki-poliki hasten dira. Hasiera batean lankideen zirkuluan ezezagunak dira, pixkanaka-pixkanaka aitorpena lortzen dute, baina haien izenak errespetu handiz ahoskatu ohi dira. Modu hau, esperientziak erakusten duenez, maiz fidagarriagoa eta egiazkoagoa da. Haiengana joan zen Mikhail Voskresensky artera.

Zortea izan zuen: patuak Lev Nikolaevich Oborinekin elkartu zuen. Berrogeita hamarreko hamarkadaren hasieran Oborinen –Voskresenskyk bere klasearen atalasea lehen aldiz zeharkatu zuen garaian– ez zegoen bere ikasleen artean hainbeste pianista distiratsuak. Voskresenskyk lidergoa irabaztea lortu zuen, bere irakasleak prestatutako nazioarteko lehiaketetako saridunen artean lehen jaiotako bat bihurtu zen. Gainera. Batzuetan, ikasle-gazteekiko harremanean apur bat urrundurik, Oborinek salbuespena egin zuen Voskresenskyrentzat: gainerako ikasleen artean bereizi zuen, kontserbatorioko laguntzaile bihurtu zuen. Hainbat urtez, musikari gaztea maisu entzutetsuarekin elkarren ondoan aritu zen. Berak, inor ez bezala, Oborinsky arte eszeniko eta pedagogikoaren ezkutuko sekretuak ezagutu zituen. Oborinekiko komunikazioak Voskresenskyri izugarrizko garrantzia eman zion, eta bere itxura artistikoaren funtsezko alderdi garrantzitsu batzuk zehaztu zituen. Baina horri buruz gehiago.

Mikhail Sergeevich Voskresensky Berdyansk hirian (Zaporozhye eskualdea) jaio zen. Aita goiz galdu zuen, Gerra Abertzale Handian hil zena. Amak hazi zuen; musika irakaslea zen eta bere semeari hasierako piano ikastaroa eman zion. Gerra amaitu ondorengo lehen urteak Voskresenskyk Sebastopolen igaro zituen. Batxilergoan ikasi zuen, pianoa jotzen jarraitu zuen amaren zaintzapean. Eta orduan mutila Moskura eraman zuten.

Ippolitov-Ivanov Musika Eskolan onartu zuten eta Ilya Rubinovich Klyachkoren klasera bidali zuten. "Pertsona eta espezialista bikain honi buruz hitzik onenak bakarrik esan ditzaket", Voskresenskyk iraganeko oroitzapenak partekatzen ditu. «Oso gaztetan etorri nintzen harengana; Lau urte geroago agur esan nion musikari heldua nintzela, asko ikasi nuela, asko ikasi nuela... Klyachkok piano jotzeari buruzko nire umeen ideia inozoei amaiera eman zien. Lan artistiko eta eszeniko serioak ezarri zizkidan, benetako musika irudiak sartu zituen munduan... "

Eskolan, Voskresensky-k azkar erakutsi zituen bere gaitasun natural nabarmenak. Askotan eta arrakastaz jo zuen festa eta kontzertu irekietan. Teknika gogotsu landu zuen: Czerny-ren berrogeita hamar ikasketak (740. op.) ikasi zituen, adibidez; horrek nabarmen indartu zuen pianogintzan zuen posizioa. (“Cherny-k aparteko onura handia ekarri zidan interprete gisa. Ez nuke inongo piano-jotzaile gazterik gomendatuko autore hau saihestea ikasketetan zehar”). Hitz batean, Moskuko Kontserbatorioan sartzea ez zen zaila izan. 1953an lehen kurtsoko ikasle gisa matrikulatu zen. Denbora batez, Ya. I. Milshtein izan zen bere irakaslea, baina laster, ordea, Oborinera joan zen bizitzera.

