Maurice Ravel |

Maurice Ravel

Musika bikaina, honetaz konbentzituta nago, beti bihotzetik dator... Musikak, horretan tematzen naiz, edozein dela ere, ederra izan behar du. M. Ravel

M. Ravelen musikak –Frantziar konpositore handiena, kolore musikalaren maisu aparta– leuntasun inpresionista eta soinuen lausotzea argitasun klasikoarekin eta formen harmoniarekin uztartzen ditu. 2 opera idatzi zituen (The Spanish Hour, The Child and the Magic), 3 ballet (Daphnis eta Chloe barne), orkestrarako obra (Spanish Rhapsody, Waltz, Bolero), 2 piano-kontzertu, Rapsodia biolinerako "Gypsy", Quartet, Hirukotea, sonatak (biolin eta biolontxelorako, biolin eta pianorako), piano-konposizioak (sonatina, “Ur-jokoa”, “Gaueko Gaspar” zikloak, ”Valts noble eta sentimentalak”, “Gogoeta” suitea, “Couperinen hilobia” barne. , zatiak Lehen Mundu Gerran hildako konpositorearen lagunen oroimenari eskainiak), abesbatzak, erromantzeak. Berritzaile ausarta, Ravelek eragin handia izan zuen ondorengo belaunaldietako konpositore askotan.

Joseph Ravel ingeniari suitzarraren familian jaio zen. Nire aita musikalki dohaina zen, tronpeta eta txirula ondo jotzen zituen. Maurice gazteari teknologiari ekin zion. Mekanismo, jostailu, erlojuekiko interesa konpositorearengan egon zen bere bizitzan zehar, eta haren zenbait lanetan ere islatu zen (gogora dezagun, esate baterako, Espainiako Ordua operaren sarrera erloju-denda baten irudiarekin). Konpositorearen ama euskal familia batekoa zen, eta harro zegoen musikagilea. Ravelek behin baino gehiagotan erabili zuen nazionalitate arraro horretako folklore musikala bere lanetan (piano Trio) patu ezohikoarekin eta euskal gaiei buruzko Piano Kontzertu bat ere asmatu zuen. Amak familian harmonia eta elkar ulertze giroa sortzea lortu zuen, haurren talentu naturalen garapen naturalari laguntzeko. Dagoeneko 1875eko ekainean familia Parisera joan zen bizitzera, eta horrekin lotuta dago konpositorearen bizitza osoa.

Ravel 7 urterekin hasi zen musika ikasten. 1889an, Parisko Kontserbatorioan sartu zen, eta C. Berioren (biolin-jole ospetsu baten semea) piano klasean graduatu zen 1891n lehiaketako lehen sariarekin (bigarrena). saria A. Cortot frantses piano-jole handienak irabazi zuen urte hartan). Konposizio klasean kontserbatorioan graduatua ez zen hain pozik Ravelentzat. E. Pressarren harmonia klasean ikasten hasita, bere ikasleak disonantziarekiko zaletasun handiegiak gogaituta, A. Gedalzh-en kontrapuntu eta fuga klasean jarraitu zituen ikasketak, eta 1896az geroztik G. Faurérekin konposizioa ikasi zuen, nahiz eta ez zen gehiegizko berritasunaren defendatzaileena, Ravelen talentua, bere gustua eta forma zentzua estimatzen zituen eta bere ikaslearekiko jarrera beroa mantendu zuen bere egunen amaiera arte. Kontserbatorioan sari batekin graduatu eta Italian lau urteko egonaldirako beka bat jasotzeko, Ravelek 5 aldiz parte hartu zuen lehiaketetan (1900-05), baina ez zuen inoiz lehen saria eman, eta 1905ean, aldi baten ondoren. aurretiazko entzunaldia, lehiaketa nagusian parte hartu ere ez zuen onartu. Gogoratzen badugu, ordurako Ravelek dagoeneko konposatu zituela pianorako pieza famatuak, "Pavane for the Death of the Infantaren", "The Play of Water" edo Hari-laukotea - lan distiratsu eta interesgarriak berehala irabazi zuten maitasuna. publikoarena eta gaurdaino bere lanen errepertorio handienetako bat izan da, arraroa irudituko zaio epaimahaiaren erabakia. Horrek ez zuen axolagabe utzi Parisko musika komunitatea. Prentsaren orrialdeetan eztabaida piztu zen, eta bertan Fauré eta R. Rolland Ravelen alde egin zuten. “Ravel kasu” honen ondorioz, T. Dubois kontserbatorioko zuzendari kargua utzi behar izan zuen, Fauré bere oinordekoa izan zen. Ravelek berak ez zuen gogoratzen gertaera desatsegina hura, lagun minen artean ere.

