Ferruccio Busoni |

Ferruccio Busoni

Busoni pianismoaren munduko historiako erraldoietako bat da, nortasun distiratsua eta sormen asmo zabaleko artista. Musikariak XNUMX. mendeko artearen "azken mohikanoen" ezaugarriak eta kultura artistikoa garatzeko etorkizuneko moduen ikuskari ausarta batu zituen.

Ferruccio Benvenuto Busoni 1ko apirilaren 1866ean jaio zen Italiako iparraldean, Empoli herriko Toscana eskualdean. Ferdinando Busoni klarinete italiarraren eta Anna Weiss piano-jotzailearen seme bakarra zen, ama italiarra eta aita alemaniarra. Mutilaren gurasoak kontzertu jardueretan aritzen ziren eta bizitza ibiltaria eramaten zuten, haurrak partekatu behar zuena.

Aita izan zen etorkizuneko birtuosoaren lehen irakaslea eta oso zorrotza. «Nire aitak ezer gutxi ulertzen zuen piano-jotzean eta, gainera, erritmoan ezegonkorra zen, baina gabezia horiek erabat deskribaezinak diren energia, zorroztasun eta pedanteriaz konpentsatzen zituen. Egunero lau orduz nire ondoan esertzen zen, nota eta hatz bakoitza kontrolatuz. Aldi berean, ezin zitekeen bere aldetik induljentziarik, atsedenik edo arretarik txikienarik izan. Eten bakarrak bere izaera ezohiko amorratuaren eztandak eragin zituen, eta ondoren errieta, profezia ilun, mehatxu, zaplasteko eta malko ugariak izan ziren.

Au guzia bukatzen zen damu, aitaren kontsolamendu eta gauza onak baino ez zitzaizkidan nahi ziurtatzen, eta hurrengo egunean berriro hasi zen dena. Ferruccio Mozartiar bidera bideratuz, aitak zazpi urteko umea jendaurreko emanaldiak egitera behartu zuen. 1873an gertatu zen Triesten. 8ko otsailaren 1876an, Ferrucciok Vienan eman zuen bere lehen kontzertu independentea.

Bost egun geroago, Eduard Hanslick-en berrikuspen zehatza agertu zen Neue Freie Presse egunkarian. Kritikari austriarrak mutikoaren "arrakasta bikaina" eta "aparteko gaitasunak" nabarmendu zituen, "miraria haurtzaroan amaitzen den miraria" "haur miragarri" horien multzotik bereiziz. «Denbora luzez», idatzi zuen berrikusleak, «ez zen haur prodigiorik sortu nigan Ferruccio Busoni txikia bezain sinpatiarik. Eta hain zuzen ere haur prodigio gutxi dagoelako bere baitan eta, aitzitik, musikari on asko... Fresko jotzen du, naturaltasunez, definitzen zaila den baina berehala nabari den musika sen horrekin, zeinari esker. tempo egokia, azentu egokiak nonahi daude, erritmoaren izpiritua jabetzen da, ahotsak argi bereizten dira pasarte polifonikoetan...

Kontzertuaren konposaketa esperimentuen «izaera harrigarri serio eta ausarta» ere nabarmendu zuen kritikariak, zeinak, «bizitzaz betetako figurazio eta konbinazio trikimailu txikiekiko» zaletasunarekin batera, «Bacheren azterketa maitagarri baten» lekukotasunarekin batera; Ferrucciok programatik haratago inprobisatu zuen fantasia askea, “imitaziozko edo kontrapuntuzko izpiritu nagusi batean” ezaugarri berberengatik bereizten zen, berrikuspenaren egileak berehala proposatutako gaietan.

W. Mayer-Remyrekin ikasi ondoren, piano-jole gaztea bira ugari egiten hasi zen. Bere bizitzako hamabosgarren urtean, Boloniako Akademia Filarmoniko ospetsuan hautatu zuten. Azterketa zailena arrakastaz gaindituta, 1881ean Boloniako Akademiako kide bihurtu zen, Mozarten ondoren ohorezko titulu hori hain gaztetan eman zitzaion lehen kasua.