Garai bero eta bizia izan zen herrialdeko musika erakunde zaharrenaren biografian. Lehiaketak egiteko garaia hasi zen... Voskresenskyk, Oborinsky klaseko piano-jotzaile nagusi eta «indartsuenetako» bat zenez, erabat omendu zuen ilusio orokorra. 1956an Berlingo Nazioarteko Schumann Lehiaketara joan zen eta handik itzuli zen hirugarren sariarekin. Urtebete geroago, Rio de Janeiroko piano lehiaketan “brontzea” dauka. 1958 - Bukarest, Enescu lehiaketa, bigarren saria. Azkenik, 1962an, AEBko Van Cliburn lehiaketan bere “maratoia” lehiakorra burutu zuen (hirugarren postua).

«Ziurrenik, nire bizitzan lehiaketa gehiegi egon ziren. Baina ez beti, ikusten duzu, hemen dena nire menpe zegoen. Batzuetan egoerak halakoak ziren, non ezinezkoa zen lehiaketan parte hartzeari uko egitea... Eta orduan, aitortu behar dut, lehiaketak eraman, harrapatu, gaztetasuna gazteria da. Zentzu profesional hutsean asko eman zuten, aurrerapen pianistikoan lagundu zuten, inpresio bizi asko ekarri zituzten: pozak eta atsekabeak, itxaropenak eta etsipenak... Bai, bai, eta etsipenak, lehiaketetan –orain ondo dakit hori–. Zoriaren, zorionaren, aukeraren papera handiegia da...

Hirurogeiko hamarkadaren hasieratik, Voskresensky gero eta ospetsuagoa bihurtu zen Moskuko musika zirkuluetan. Arrakastaz ematen ditu kontzertuak (GDR, Txekoslovakia, Bulgaria, Errumania, Japonia, Islandia, Polonia, Brasil); irakaskuntzarako grina erakusten du. Oborinen laguntzailea bere klasea agintzen zaionarekin amaitzen da (1963). Gero eta ozenago hitz egiten ari da musikari gaztea, Oborinen pianogintzaren ildoaren jarraitzaile zuzen eta koherenteetako bat baita.

Eta arrazoi osoz. Bere irakaslea bezala, Voskresensky-k txikitatik egin zuen musikari begirada lasaia, argia eta adimentsua izan zuen ezaugarri. Halakoa da, batetik, bere izaera, bestetik, irakaslearekin urte askotako komunikazio sortzailearen emaitza. Ez dago ezer gehiegizko edo neurrigabeko Voskresensky-ren jolasean, bere interpretazio-kontzeptuetan. Ordena bikaina teklatuan egiten den guztian; nonahi eta nonahi –soinu mailaketan, tempoetan, xehetasun teknikoetan– kontrol zorrotza. Haren interpretazioetan, ez dago ia eztabaidarik, barrutik kontraesankorra; bere estiloa ezaugarritzeko are garrantzitsuagoa dena ez da ezer pertsonalegia. Bera bezalako piano-joleei entzunez, zenbaitetan Wagnerren hitzak etortzen zaizkigu burura, zeinak esan zuen musikak argi, benetako esanahi artistikoarekin eta maila profesional altuan egiten zuela –“zuzen”, konpositore handiaren hitzetan, “ sentimendu sakratuaren aldekoa” baldintzarik gabeko asebetetzea (Wagner R. Zuzendaritzari buruz// Antzezpena zuzentzea. - M., 1975. 124. or.). Eta Bruno Walter, dakizuenez, urrunago joan zen, errendimenduaren zehaztasunak "distira igortzen" duelakoan. Voskresensky, errepikatzen dugu, piano-jole zehatza da...

Eta bere interpretazio eszenikoen beste ezaugarri bat: horietan, behin Oborinekin bezala, ez dago zirrara emozional txikienik, ez afektazio itzalik. Sentimenduen agerpenean neurrigabekeriatik ezer ez. Nonahi – musika klasikoetatik espresionismora, Haendeletik Honeggerera – harmonia espirituala, barne-bizitzaren oreka dotorea. Artea, filosofoek esaten zuten bezala, "apoloniar" biltegi bat baino gehiago "dionisiar" biltegi bat da...