Gehiegizko arreta publikoa eta zeremonia ofizialak berez izan zituen bere bizitzan zehar. Beraz, 1920an, Ohorezko Legioaren Ordena jasotzeari uko egin zion, nahiz eta bere izena saritutakoen zerrendetan argitaratu. “Ravel kasu” berri honek berriro oihartzun zabala eragin zuen prentsan. Ez zitzaion horri buruz hitz egitea gustatzen. Dena den, ordenari uko egiteak eta ohoreak ez izateak ez du batere adierazten musikagileak bizitza publikoarekiko duen axolagabetasuna. Beraz, Lehen Mundu Gerran, soldadutzarako desegokitzat jota, frontera bidali nahi du, lehenik ordenante gisa, eta kamioi gidari gisa gero. Abiaziora joateko saiakerak bakarrik huts egin zuen (bihotz gaixoa zela eta). Ez zen axolagabe geratu 1914an “Frantziar Musikaren Defentsarako Liga Nazionala” erakundearen eta konpositore alemaniarren obrak Frantzian ez interpretatzeko eskatzen zuena. "Liga"ri gutun bat idatzi zion nazio estutasun horren aurka protesta egiteko.

Ravelen bizitzari aniztasuna gehitu zioten gertaerak bidaiak izan ziren. Atzerriko herrialdeak ezagutzea gustatzen zitzaion, gaztetan Ekialdera zerbitzatzera ere joango zen. Ekialdea bisitatzeko ametsa bizitzaren amaieran egia bihurtuko zen. 1935ean Maroko bisitatu zuen, Afrikako mundu zoragarri eta zoragarria ikusi zuen. Frantziarako bidean, Espainiako hainbat hiri igaro zituen, tartean Sevilla bere lorategiekin, jendetza biziarekin, zezenketekin. Hainbat aldiz konpositoreak bere jaioterria bisitatu zuen, jaio zen etxean plaka oroigarri bat jartzearen omenezko ospakizunera joan zen. Umorez deskribatu zuen Ravelek Oxfordeko Unibertsitateko doktore tituluaren sagarapen ekitaldia. Kontzertu bidaien artean, interesgarrienak, askotarikoak eta arrakastatsuenak Ameriketako eta Kanadako lau hilabeteko bira izan ziren. Konpositoreak ekialdetik mendebaldera eta iparraldetik hegoaldera zeharkatu zuen herrialdea, kontzertuak nonahi egin ziren garaile, Ravel arrakasta izan zuen konpositore, piano-jotzaile, zuzendari eta baita irakasle gisa ere. Musika garaikideari buruzko hitzaldian, bereziki, konpositore amerikarrei jazzaren elementuak modu aktiboagoan garatzeko eskatu zien, bluesari arreta gehiago erakusteko. Amerika bisitatu aurretik ere, Ravelek XNUMX. mendeko fenomeno berri eta koloretsu hau aurkitu zuen bere lanean.

Dantzaren elementuak beti erakarri du Ravel. Bere “Vals” xarmangarri eta tragikoaren mihise historiko monumentala, “Vals noble eta sentimental” hauskor eta finak, “Bolero” famatuen, Malagueña eta Habaner “Rapsodia espainoleko” erritmo argia, Pavane, Minuet, Forlan eta "Couperinen hilobia"ko Rigaudon - hainbat naziotako dantza moderno eta zaharrak konpositorearen musika-kontzientzian edertasun arraroko miniatura lirikoetan errefraktatzen dira.

Konpositorea ez zen gor geratu beste herrialdeetako herri-arteari (“Bost melodia greziar”, “Bi abesti judu”, “Lau abesti herrikoi” ahots eta pianorako). Errusiako kulturarekiko pasioa betikotu da M. Mussorgskyren “Pictures at a Exhibition”-en instrumentazio bikainean. Baina Espainia eta Frantziako artea beti geratu zitzaion lehen postuan.