Aldi berean, asko idatzi zuen, hainbat egunkari eta aldizkaritan artikuluak argitaratu zituen.

Ordurako, Busoni gurasoen etxea utzi eta Leipzigen finkatu zen. Ez zitzaion erraza izan han bizitzea. Hona hemen bere gutunetako bat:

«... Janariak, kalitatez ez ezik, kantitatez ere, asko uzten du desiratzerik... Nire Bechstein herenegun iritsi zen, eta biharamunean nire azken taler-a atezainei eman behar izan nien. Bezperan, kaletik zihoan eta Schwalm ezagutu nuen (argitaletxearen jabea – egilea), eta berehala gelditu nuen: “Hartu nire idazkiak – dirua behar dut”. «Orain ezin dut hau egin, baina ados bazaude Bagdadeko bizarginan fantasia txiki bat idaztea onartzen baduzu, orduan zatoz nigana goizean, berrogeita hamar mark aldez aurretik eta ehun marka lana amaitu ondoren. prest». - "Tratua!" Eta agur esan genuen».

Leipzigen, Txaikovskik bere jardueretan interesa agertu zuen, bere 22 urteko lankideari etorkizun handia iragarriz.

1889an, Helsingforsera joan zen bizitzera, Busonik Suediako eskultore baten alaba ezagutu zuen, Gerda Shestrand. Urtebete geroago, bere emaztea bihurtu zen.

Busoniren bizitzan mugarri esanguratsu bat 1890 izan zen, Rubinsteinen izena duen Pianista eta Konpositoreen Nazioarteko Lehen Lehiaketan parte hartu zuenean. Atal bakoitzean sari bana banatu zen. Eta Busoni konpositoreak irabaztea lortu zuen. Are paradoxikoagoa da piano-joleen artean saria N. Dubasov-i eman izana, zeinaren izena gero interpreteen korronte orokorrean galdu baitzuen... Hala ere, Busoni laster Moskuko Kontserbatorioko irakasle bihurtu zen, Anton Rubinsteinek gomendatu baitzuen. bera.

Zoritxarrez, Moskuko Kontserbatorioko VI Safonov zuzendariak ez zuen gustuko musikari italiarra. Horrek 1891n Estatu Batuetara jotzera behartu zuen Busoni. Bertan gertatu zen inflexio-puntu bat beregan, eta horren emaitza izan zen Busoni berri baten jaiotza, mundua harritu eta aro bat osatu zuen artista handi bat. arte pianistikoaren historia.

AD Alekseevek dioen bezala: “Busoniren pianismoak bilakaera nabarmena izan du. Hasieran, birtuoso gaztearen jotzeko estiloak arte erromantiko akademizizatuaren izaera zuen, zuzena, baina ezer bereziki nabarmena. 1890eko hamarkadaren lehen erdian, Busonik nabarmen aldatu zuen bere jarrera estetikoak. Artista-matxino bihurtzen da, tradizio galduak desafiatzen zituena, artearen eraberritze erabakigarri baten defendatzaile...”

Lehen arrakasta handia Busoni 1898an lortu zuen, bere Berlingo Zikloaren ostean, "piano kontzertuaren garapen historikoari" eskainia. Zirkulu musikaletan emanaldiaren ostean, firmamentu pianistikoan sortu zen izar berri bati buruz hitz egiten hasi ziren. Ordutik, Busoniren kontzertu-jarduerak hedadura handia hartu du.

