Joan Sutherland |

Joan Sutherland

Sutherlanden ahots harrigarriak, kolorearen maisutasuna aberastasun dramatikoarekin, tinbre-koloreen aberastasuna eta ahotsaren argitasunarekin konbinatzen dituenak, ahots-arteko maitale eta adituak liluratu ditu urte askotan. Berrogei urte iraun zuen bere antzerki ibilbide arrakastatsua. Abeslari gutxik zuten genero eta paleta estilistiko zabal baten jabe. Berdin sentitzen zen italiar eta austro-alemaniar errepertorioan ez ezik, frantsesez ere. 60ko hamarkadaren hasieratik, Sutherland gure garaiko abeslaririk handienetako bat izan da. Artikulu eta berrikuspenetan, La Stupenda ("Harrigarria") italiar hitz ozenarekin aipatzen da maiz.

Joan Sutherland Australiako Sydney hirian jaio zen 7ko azaroaren 1926an. Etorkizuneko abeslariaren amak mezzo-soprano bikaina zuen, nahiz eta ez zen abeslari bihurtu gurasoen erresistentziaren ondorioz. Ama imitatuz, neskak Manuel Garciaren eta Matilda Marchesiren ahotsa egin zuen.

Aida Dickens Sydneyko ahots irakaslearekin izandako bilera erabakigarria izan zen Joanentzat. Benetako soprano dramatiko bat aurkitu zuen neskarengan. Aurretik, Joan mezzosoprano bat zuela sinetsita zegoen.

Sutherlandek bere heziketa profesionala Sydneyko Kontserbatorioan jaso zuen. Oraindik ikaslea zela, Joanek bere kontzertu-jarduera hasten du, herrialdeko hiri askotan bidaiatu ostean. Askotan Richard Boning piano-jole ikaslea izan zuen lagun. Nork pentsatuko zuen munduko herrialde askotan famatu egin zen bikote sortzaile baten hasiera izan zela.

Hogeita bat urterekin, Sutherlandek bere lehen opera-zatia abestu zuen, Dido in Purcell-en Dido and Aeneas, Sydneyko udaletxeko kontzertu batean. Hurrengo bi urteetan, Joanek kontzertuetan jarraitzen du. Horrez gain, Australiako kantu lehiaketetan parte hartzen du eta bietan lehen postua lortzen du. Operako eszenatokian, Sutherlandek 1950ean egin zuen debuta bere jaioterrian, J. Goossens-en “Judith” operako izenburuko paperean.

1951n, Bonynge-ri jarraituz, Joan Londresera joan zen bizitzera. Sutherlandek lan handia egiten du Richardekin, ahots esaldi guztiak leunduz. Londresko Royal College of Music-en ere ikasi zuen Clive Careyrekin urtebetez.

Hala ere, zailtasun handiarekin bakarrik Sutherland Covent Garden taldean sartzen da. 1952ko urrian, abeslari gazteak Lehen Damaren zati txikia abesten du Mozarten Txirula magikoan. Baina Joanek Verdiren Un ballo in maschera filmean Amelia antzeztu ondoren, bat-batean gaixorik zegoen Elena Werth abeslari alemaniarra ordezkatuz, antzerkiko zuzendaritzak bere gaitasunetan sinetsi zuen. Dagoeneko estreinako denboraldian, Sutherland-ek kondesaren ("The Wedding of Figaro") eta Penelope Rich ("Gloriana" Britten) paperean fidatu zen. 1954an, Joanek Aida eta Agatha-ren papera abesten zuen Weberren The Magic Shooter-en ekoizpen berri batean.

Urte berean, gertaera garrantzitsu bat gertatzen da Sutherlanden bizitza pertsonalean: Boninjekin ezkontzen da. Senarra Joan liriko-coloratura ataletara bideratzen hasi zen, gehien bat bere talentuaren izaerari zegokiola uste zuelarik. Artistak zalantzan jarri zuen hori, baina hala ere ados jarri zen eta 1955ean horrelako hainbat rol abestu zituen. Lanik interesgarriena Michael Tippett konpositore ingeles garaikidearen Midsummer Night's Wedding operako Jenniferren zati teknikoki zaila izan zen.

1956tik 1960ra, Sutherlandek Glyndebourne jaialdian parte hartu zuen, non Almaviva kondesa (Figaroren ezkontza), Donna Anna (Don Giovanni), Madame Hertz-en Mozarten vaudeville The Theatre Director-en abesten zituen.