Voskresensky-ren jokoa deskribatuz, ezin da isilik geratu musika eta arte eszenikoetan aspaldiko eta ondo ikusten den tradizio bati buruz. (Atzerriko pianismoan, normalean E. Petri eta R. Casadesus izenekin lotu ohi da, sobietar pianoan, berriz ere LN Oborin izenarekin.) Tradizio honek antzezpen-prozesua lehen postuan jartzen du. egiturazko ideia lanak. Bertara atxikitzen diren artistentzat, musika egitea ez da prozesu emozional espontaneoa, materialaren logika artistikoaren agerpen koherentea baizik. Ez borondatearen berezko adierazpena, ederki eta kontu handiz egindako “eraikuntza” baizik. Haiek, artista horiek, beti adi egoten dira musika-formaren ezaugarri estetikoei: soinu-egituraren harmoniari, osotasunaren eta partikularren arteko erlazioari, proportzioen lerrokatzeari. Ez da kasualitatea IR Klyachkok, bere ikasle ohiaren sormen-metodoa ezagutzen duen beste inork baino hobeto, Voskresensky-k "gauzarik zailena: forma osoaren adierazkortasuna" lortzen duela idatzi zuen berrikuspenetako batean. ; antzeko iritziak entzun daitezke maiz beste espezialistengandik. Voskresensky-ren kontzertuei erantzunez, piano-jolearen interpretazio-ekintzak ondo pentsatuak, frogatuak eta kalkulatuak direla azpimarratu ohi da. Batzuetan, ordea, kritikoen ustez, horrek guztiak bere sentimendu poetikoaren bizitasuna apur bat murrizten du: «Alderdi positibo horiekin guztiekin», adierazi zuen L. Jivovek, «batzuetan neurriz kanpoko murrizketa emozionala sentitzen da piano-jolearen jotzean; baliteke zehaztasun-nahia, xehetasun bakoitzaren sofistikazio berezia batzuetan inprobisazioaren, antzezpenaren berehalakotasunaren kaltetan izatea. (Zhivov L. All Chopin nocturnes//Musical life. 1970. 9. zk. S.). Beno, agian kritikariak arrazoia du, eta Voskresenskyk ez du beti, kontzertu guztietan, ez liluratzen eta pizten. Baina ia beti konbentzigarria (Garai batean, B. Asafiev-ek Hermann Abendroth zuzendari alemaniar nabarmenaren SESBn egindako emanaldien harira idatzi zuen: “Abendrothek konbentzitzen daki, beti liluratu, altxatu eta sorgintzeko gai ez dena” (B. Asafiev. Kritikoa artikuluak, saiakera eta iritziak. – M .; L., 1967. S. 268). LN Oborinek beti antzera konbentzitu zituen berrogei eta berrogeita hamarreko entzuleak; halakoa da funtsean bere ikaslearen publikoarengan eragina.

Eskola bikaina duen musikari gisa aipatzen da normalean. Hemen benetan bere garaiko, belaunaldiko, inguruneko semea da. Eta gehiegikeriarik gabe, onenetariko bat... Oholtza gainean, beti zuzena da: askok inbidia lezakete eskola, egonkortasun psikologiko eta autokontrolaren arteko konbinazio zoriontsu hori. Oborinek idatzi zuen behin: "Oro har, uste dut, lehenik eta behin, ez legokeela kaltetuko interprete bakoitzak dozena bat edo bi arau izatea" musikan portaera ona ". Arau hauek interpretazioaren edukiari eta formari, soinuaren estetikari, pedalizazioari, etab. (Oborin L. Piano-teknikaren zenbait printzipioz Piano interpretazioaren galderak. – M., 1968. 2. alea. 71. or.). Ez da harritzekoa Voskresenskyk, Oborinen eta bere hurbilenen sortzaileetako bat, arau horiek irmoki menderatzea bere ikasketetan zehar; bigarren izaera bihurtu zioten harentzat. Bere programetan jartzen duen egilea edozein dela ere, bere jokoan beti senti daitezke heziketa ezin hobeak, protokolo eszenikoak eta gustu bikainak zehazten dituen mugak. Aurretik, gertatu zen, ez, ez, bai, eta muga horietatik haratago joan zen; gogora daitezke, adibidez, hirurogeiko hamarkadako bere interpretazioak –Schumannen Kreisleriana eta Vienako inauteriak, eta beste zenbait lan–. (Hor dago Voskresenskyren gramofono-diskoa, interpretazio horiek biziki gogorarazten dituena.) Gaztetako sutsu batean, zenbaitetan “comme il faut” egiteak esan nahi duenaren aurka nolabait bekatu egiten utzi zuen. Baina hori lehen baino ez zen, orain, inoiz ez.