Piano-jolearen ospea Alemania, Italia, Frantzia, Ingalaterra, Kanada, AEB eta beste herrialde batzuetako hainbat hiritara egindako kontzertu-bidai ugariek biderkatu eta onartu zuten. 1912 eta 1913an, etenaldi luze baten ondoren, San Petersburgo eta Moskuko agertokietan berriro agertu zen Busoni, non bere kontzertuek busonisten eta hoffmannisten arteko “gerra” famatua sortu zuten.

“Hoffmann-en interpretazioan marrazketa musikalaren sotiltasunak, gardentasun teknikoak eta testua jarraitzearen zehaztasunak harritu banuen”, idazten du MN Barinovak, “Busoniren interpretazioan arte ederrekiko zaletasuna sentitu nuen. Bere emanaldian, lehen, bigarren, hirugarren planoak argiak ziren, zerumugako marra meheenera eta sestrak ezkutatzen zituen lainoraino. Pianoaren ñabardurarik askotarikoak, nolabait, depresioak ziren, eta horrekin batera, fortearen tonu guztiak erliebeak ziruditen. Eskultura-plan horretan egin zituen Busonik “Sposalizio”, “II penseroso” eta “Canzonetta del Salvator Rosa” Liszten bigarren “Ibilaldien Urtea”koak.

"Sposalizio"-k lasaitasun solemnean jotzen zuen, ikusleen aurrean Rafaelen irudi inspiratu bat birsortuz. Busonik egindako obra honetako zortzidunek ez zuten izaera birtuosokoak. Oihal polifonikoaren sare mehe bat pianissimo fin eta belusetsura eraman zen. Pasarte handi eta kontrastatuak ez zuten pentsamenduaren batasuna eten segundo batean.

Hauek izan ziren Errusiako publikoaren azken topaketak artista handiarekin. Laster Lehen Mundu Gerra hasi zen, eta Busoni ez zen berriro Errusiara etorri.

Gizon honen energiak, besterik gabe, ez zuen mugarik. Mende hasieran, besteak beste, "orkestra-arratsaldeak" antolatu zituen Berlinen, eta bertan Rimsky-Korsakov, Franck, Saint-Saens, Fauré, Debussy, Sibelius, Bartok, Nielsen, Sindingaren lan berri eta gutxi interpretatu zituen. , Isai...

Konposizioari arreta handia jarri zion. Bere lanen zerrenda oso handia da eta genero ezberdinetako lanak biltzen ditu.

Talentu handiko gazteak maisu ospetsuaren inguruan bilduta. Hainbat hiritan, piano eskolak eman zituen eta kontserbatorioetan irakatsi zuen. Lehen mailako dozenaka interpretek ikasi zuten berarekin, besteak beste, E. Petri, M. Zadora, I. Turchinsky, D. Tagliapetra, G. Beklemishev, L. Grunberg eta beste.

Busoniren musikari eta bere instrumentu gogokoena, pianoa, eskainitako literatur lan ugariek ez dute balioa galdu.