1957an, Sutherland Handelian abeslari gisa ospea lortu zuen, Alcina filmeko izenburuko papera abestuz. "Gure garaiko Handelian abeslari nabarmena", idatzi zuten prentsan hari buruz. Hurrengo urtean, Sutherlandek atzerriko bira egin zuen lehen aldiz: Holandako Jaialdian Verdiren Requiemen sopranoaren zatia abestu zuen, eta Kanadako Vancouverko Jaialdian Don Giovanni.

Abeslaria bere helburura geroz eta gertuago dago, Italiako bel canto konpositore handien lanak interpretatzea, Rossini, Bellini, Donizetti. Sutherlanden indarraren proba erabakigarria Lucia di Lammermoorren papera izan zen Donizettiren izen bereko operan, bel canto estilo klasikoaren menderatze ezin hobea eskatzen zuena.

Txalo ozenekin, Covent Gardeneko entzuleek abeslariaren trebetasuna eskertu zuten. Harold Rosenthal musikologo ingeles nabarmenak Sutherlanden interpretazioa "errebelatorioa" deitu zuen, eta rolaren interpretazioa, indar emozionalaren aldetik harrigarria. Beraz, Londresko garaipenarekin, munduko ospea Sutherlandera iristen da. Ordutik, opera-antzoki onenak berarekin kontratuak egiteko irrikaz egon dira.

Arrakasta berriek artistaren emanaldiak ekarri dituzte Vienan, Venezian, Palermon. Sutherlandek Parisko publiko zorrotzaren probari eutsi zion, 1960ko apirilean Opera Nagusia konkistatuz, Lucia di Lammermoor berean.

«Norbaitek duela astebete besterik ez balu esango nukeela Lucia entzungo nuela aspergarririk gabe ez ezik, maisulan batez gozatzean sortzen den sentsazioarekin, agertoki lirikorako idatzitako lan bikain batekin, ezin esan ezinezko harrituta geratuko nintzateke». esan zuen Marc Pencherl kritikari frantsesak errepaso batean.

Hurrengo apirilean, Sutherlandek distira egin zuen La Scalako eszenatokian, Belliniren Beatrice di Tenda filmean. Urte bereko udazkenean, abeslariak debuta egin zuen Amerikako hiru opera antzoki handienetako eszenatokietan: San Frantzisko, Chicago eta New Yorkeko Metropolitan Opera. Metropolitan Operan Lucia bezala estreinatuz, 25 urtez aritu zen bertan.

1963an, Sutherlanden beste amets bat egia bihurtu zen: Norma abestu zuen lehen aldiz Vancouverko antzokiko eszenatokian. Ondoren, artistak Londresen abestu zuen 1967ko azaroan eta New Yorken Metropolitan-eko eszenatokian 1969/70 eta 1970/71 denboraldietan.

"Sutherlanden interpretazioak eztabaida handia sortu zuen musikari eta ahots artearen maitaleen artean", idatzi du VV Timokhinek. — Hasieran, zaila zen imajinatzea Kallasek hain drama harrigarriz gorpuzten zuen apaiz gerlari honen irudia beste edozein ikuspuntu emozional batean ager zitekeela!

Bere interpretazioan, Sutherlandek kontenplazio poetiko leunean jarri zuen enfasi nagusia. Beraren baitan ez zegoen ia ezer Callasen heroitasun heroikotik. Noski, lehenik eta behin, Norma-ren paperean amets argitsuko pasarte liriko guztiek –eta, batez ere, “Casta Diva” otoitzak– izugarri ikusgarriak ziren Sutherlandekin. Dena den, ezin da ados egon Normaren papera halako birpentsaketa batek, Belliniren musikaren edertasun poetikoa itzaliz, hala ere, oro har, objektiboki, konpositoreak sortutako izaera pobretu zuela adierazi zuten kritikari horien iritziarekin.

1965ean, lehen aldiz, hamalau urteko absentziaren ostean, Sutherland Australiara itzuli zen. Abeslariaren etorrera benetako gozamena izan zen Australiako ahots-artearen maitaleentzat, gogotsu harrera egin baitzion Joani. Bertako prentsak arreta handia jarri zion abeslariaren birari. Harrezkero, Sutherlandek behin eta berriro eman du bere jaioterrian. 1990ean bere jaioterriko Sydneyko eszenatokia utzi zuen, Meyerbeerren Les Huguenots filmeko Margueriteren zatia interpretatuz.