XNUMX eta XNUMXetan, Voskresensky-k hainbat konposizio egin zituen: si bemol handia sonata, momentu musikalak eta Schuberten "Wanderer" fantasia, Beethovenen laugarren pianorako kontzertua, Schnittkeren kontzertua eta askoz gehiago. Eta esan beharra daukat piano-jolearen programa bakoitzak minutu benetan atseginak ekarri zizkiola publikoari: jende adimentsu eta ezin hobearekin egindako bilerak beti atseginak dira –kontzertu aretoa ez da kasu honetan salbuespena–.

Aldi berean, okerra litzateke uste izatea Voskresensky-ren merituak arau bikainen multzo handi batzuen pean bakarrik sartzen direla – eta bakarrik… Bere gustua eta musika zentzua naturakoak dira. Bere gaztaroan, tutore duinenak izan zezakeen, eta, hala ere, artista baten jardueran nagusia eta intimoena dena, haiek ere ez zuten irakatsiko. «Arauen laguntzaz zaporea eta talentua irakatsiko bagenitu», esan zuen D. Reynolds margolari ospetsuak, «orduan ez legoke gusturik edo talentu gehiagorik» (Musika eta musikariei buruz. – L., 1969. S. 148.).

Interprete gisa, askotariko musika hartzea gustatzen zaio Voskresenskyri. Ahozko zein inprimatutako hitzaldietan, behin baino gehiagotan hitz egin zuen, eta uste osoz, bira baten artistaren errepertorio zabalenaren alde. «Pianista batek», adierazi zuen bere artikulu batean, «konpositore batek ez bezala, zeinaren sinpatiak bere talentuaren norabidearen araberakoak diren, egile ezberdinen musika jotzeko gai izan behar du. Ezin ditu bere gustuak estilo jakin batera mugatu. Piano-jole moderno batek polifazetikoa izan behar du” (Voskresensky M. Oborin – artista eta irakaslea / / LN Oborin. Artikuluak. Memoriak. – M., 1977. 154. or.). Benetan ez da erraza Voskresenskyk berak kontzertu-jotzaile gisa hobetsi litzakeena isolatzea. Hirurogeita hamarreko hamarkadaren erdialdean, Beethovenen sonata guztiak jo zituen hainbat klavirabendeko ziklo batean. Horrek esan nahi al du bere papera klasikoa dela? Nekez. Berak, beste garai batean, noktur guztiak, polonesak eta Chopinen beste hainbat lan jo zituen diskoetan. Baina berriro ere, horrek ez du asko esaten. Bere kontzertuetako karteletan Shostakovichen preludioak eta fugak, Prokofieven sonatak, Khatxaturianen kontzertua, Bartok, Hindemith, Milhaud, Berg, Rosselliniren lanak, Shchedrin, Eshpai, Denisov-en piano-nobedadeak... Esanguratsua da, ordea, ez hark interpretatzea. asko. Sintomatikoki ezberdina. Hainbat eskualde estilistikotan, berdin lasai eta seguru sentitzen da. Hau da Voskresensky osoa: nonahi oreka sortzailea mantentzeko gaitasunean, desnibelak, muturrak, norabide batean edo bestean okertzea ekiditeko.