Ravelen kultura frantsesari atxikitzea bere posizio estetikoan, bere lanetarako gaien aukeraketan eta intonazio bereizgarrietan islatzen da. Ehunduraren malgutasunak eta zehaztasunak argitasun harmonikoarekin eta zorroztasunarekin erlazionatzen du JF Rameau eta F. Couperinekin. Ravelek adierazpen formarekiko duen jarrera zorrotzaren jatorria Frantziako artean ere errotuta dago. Bere ahots-lanetarako testuak aukeratzerakoan, bereziki hurbileko poetak adierazi zituen. Hauek dira S. Mallarme eta P. Verlaine sinbolistak, parnasoen artetik hurbil C. Baudelaire, E. Guys bere bertsoaren perfekzio argiarekin, Frantziako Berpizkundeko C. Maro eta P. Ronsard ordezkariak. Ravel arrotza suertatu zen poeta erromantikoentzat, artearen formak apurtzen baitituzte sentimendu ekaitz-fluxu batekin.

Ravelen mozorroan, benetako frantses ezaugarri indibidualak guztiz adierazi ziren, bere lana modu naturalean eta naturalean sartzen da Frantziako artearen panorama orokorrean. A. Watteau bere parean jarri nahi nuke parkeko bere taldeen xarma leunarekin eta mundutik ezkutatuta dagoen Pierroten atsekabearekin, N. Poussin bere “Arkadiar artzainen” xarma lasai dotorearekin, mugikortasun biziarekin. O. Renoirren erretratu leun-zehatzak.

Ravel konpositore inpresionista deitzen zaion arren, inpresionismoaren ezaugarriak bere lan batzuetan bakarrik agertu ziren, gainerakoetan, berriz, argitasun klasikoa eta egituren proportzioa, estiloaren garbitasuna, lerroen argitasuna eta xehetasunen dekorazioan bitxiak nagusitzen dira. .

XNUMX. mendeko gizon batek bezala, Ravelek teknologiarekiko zaletasuna omendu zuen. Landare-sorta erraldoiek benetako poztasuna eragin zioten belaontzi batean lagunekin bidaiatzean: «Landare bikainak eta apartak. Batez ere, burdinurtuz egindako katedral erromaniko baten antza du... Nola helarazi metalezko erreinu honen inpresioa, suz betetako katedral hauen, txistuen sinfonia zoragarri hau, gidatzeko uhalen zarata, mailuen orroa. zure gainera erori. Haien gainean zeru gorri, ilun eta sutsu bat dago... Zein musikatua den guztia. Zalantzarik gabe erabiliko dut». Burdinazko zapaldura modernoa eta metalaren garraska entzuten dira konpositorearen obra dramatikoenetako batean, Ezker Eskurako Kontzertuan, gerran eskuin eskua galdu zuen P. Wittgenstein pianista austriarrarentzat idatzia.

Konpositorearen sormen ondarea ez da deigarria obra kopuruan, haien bolumena txikia izan ohi da. Miniaturismo hori adierazpenaren fintasunarekin lotzen da, "hitz gehigarrien" ezarekin. Balzacek ez bezala, Ravelek “ipuin laburrak idazteko” denbora izan zuen. Sorkuntza-prozesuarekin zerikusia duen guztiaz bakarrik asma dezakegu, konpositorea sekretuagatik bereizten baitzen bai sormen kontuetan, bai esperientzia pertsonalen arloan, bizitza espiritualean. Inork ez zuen ikusi nola konposatzen zuen, ez zen zirriborrorik edo zirriborrorik aurkitu, bere lanek ez zuten aldaketa arrastorik. Hala ere, zehaztasun harrigarria, xehetasun eta tonu guztien zehaztasuna, lerroen garbitasun eta naturaltasun handiena - denak "gauza txiki" bakoitzari arretaz hitz egiten du epe luzeko lanaz.