1966ko ekainean, Covent Garden antzokian, lehen aldiz eman zuen Maria gisa Donizettiren Daughter of the Regiment operan, zeina oso arraroa den eszenatoki modernoan. Opera hau Sutherland eta New Yorkentzat 1972ko otsailean antzeztu zuten. Eguzkitsua, maitagarria, espontaneoa, liluragarria: hauek dira abeslariak paper ahaztezin honetan merezi dituen epitetoetako batzuk.

Abeslariak ez zuen bere sormen jarduera murriztu 70eko eta 80ko hamarkadetan. Beraz, Seattlen (AEB), 1970eko azaroan, Sutherlandek emakumezkoen lau paperak interpretatu zituen Offenbach-en The Tales of Hoffmann opera komikoan. Kritikak abeslariaren lan hau bere onenaren kopuruari egotzi zion.

1977an, abeslariak Covent Gardenen Mary Stuart abestu zuen lehen aldiz Donizettiren izen bereko operan. Londresen, 1983an, bere zatirik onenetako bat abestu zuen berriro ere: Esclarmonde Massenet-en izen bereko operan.

60ko hamarkadaren hasieratik, Sutherlandek ia etengabe aritu izan da talde batean bere senarra, Richard Boningerekin. Berarekin batera, bere grabazio gehienak egin zituen. Horietako onenak: “Anna Boleyn”, “Daughter of the Regiment”, “Lucretia Borgia”, “Lucia di Lammermoor”, “Love Potion” eta “Mary Stuart” Donizettiren eskutik; Belliniren “Beatrice di Tenda”, “Norma”, “Puritanes” eta “Sleepwalker”; Rossiniren Semiramide, Verdiren La Traviata, Meyerbeerren Hugonots, Massenet-en Esclarmonde.

Abeslariak Turandot operan egin zuen bere grabazio onenetako bat Zubin Metarekin. Operaren grabaketa hau Pucciniren maisulanaren hogeita hamar audio bertsioen artean onenetakoa da. Sutherlandek, oro har ez den festa mota honetako oso tipikoa, non adierazpena beharrezkoa den, batzuetan basakeriara iritsiz, Turandoten irudiaren ezaugarri berriak agerian jartzea lortu zuen hemen. "Kristalagoa", zulagarria eta defentsarik gabekoa izan zen. Printzesaren larritasun eta bitxikeriaren atzean, bere arima sufrimendua sumatzen hasi zen. Hemendik aurrera, bihotz gogorreko edertasun baten eraldaketa miragarria emakume maitagarri bihurtzea logikoagoa suertatzen da.

Hona hemen VV Timokhinen iritzia:

"Sutherland-ek Italian ikasi ez zuen arren eta bere irakasleen artean italiar abeslaririk ez zuen arren, artistak bere buruari egin zion izena, batez ere, XNUMX. mendeko italiar operetako rolen interpretazio bikainagatik. Sutherlanden ahotsean ere –tresna arraroa, edertasun eta tinbre-kolore aniztasun ezohikoa– kritikariek ezaugarri italiar ezaugarriak aurkitzen dituzte: distira, distira eguzkitsua, mamitasuna, distira distiratsua. Goiko erregistroko soinuek, argi, garden eta zilarrezkoak, txirularen antza dute, erdiko erregistroak, bere berotasun eta betetasunarekin, oboe-kanta arimatsuaren inpresioa ematen du, eta baxu leun eta belusatuak txelotik datozela dirudi. Soinu-tonu sorta oparoa, denbora luzez Sutherland mezzosoprano gisa lehenik, soprano dramatiko gisa gero eta, azkenik, coloratura gisa aritu izanaren ondorioa da. Honek abeslariari bere ahotsaren aukera guztiak ondo ulertzen lagundu zion, goi-erregistroari arreta berezia jarri zion, hasiera batean bere gaitasunen muga hirugarren zortzidunera arte baitzen; orain erraz eta libreki hartzen du "fa".

Sutherland bere ahotsaren jabe da bere instrumentuarekin birtuoso osoa bezala. Baina berarentzat ez dago sekula teknika bat teknika bera erakusteko, bere grazia konplexuenak delikatuz gauzatutako guztiak rolaren egitura emozional orokorrean sartzen dira, musika eredu orokorrean bere osagai gisa.