Bera bezalako artistak onak izan ohi dira egiten duten musikaren izaera estilistikoa agerian uzten, “espiritua” eta “letra” transmititzen. Dudarik gabe, haien kultura profesional altuaren seinale da. Hala ere, hemen eragozpen bat egon daiteke. Lehenago esan da Voskresensky-ren antzezlanak zenbaitetan espezifikotasunik ez duela, intonazio indibidual-pertsonal zorrotz definitua. Izan ere, bere Chopin eufonia bera da, lerroen harmonia, "bon tone" egiten duena. Beethoven-ek bere baitan nahitaezko tonua da, eta nahi sendoa, eta arkitektonika sendoa, integralki eraikia, autore honen lanetan beharrezkoak direnak. Schubert-ek bere transmisioan Schubert-en berezko ezaugarri eta ezaugarri ugari erakusten ditu; bere Brahms ia "ehuneko ehun" Brahms da, Liszt Liszt da, etab. Batzuetan, oraindik ere, bereak diren lanetan sentitzea gustatuko litzaioke bere "gene" sortzaileak. Stanislavskyk "izaki bizidun" deitzen zien antzerki-arteko lanei, ezin hobean haien bi "gurasoen" ezaugarri generikoak oinordetzan jasoz: obra hauek, esan zuen, dramaturgo eta artistaren "espirituaren izpiritua eta haragiaren haragia" irudikatu beharko lukete. Seguruenik, printzipioz berdina izan beharko litzateke musika emanaldian...

Hala ere, ez dago bere betiko "nahi nuke"rekin zuzentzea ezinezkoa izango den maisurik. Berpizkundea ez da salbuespena.

Voskresenskyren izaeraren propietateek, goian zerrendatuta, irakasle jaioa bihurtzen dute. Arteko ikasleei eskain dakiekeen ia guztia ematen die bere auzoei: ezagutza zabala eta kultura profesionala; eskulanaren sekretuetan hasten ditu; berak hezi zen eskolaren tradizioak barneratzen ditu. EI Kuznetsova, Voskresensky-ko ikaslea eta Belgradeko piano lehiaketako sariduna, honakoa dio: «Mikhail Sergeevich-ek badaki ikasleari ikasgaian zehar ia berehala ulertzen zer zeregin dituen eta zer lan egin behar duen. Honek Mikhail Sergeevich-en talentu pedagogiko handia erakusten du. Beti harritu naute zein azkar irits daitekeen ikasle baten egoeraren bihotzera. Eta ez barneratzeko bakarrik, noski: piano-jole bikaina izanik, Mikhail Sergeevitxek beti daki sortzen diren zailtasunetatik aterabide praktikoa nola eta non aurkitu iradokitzen.

Bere ezaugarria hauxe da, –jarraitzen du EI Kuznetsovak–, musikari benetan pentsatzailea dela. Pentsaera zabala eta ez-konbentzionala. Esaterako, pianoa jotzearen “teknologiaren” arazoez arduratu zen beti. Asko pentsatu zuen, eta ez dio pentsatzeari uzten soinuaren ekoizpenari, pedalei, instrumentuan lurreratzeari, eskuen kokapenari, teknikei buruz... Eskuzabaltasunez partekatzen ditu bere behaketak eta gogoetak gazteekin. Berarekin topaketak musika adimena aktibatzen du, garatu eta aberasten...

Baina agian garrantzitsuena, klasea kutsatzen du bere ilusio sortzailearekin. Benetako artearekiko maitasuna pizten du. Bere ikasleengan zintzotasun profesionala eta kontzientzia txertatzen ditu, neurri handi batean bere ezaugarriak direnak. Ibilbide nekagarri baten ondoren kontserbatoriora etor daiteke, adibidez, ia zuzenean trenetik, eta, klaseak berehala hasita, desinteresaturik lan egin dezake, dedikazio osoz, ez bere burua ez ikaslea barkatuz, nekeaz, emandako denboraz ohartu gabe. ... Nolabait esateko esaldi bat bota zuen (ondo gogoratzen dut): "Zenbat eta energia gehiago gastatu sormen-gaietan, orduan eta azkarrago eta oso-osoago berreskuratzen da". Bera da dena hitz hauetan.