Ravel ez da adierazpen-bideak kontzienteki aldatu eta artearen gaiak modernizatu zituen konpositore erreformatzaileetako bat. Jendeari hitzez adieraztea gustatzen ez zitzaion sakon pertsonala, intimoa helarazteko gogoak musika-hizkuntza unibertsal, natural eta ulergarrian hitz egitera behartu zuen. Ravelen sormenaren gai sorta oso zabala da. Sarritan konpositoreak sentimendu sakon, bizi eta dramatikoetara jotzen du. Bere musika beti da harrigarriro gizatiarra, bere xarma eta patetismoa jendearengandik hurbil daude. Ravel-ek ez du bilatzen unibertsoaren galdera eta problema filosofikoak ebatzi, lan bakarrean hainbat gai jorratzea eta fenomeno guztien lotura aurkitzea. Batzuetan arreta ez bakar batean zentratzen du: sentimendu esanguratsu, sakon eta askotariko batean; beste kasu batzuetan, tristura ezkutu eta zulagarri batekin, munduaren edertasunaz hitz egiten du. Beti sentsibilitate eta zuhurtziaz zuzendu nahi diot artista honi, zeinaren arte intimo eta hauskorrak jendearenganako bidea aurkitu eta maitasun zintzoa irabazi baitu.

V. Bazarnova

• Ravel-en sormen itxuraren ezaugarriak →
• Ravelen piano lanak →
• Inpresionismo musikal frantsesa →

Konposizioak:

opera – The Spanish Hour (L'heure espagnole, opera komikoa, M. Frank-Noen-en librea, 1907, 1911ko post., Opera Comic, Paris), Haur eta magia (L'enfant et les sortilèges, fantasia lirikoa, opera-balleta , libre GS Colet, 1920-25, 1925ean girotua, Monte Carlo); balletak – Daphnis eta Chloe (Daphnis et Chloé, 3 ataletako sinfonia koreografikoa, lib. MM Fokina, 1907-12, 1912an girotua, Chatelet merkataritza-gunea, Paris), Florine's Dream, edo Mother Goose (Ma mère l 'oye, oinarrituta izen bereko piano piezak, libre R., 1912an editatutako “Tr of the Arts”, Paris), Adelaide, edo Loreen hizkuntza (Adelaide ou Le langage des fleurs, Noble and Sentimental Waltzes piano-zikloan oinarrituta, libre R., 1911, 1912an editatua, Châtelet denda, Paris); kantatak – Mirra (1901, argitaratu gabe), Alsion (1902, argitaratu gabe), Alice (1903, argitaratu gabe); orkestrarako – Scheherazade Obertura (1898), Espainiako Rapsodia (Rapsodie espagnole: Preludio of the Night – Prélude à la nuit, Malagenya, Habanera, Feeria; 1907), Waltz (poema koreografikoa, 1920), Jeanne's Fan (L eventtail de Jeanne, sartu. fanfarrea , 1927), Bolero (1928); kontzertuak orkestrarekin – 2 pianorako (D-dur, ezker eskurako, 1931; G-dur, 1931); ganbera-talde instrumentalak – 2 sonata biolin eta pianorako (1897, 1923-27), Lullaby in the name of Faure (Berceuse sur le nom de Faure, biolin eta pianorako, 1922), biolin eta biolontxelorako sonata (1920-22), piano hirukotea (a-moll, 1914), hari-laukotea (F-dur, 1902-03), Sarrera eta Allegro harpa, hari-laukote, flauta eta klarineterako (1905-06); pianorako 2 eskuetarako – Serenata groteskoa (Sérénade grotesque, 1893), Antique Minuet (Menuet antique, 1895, ork. bertsioa ere), Hildako infantearen Pavane (Pavane pour une infante défunte, 1899, ork. bertsioa ere), Ura jolasean (Jeux d' eau, 1901), sonatina (1905), Gogoetak (Ispiluak: Gaueko tximeletak – Noctuelles, Txori tristeak – Oiseaux tristes, Boat in the ocean – Une barque sur l océan (ork. bertsioa ere), Alborada edo Goizeko bufoiaren serenata – Alborada del gracioso (ork. bertsioa ere), Eraztunen Harana – La vallée des cloches; 1905), Gaueko Gaspard (Aloysius Bertrand-en hiru poema, Gaspard de la nuit, trois poémes d aprés Aloysius Bertrand, zikloa da. Gaueko mamuak izenez ere ezagunak: Ondine, Urkamendia – Le gibet, Scarbo; 1908), Haydn-en izenean Minuet (Menuet sur le nom d Haydn, 1909), Vals noble eta sentimentalak (Valses nobles et sentimentales, 1911), Preludioa (1913), A la manera de... Borodin, Chabrier (A la maniére de... Borodine, Chabrier, 1913), Suite Couperin-en Hilobia (Le tombeau de Couperin, aurreskua, fuga (orkestra bertsioa ere), forlana, rigaudon, minuet (bertsio orkestrakoa ere), toccata, 1917); pianorako 4 eskuetarako – Nire ama antzara (Ma mère l'oye: Basoan lotan dagoen Edertasunari Pavane – Pavane de la belle au bois dormant, Thumb boy – Petit poucet, Ugly, Pagodetako enperatriz – Laideronnette, impératrice des pagodes, Beauty and the Piztia – Les entretiens de la belle et de la bête, Fairy Garden – Le jardin féerique; 1908), Frontispiece (1919); 2 pianorako – Entzumen-paisaiak (Les sites auriculaires: Habanera, Kanpai artean – Entre cloches; 1895-1896); biolin eta pianorako — kontzertu-fantasia Gypsy (Tzigane, 1924; orkestrarekin ere bai); abesbatza – Hiru abesti (Trois chansons, a cappella koru mistorako, Ravelen letra: Nicoleta, Paradisuko hiru txori eder, Ez zoaz Ormondaren basora; 1916); orkestrarekin edo talde instrumentalarekin ahotserako – Scheherazade (orkestrarekin, T. Klingsorren letra, 1903), Stefan Mallarméren hiru poema (pianoa, hari laukotearekin, 2 flauta eta 2 klarinetearekin: Hasperena – Soupir, Vain plea – Leku hutsala, Zaldi laster baten gainean – Surgi de la croupe et du bond; 1913), Madagaskar abestiak (Chansons madécasses, flauta, biolontxeloa eta pianoarekin, ED Guys-en letra: Beauty Naandova, Do not trust the whites, Lie well in the heat; 1926); ahotsa eta pianorako – Amodioz hil zen erregina baten balada (Ballade de la reine morte d aimer, Mare-ren letra, 1894), Amets iluna (Un grand sommeil noir, P. Verlaine-ren letra, 1895), Holy (Sainte, Mallarméren letra, 1896 ), Bi epigrama (Marot-en letra, 1898), gurpilaren abestia (Chanson du ronet, L. de Lisle-ren letra, 1898), Gloominess (Si morne, E. Verharn-en letra, 1899), Loreen kapa (Manteau de fleurs, Gravolleren letra, 1903, orkarekin ere), Jostailuen Gabonak (Noël des jouets, R.ren letra, 1905, orkestrarekin ere bai.), Itsasoko haize handiak (Les grands vents venus d'outre- mer, AFJ de Regnier-en letra, 1906), Historia Naturala (Histoires naturelles, J. Renard-en letra, 1906, orkestrarekin ere), On the Grass (Sur l'herbe, Verlaine-ren letra, 1907), Vocalise forman de Habanera (1907), 5 folk greziar doinu (M. Calvocoressik itzulia, 1906), Nar. abestiak (gaztelania, frantsesa, italiera, judua, eskoziarra, flandriarra, errusiera; 1910), Two Jewish melodies (1914), Ronsard – to his soul (Ronsard à son âme, P. de Ronsard-en letra, 1924), Dreams (Reves) , LP Fargaren letra, 1927), Don Quixote to Dulciné-ren Hiru abesti (Don Quichotte a Dulciné, P. Moran-en letra, 1932, orkestrarekin ere bai); orkestazio – Antar, sinfoniaren zatiak. “Antar” suiteak eta Rimsky-Korsakov-en “Mlada” opera-balleta (1910, argitaratu gabe), Satiren “Izarren Semea”ren aurreskua (1913, argitaratu gabe), Chopinen Nocturne, Etude eta Waltz (argitatu gabe) , Schumannen ” Inauteriak” (1914), Chabrierren “Pompous Minuet” (1918), “Sarabande” eta Debussyren “Dantza” (1922), Mussorgskyren “Pictures at a Exhibition” (1922); moldaketak (2 pianorako) – Debussyren “Nocturnes” eta “Preludio to the Afternoon of a Faun” (1909, 1910).