Hala ere, aldi berean, Busonik munduko pianismoaren historiako orrialde esanguratsuena idatzi zuen. Aldi berean, Eugene d'Albert-en talentu distiratsuak distira egin zuen berarekin kontzertuetako eszenatokietan. Bi musikari hauek alderatuz, W. Kempf pianista alemaniar nabarmenak idatzi zuen: “Noski, gezi bat baino gehiago zeudela d'Alberten karakian: piano-mago handi honek ere itzali zuen dramatikaren inguruko zaletasuna operaren alorrean. Baina, Busoni italo-alemaniarren irudiarekin alderatuz, bien balio osoaren neurrian, balantza okertzen dut Busoniren alde, guztiz konparaziorik gabe dagoen artista. D'Albert-ek pianoan tximistaren antzera jausitako indar elemental baten inpresioa eman zuen, trumoi kolpe ikaragarri batez lagunduta, harriduraz txundituta zeuden entzuleen buruetara. Busoni guztiz ezberdina zen. Piano morroia ere izan zen. Baina ez zegoen konforme, bere belarri paregabeari, teknikaren hutsegite izugarriari eta ezagutza zabalari esker, bere arrastoa utzi zuela antzezten zituen lanetan. Bai piano-jole gisa, bai konpositore gisa, oraindik ibiltzeke dauden bideek erakarri zuten gehien, haien ustezko existentziak hainbeste erakarri zuen, non nostalgiari men eginez, lurralde berrien bila abiatu zen. D'Albert, naturaren benetako semea, inolako arazoren berri ez zuen arren, maisulanen beste “itzultzaile” burutsu horrekin (itzultzailea, bide batez, hizkuntza oso zaila den beste batzuetan), lehen konpasetatik hasita. jatorri espiritual handiko ideien mundura eramana sentitu zen. Ulertzekoa da, beraz, azaletik hautematen zuenak –ugarienak, dudarik gabe– maisuaren teknikaren erabateko perfekzioa soilik miretsi izana. Teknika hori ageri ez zen tokian, artistak bakardade bikainean erreinatu zuen, aire garbi eta gardenez inguratuta, urrutiko jainko baten antzera, zeinarengan ezin baitute eraginik izan pertsonen larritasunak, nahiak eta sufrimenduak.

Artista gehiago –hitzaren zentzurik egiazkoenean– bere garaiko beste artista guztiak baino, ez zen kasualitatez Faustoren arazoa bere erara hartu zuena. Ez al zuen berak batzuetan Fausto jakin baten inpresioa ematen, bere azterketatik oholtzara formula magiko baten laguntzaz eramana, eta, gainera, ez Fausto zahartzen, baizik eta bere edertasun gizonaren distira guztian? Zeren Liszt-en garaitik –tontorrik handiena– nork bestela lehia zezakeen pianoan artista honekin? Bere aurpegiak, bere soslai atseginak, apartekoaren zigilua zeukan. Egia esan, Italia eta Alemaniaren konbinazioak, maiz kanpoko bide eta bortitzen laguntzaz gauzatzen saiatu dena, bertan aurkitu zuen, jainkoen graziaz, bere adierazpen bizia.

Alekseevek Busoni bertsolari gisa duen talentua nabarmentzen du: "Busonik interpretearen sormen-askatasuna defendatu zuen, notazioa "inprobisazioa konpondu" besterik ez zela uste zuen eta interpreteak "seinaleen fosiletik" askatu behar zuela, "ezarri itzazu". mugimenduan”. Kontzertu praktikan, askotan konposizioen testua aldatzen zuen, funtsean bere bertsioan jotzen zituen.

Busoni aparteko birtuosoa izan zen, Liszt-en pianismo koloretiko birtuosoaren tradizioak jarraitu eta garatu zituena. Mota guztietako piano-teknikak berdin-berdin zituenez, entzuleak harritu zituen interpretazioaren distira, atzetik akabera eta hatz-pasarteak, nota bikoitzak eta zortzidun erritmo azkarrenean soinuaren energiarekin. Bereziki arreta erakarri zuen bere soinu-paletaren distira apartak, orkestra sinfoniko eta organo baten tinbre aberatsenak xurgatzen zituela zirudien...

MN Barinovak, Lehen Mundu Gerra baino pixka bat lehenago Berlinen etxean piano-jole handia bisitatu zuenak, gogoratzen du: «Busoni oso polifazetikoa zen pertsona ikasia. Literatura oso ondo ezagutzen zuen, musikologoa eta hizkuntzalaria zen, arte ederren ezagutzailea, historialaria eta filosofoa. Gogoan dut nola etorri zitzaizkion behin erdal hizkuntzalari batzuk erdal dialekto baten berezitasunei buruzko eztabaida ebazteko. Bere erudizioa ikaragarria zen. Besterik ez zegoen galdetu behar non hartu zuen denbora bere ezagutzak berritzeko.

Ferruccio Busoni 27ko uztailaren 1924an hil zen.