Maria Veniaminovna Yudina |

Maria Yudina

Maria Yudina gure firmamentu pianistikoko irudirik koloretsu eta originalenetako bat da. Pentsamenduaren originaltasunari, interpretazio askoren ezohikotasunari, bere errepertorioaren ez-estandarra gehitu zitzaion. Bere emanaldi ia guztiak gertaera interesgarri, sarritan berezia bihurtu ziren.

• Piano musika OZON.ru lineako dendan

Eta aldi oro, artistaren ibilbidearen hasieran (20ko hamarkadan) edo askoz geroago, bere arteak eztabaida gogorrak eragin zituen piano-joleen artean, eta kritikarien artean eta entzuleen artean. Baina 1933an, G. Kogan-ek konbentzimenduz adierazi zuen Yudinaren nortasun artistikoaren osotasuna: «Bai estiloan eta baita bere talentuaren eskalan ere, piano-jole hau ez da gure kontzertu-emanaldiaren ohiko esparruan sartzen hainbeste, non ekarritako musikariak murgiltzen baititu. gora tradizio erromantikoa epigonation. Horregatik, MV Yudinaren arteari buruzko adierazpenak hain anitzak eta kontraesankorrak dira, eta horien tartea "espresibitate eskasaren" akusazioetatik "gehiegizko erromantizazio" akusazioetara hedatzen da. Bi salaketak bidegabeak dira. Pianismoaren adierazpenaren indarrari eta esangurari dagokionez, MV Yudinak oso pareko gutxi ezagutzen ditu kontzertu modernoaren eszenatokian. Zaila da bere arteak entzulearen arimari hain zigilu inperiotsua, indartsua eta jazarria ezarriko dion interprete bat izendatzea MV Yudinak egindako Mozarten A-dur kontzertuaren 2. zatia bezalakoa... MV Yudinaren “Feeling” ez dator oihuetatik. eta hasperenak: tentsio espiritual izugarriaren bidez, lerro zorrotz batean marrazten da, segmentu handietan kontzentratuta, forma perfektu batean finkatuta. Batzuei, arte hau "espresiogabea" iruditu daiteke: MV Yudinaren jokoaren argitasun ezinezkoa espero diren arintze eta biribilketa "eroso" askoren gainetik igarotzen da. MV Yudinaren interpretazioaren ezaugarri hauek bere emanaldia arte eszenikoetako joera moderno batzuetara hurbiltzea ahalbidetzen dute. Ezaugarri hemen pentsamenduaren “poliplanoa”, “muturreko” tenpoak (motela – motelagoa, azkarra – ohi baino azkarragoa), testuaren “irakurketa” ausarta eta freskoa, arbitrariotasun erromantikotik oso urrun, baina batzuetan epigonoarekin bat egiten duena. tradizioak. Ezaugarri hauek egile desberdinei aplikatzen zaizkienean itxura ezberdina dute: agian sinesgarriagoak Bach eta Hindemithengan Schumann eta Chopinengan baino. Hurrengo hamarkadetan indarra mantendu zuen ezaugarri sakona...

Yudina 1921ean LV Nikolaev-en klasean Petrogradoko Kontserbatorioan graduatu ondoren iritsi zen kontzertura. Horrez gain, AN Esipova, VN Drozdov eta FM Blumenfeld-ekin ikasi zuen. Yudinaren ibilbidean zehar, “mugikortasun” artistikoa eta piano-literatura berrian orientazio azkarra izan zuen ezaugarri. Hemen, musika-artearekiko zuen jarrerak eragina izan zuen etengabe garatzen den prozesu bizi gisa. Kontzertu-jotzaile ezagunen gehiengo zabalak ez bezala, Yudin-ek piano-nobetasunekiko zuen interesak ez zuen utzi bere gainbeherako urteetan ere. Sobietar Batasunean lehen interpretea izan zen K. Shimanovsky, I. Stravinsky, S. Prokofiev, P. Hindemith, E. Ksheneck, A. Webern, B. Martin, F. Marten, V. Lutoslavsky, K. Serotsky; Bere errepertorioan D. Xostakovitxen Bigarren Sonata eta B. Bartoken Bi piano eta perkusiorako Sonata izan zituen. Yudinak bere Bigarren Piano Sonata eskaini zion Yu-ri. Xaporina. Berri guztiarekiko zuen interesa erabat aseezina zen. Ez zuen itxaron egile honi edo besteari errekonozimendua etortzeko. Bera haiengana joan zen. Konpositore sobietar askok eta askok Yudinan ulermena ez ezik, erantzun bizia ere aurkitu zuten. Bere errepertorio-zerrendan (aipatutakoez gain) V. Bogdanov-Berezovsky, M. Gnesin, E. Denisov, I. Dzerzhinsky, O. Evlakhov, N. Karetnikov, L. Knipper, Yu-ren izenak aurkitzen ditugu. Kochurov, A. Mosolov, N. Myaskovsky, L. Polovinkin, G. Popov, P. Ryazanov, G. Sviridov, V. Shcherbachev, Mikh. Yudin. Ikusten duzuenez, bai gure kultura musikalaren sortzaileak bai gerraosteko belaunaldiko maisuak daude ordezkatuta. Eta konpositore-zerrenda hori are gehiago zabalduko da Yudinak gogo gutxiagorekin ganbera-taldearen musika egitea kontuan hartzen badugu.