Kuznetsovaz gain, Voskresenskyren klasean musikari gazte ezagunak zeuden, nazioarteko lehiaketetako partaideak: E. Krushevsky, M. Rubatskite, N. Trull, T. Siprashvili, L. Berlinskaya; Stanislav Igolinskyk, Bosgarren Tchaikovsky Lehiaketako saridunak, hemen ere ikasi zuen - Voskresensky-ren harrotasuna irakasle gisa, talentu bikaina eta merezitako ospea duen artista. Voskresensky-ren beste ikasle batzuek, ospe handia lortu gabe, bizitza interesgarria eta sormen handikoa daramate musikaren artean: irakasten dute, taldeetan jotzen dute eta laguntzaile lanetan aritzen dira. Voskresenskyk behin esan zuen irakasle bat bere ikasleek adierazten dutenaren arabera epaitu behar zela to, ondoren ikasketak amaitzea – eremu independente batean. Bere ikasle gehienen patuak benetan goi mailako klase bateko irakasle gisa hitz egiten du.

«Maite dut Siberiako hiriak bisitatzea», esan zuen behin Voskresenskyk. – Zergatik hor? Siberiarrek, iruditzen zait, musikarekiko jarrera oso garbi eta zuzenari eutsi diotelako. Ez dago gure metropoliko auditorioetan batzuetan sentitzen duzun asetasun hori, entzule-esnobismo hori. Eta interprete batek publikoaren ilusioa ikusteko, artearekiko duen gogo zintzoa da garrantzitsuena.

Voskresensky-k benetan maiz bisitatzen ditu Siberiako kultur zentroak, handiak eta ez handiegiak; ezaguna eta estimatua da hemen. “Birako artista oro bezala, niregandik bereziki gertu dauden kontzertu-puntuak ditut, publikoarekin beti harreman ona sentitzen dudan hiriak.

Eta ba al dakizu zertaz maitemindu naizen azkenaldian, hau da, lehen maite nuen, eta are gehiago orain? Haurren aurrean antzeztu. Oro har, horrelako bileretan giro bereziki bizia eta beroa izaten da. Inoiz ez diot neure buruari plazer hori ukatzen.

… 1986-1988an, Voskresensky Frantziara bidaiatu zuen udako hilabeteetan, Toursera, non Nazioarteko Musika Akademiaren lanetan parte hartu zuen. Egunean zehar klase irekiak ematen zituen, arratsaldeetan kontzertuetan. Eta, gure interpreteekin gertatu ohi den bezala, prentsa bikaina ekarri zuen etxera: kritika mordoa (“Bost neurri nahikoak ziren eszenatokian ezohiko zerbait gertatzen ari zela ulertzeko”, idatzi zuen Le Nouvelle Republique egunkariak 1988ko uztailean, Voskresenskyk Toursen egin zuen emanaldiaren ondoren, non Chopin Scriabin eta Mussorgsky antzeztu zituen. “Gutxienez ehunek entzundako orriak. garaiak eraldatu ziren nortasun artistiko harrigarri honen talentuaren poderioz.». «Atzerrian, azkar eta azkar erantzuten diete egunkarietan musika bizitzako gertakariei. Damutzea besterik ez dago, oro har, hau ez dugulako. Askotan kexatzen gara filarmonikoen kontzertuetako asistentzia eskasa. Baina hori maiz gertatzen da, publikoak eta filarmoniko sozietatearen langileak ez direlako ezagutzen gaur egun gure arte eszenikoetan interesgarria denaz. Jendeak behar den informazioa falta du, zurrumurruez elikatzen dira, batzuetan egia, beste batzuetan ez. Hori dela eta, ikusten da talentu handiko interprete batzuk –batez ere gazteak– ​​ez direla masa publikoaren ikusmoldean erortzen. Eta gaizki sentitzen dira, eta benetako musikazaleak. Baina bereziki artista gazteentzat. Kontzertu publikoko emanaldi kopururik ez edukitzea, deskalifikatu egiten dira, forma galtzen dute.

Nik, laburbilduz, - eta benetan al dut bat? – gure prentsa musikal eta eszenikoarekiko erreklamazio oso larriak.

1985ean, Voskresenskyk 50 urte bete zituen. Sentitzen al duzu mugarri hau? galdetu nion. "Ez", erantzun zuen. Egia esan, ez dut nire adina sentitzen, kopuruak etengabe hazten ari direla dirudien arren. Baikorra naiz, ikusten duzu. Eta sinetsita nago pianismoa, orokorrean hurbiltzen bazara, kontua dela pertsona baten bizitzaren bigarren erdia. Oso denbora luzez aurrera egin dezakezu, zure lanbidean ari zaren ia denbora guztian. Ez duzu inoiz ezagutzen adibide zehatzak, biografia sortzaile zehatzak hori baieztatzen dutenak.

Arazoa ez da berez adina. Beste batean dago. Gure etengabeko enpleguan, lan kargan eta hainbat gauzarekin pilatuta. Eta batzuetan zerbait oholtzara nahi bezala ateratzen ez bada, batez ere horregatik da. Hala ere, ez nago bakarrik hemen. Nire kontserbatorioko lankide ia guztiak antzeko egoeran daude. Ondorioz, oraindik batik bat interpreteak garela sentitzen dugula da, baina pedagogiak gehiegi eta leku garrantzitsua hartu du gure bizitzan alde batera uzteko, denbora eta ahalegin handirik ez eskaintzeko.

Beharbada nik, nire ondoan lan egiten duten beste irakasleek bezala, behar baino ikasle gehiago ditut. Horren arrazoiak desberdinak dira. Askotan nik neuk ezin diot uko egin kontserbatorioan sartu den gazte bati, eta nire klasera eramaten dut, uste baitut talentu distiratsua eta indartsua duela, eta hortik aurrerantzean zerbait oso interesgarria gara daiteke.

… Laurogeiko hamarkadaren erdialdean, Voskresenskyk Chopinen musika asko jo zuen. Lehenago hasitako lanarekin jarraituz, Chopinek idatzitako pianorako lan guztiak interpretatu zituen. Garai honetako emanaldietatik ere gogoan ditut beste erromantiko batzuei –Schumann, Brahms, Liszt– eskainitako hainbat kontzertu monografiko. Eta orduan errusiar musikak erakarri zuen. Erakusketa batean Mussorgskiren Irudiak ikasi zituen, inoiz antzeztu ez zuena; Scriabinen 7 sonata grabatu zituen irratian. Goian aipaturiko piano-jolearen lanak (eta azken denbora-tarteari dagozkion beste batzuk) ondo begiratu dituztenek ezin izan dute ohartu Voskresensky nolabait eskala handiagoan jotzen hasi zela; bere “adierazpen” artistikoak erliebeagoak, helduagoak, pisutsuagoak bihurtu direla. «Pianismoa bizitzaren bigarren erdiko lana da», dio. Beno, zentzu jakin batean hori egia izan daiteke: artistak barne-lan intentsiboa geldiarazten ez badu, azpiko aldaketa, prozesu, metamorfosi batzuk bere mundu espiritualean gertatzen jarraitzen badute.

«Bada jardueraren beste alde bat beti erakarri nauena, eta orain bereziki hurbildu da», dio Voskresenskyk. —Organoa jotzea esan nahi dut. Behin gure LI Roizman organista bikainarekin ikasi nuen. Hori egin zuen, esaten den bezala, beretzat, musika-horizonte orokorrak zabaltzeko. Klaseek hiru urte inguru iraun zuten, baina, orokorrean, epe labur honetan nire tutorearengandik hartu nion, asko iruditzen zait, eta hori eskertzen diot oraindik zintzoki. Ez dut esango organista gisa nire errepertorioa horren zabala denik. Hala ere, ez dut aktiboki beteko; Hala ere, nire espezialitate zuzena beste nonbait dago. Urtean hainbat organo kontzertu ematen ditut eta benetako poza hartzen dut. Ez dut hori baino gehiago behar».

… Voskresenskyk asko lortu zuen bai kontzertuen eszenatokian, bai pedagogian. Eta arrazoiz nonahi. Bere ibilbidean ez zen ustekaberik izan. Dena lana, talentua, iraunkortasuna, borondatea lortu zen. Zenbat eta indar gehiago eman kausari, orduan eta indartsuago bihurtu zen azkenean; zenbat eta gehiago gastatu, orduan eta azkarrago sendatu zen – bere adibidean, eredu hau agerikotasun osoz agertzen da. Eta gauza zuzena egiten ari da, eta horrek bere gazteari gogorarazten dio.

G. Tsypin, 1990