Definizio arrunt bat –“musika modernoaren propagandista”– zuzena, apalaegia dirudi piano-jole honi dagokionez. Bere jarduera artistikoa ideal moral eta estetiko altuen propaganda deitu nahiko nioke.

"Beti harritu nau bere mundu espiritualaren tamainak, bere espiritualtasun iraunkorrak", idatzi du L. Ozerov poetak. Hemen doa pianora. Eta iruditzen zait, eta denei: ez artistikotik, baizik eta jendetzatik, harengandik, jendetza, pentsamenduak eta pentsamenduak. Pianora joaten da zerbait garrantzitsua esatera, helarazi, adieraztera, oso garrantzitsua.

Ez denbora-pasa atsegin batengatik, musikazaleak Yudinaren kontzertura joan ziren. Artistarekin batera, obra klasikoen edukia begi ahulaz jarraitu behar izan zuten, nahiz eta lagin ezagunei buruz izan. Beraz, behin eta berriz deskubritzen duzu ezezaguna Pushkinen poemetan, Dostoievskiren edo Tolstoiren nobeletan. Zentzu honetan ezaugarria Ya-ren behaketa da. I. Zak: “Haren artea giza hizkera bezala hauteman nuen: dotorea, zorrotza, inoiz ez sentimentala. Oratoria eta dramatizazioa, batzuetan... lanaren testuaren ezaugarriak ere ez ziren organikoki berezkoak ziren Yudinaren obran. Zapore zorrotzak, egiazkoak, arrazonamenduaren itzala ere erabat baztertzen zuen. Aitzitik, obraren ulermen filosofikoaren sakonera eraman zuen, eta horrek indar izugarria eman zion Bach, Mozart, Beethoven, Xostakovitxen interpretazioei. Bere hizkera musikal ausartetan argi nabarmentzen ziren letra etzanak guztiz naturalak ziren, inondik inora inbaditzaileak. Lanaren asmo ideologiko eta artistikoa nabarmendu eta azpimarratu besterik ez zuen egin. Hain zuzen ere, "italikoa" hori zen entzuleari indar intelektualen esfortzua eskatzen zion Yudin-en interpretazioak hautematen zituenean, esate baterako, Bach-en Goldberg bariazioen, Beethovenen kontzertu eta sonaten, Schubert-en inprobisatua, Brahmsen Variations on a Theme by Handelen... Errusieraz egindako interpretazioak. musikak originaltasun sakon batek markatu zuen, eta batez ere Mussorgskiren “Pictures at a Exhibition”.

Yudinaren artearekin, eskala mugatuan bada ere, orain jotzen zituen diskoek ezagutzea ahalbidetzen dute. "Grabazioak, agian, zuzeneko soinua baino zertxobait akademikoagoak dira", idatzi zuen N. Tanaevek Musical Life-n, "baina interpretearen sormen-borondatearen irudi nahiko osoa ere ematen dute... Yudinak bere planak gorpuzten zituen trebetasunak harridura piztu zuen beti. . Ez teknika bera, Yudinsky soinu berezia bere tonuaren dentsitatearekin (entzun gutxienez bere baxuak - soinu-eraikin osoaren oinarri indartsua), soinuaren kanpoko oskola gainditzearen patetismoa baizik, eta horrek bidea irekitzen du. irudiaren sakontasuna bera. Yudinaren pianismoa beti materiala da, ahots bakoitza, soinu bakoitza oso-osoa da... Batzuetan joera jakin bat leporatzen zitzaion Yudinari. Beraz, adibidez, G. Neuhaus-ek uste zuen bere autoafirmazio-nahi kontzientean, piano-jole baten indibidualtasun sendoak sarritan "bere irudi eta antzera" egiten dituela egileak. Badirudi, dena den, (edozein kasutan, piano-jolearen lan berantiarrarekin lotuta) ez dugula inoiz Yudinaren arbitrariotasun artistikoarekin topo egiten “Hola nahi dut” zentzuan; hau ez dago hor, baina badago “nik ulertzen dudan bezala”… Hau ez da arbitrariotasuna, artearekiko duen jarrera baizik.