Italiako Herri Musika: Folk Quilt A

Gaurko zenbakia Italiako herri musikari eskainia dago: herrialde honetako abesti eta dantzak, baita musika tresnei ere.

Apenino penintsulako hainbat lekutan antzinatik bizi izan diren herri handi eta txikien kulturaren oinordekoak dira italiarrak deitzen ohi ditugunak. Greziarrek eta etruskoek, italikoek (erromatarrek) eta galiarrek bere arrastoa utzi dute Italiako herri musikan.

Historia gorabeheratsua eta natura bikaina, nekazaritza-lana eta inauteri alaiak, zintzotasuna eta emozionaltasuna, hizkuntza eta musika-gustu ederra, hasiera melodiko aberatsa eta erritmo aniztasuna, kantu-kultura handia eta talde instrumentalen trebetasuna - hori guztia italiarren musikan agertu zen. Eta horrek guztiak penintsulatik kanpoko beste herri batzuen bihotzak irabazi zituen.

Italiako herri abestiak

Esaten dutenez, txantxa guztietan dago txantxaren zati bat: italiarrek abestiak konposatzen eta abesten maisu gisa egiten duten ohar ironikoa berresten du mundu mailako ospeak. Hori dela eta, Italiako folk musika abestiek adierazten dute batez ere. Jakina, ezer gutxi dakigu ahozko kantuaren kulturaz, bere lehen adibideak Erdi Aroaren amaieran jaso baitzituzten.

mendearen hasieran Italiako folk abestien agerpena Errenazimendurako trantsizioarekin lotuta dago. Gero, munduko bizitzarekiko interesa, oporretan maitasuna abesten, familia eta eguneroko istorioak kontatzen dituzten juglareak eta malabaristak atseginez entzuten dituzte herritarrek. Eta herrietako eta hirietako biztanleek beraiek ez dute abesten eta dantzan akonpainamendu soil batekin.

Geroago, abesti-genero nagusiak sortu ziren. Frotola («herri abestia, fikzioa» bezala itzulia) Italiako iparraldean III.mendearen amaieratik ezagutzen da. Hau 3-4 ahotsentzako abesti lirikoa da, imitazio polifoniako elementuekin eta azentu metriko distiratsuekin.

XNUMX. menderako, argia, dantza, hiru ahotsetako melodia batekin villanella («herriko abestia» bezala itzulia) Italia osoan banatu zen, baina hiri bakoitzak bere erara deitu zuen: veneziarra, napolitana, padobana, erromatarra, toscanella eta beste.

Ordezkatzen da abestia (itzulpenean "abestia" esan nahi du) - ahots batean edo gehiagotan interpretatutako abesti txikia. Bera izan zen etorkizuneko aria genero ospetsuaren arbaso bihurtu zena. Eta villanellaren dantzagarritasuna generora mugitu zen ballet, – konposizioz eta izaeraz arinagoak diren abestiak, dantzarako egokiak.

Italiako folk abestien generorik ezagunena da gaur egun Napoliko abestia (Hego Italiako Campania eskualdea). Kantu bat, melodia alai edo triste bat mandolinaz, gitarraz edo napolitar lautez lagunduta zegoen. Maitasunaren ereserkia entzun ez duena "O ene eguzkia" edo bizitzaren ereserkia "Santa Luzia", edo funikularrari egindako ereserkia "Funiculi Funicula"nork eramaten ditu maitaleak Vesubio gailurrera? Haien sinpletasuna agerikoa da: emanaldiak abeslariaren trebetasun maila ez ezik, bere arimaren aberastasuna ere agerian utziko du.

XNUMX. mendearen erdialdean hasi zen generoaren urrezko aroa. Eta gaur Napolin, Italiako musika hiriburuan, Piedigrotta (Festa di Piedigrotta) abesti lirikoaren jaialdi-lehiaketa ospatzen da.

Beste marka ezagun bat Veneto iparraldeko eskualdeari dagokio. veneziarra abestia ur gainean or behin eta berriz (barca "txalupa" gisa itzultzen da), erritmo lasaian antzeztua. 6/8 musikazko denbora-sinadurak eta akonpainamenduaren ehundurak olatuen gainean kulunkatzea transmititu ohi dute, eta melodiaren interpretazio ederrak oihartzuna ematen du arraun kolpeek, uretara erraz sartuz.

Italiako herri dantzak

Italiako dantza-kultura etxeko, dantza eszenikoa eta generoetan garatu zen itsas (Moriskoak). Moreski dantzatzen zuten arabiarrek (horrela esaten zitzaien –itzulpenean, hitz honek “mairu txikiak” esan nahi du), kristautasunera bihurtu eta Espainiatik deportatu ostean Apeninoetan kokatu ziren. Dantza eszenatuak deitzen ziren, oporraldietarako eszenaratzen zirenak. Eta etxeko edo sozialeko dantzen generoa zen ohikoena.

Generoen jatorria Erdi Aroari egozten zaio eta haien diseinuari - XNUMX. mendeari, Errenazimenduaren hasierari. Garai honek dotorezia eta grazia ekarri zizkion Italiako dantza herrikoi lodi eta alaiei. Mugimendu erraz eta erritmiko azkarrak jauzi arinetarako trantsizioekin, oin osotik behatz batera igotzen da (lurreko garapen espiritualaren sinbolo gisa), musika akonpainamenduaren izaera alaia - hauek dira dantza hauen ezaugarriak. .

Energia alaia gallardoa bikote edo bakarkako dantzariek antzeztua. Dantzaren hiztegian – bost urratseko mugimendu nagusia, jauzi asko, jauziak. Denborarekin, dantzaren erritmoa moteldu egin zen.

Galliardaren gogotik hurbil beste dantza bat da - saltarella – Italia erdialdean jaio zen (Abruzzo, Molise eta Lazio eskualdeak). Izena saltare aditzak eman zion – “jauzi egin”. Bikote dantza hau musikaz lagunduta zegoen 6/8 denboran. Jaiegun bikainetan egiten zen - ezkontzak edo uztaren amaieran. Dantzaren hiztegian urrats eta arku bikoitz batzuk biltzen dira, kadentziarako trantsizioarekin. Inauteri modernoetan dantzatzen da.

Antzinako beste dantza baten aberria bergamaska (bargamasca) Bergamo (Lonbardia, Italiako iparraldea) hirian eta probintzian dago. Nekazari dantza hau Alemaniako, Frantziako, Ingalaterrako biztanleek maite zuten. Musika alaia, bizi eta erritmikoa metro laukoitzarekin, mugimendu kementsuek klase guztietako jendea konkistatu zuten. Dantza W. Shakespearek aipatu zuen A Midsummer Night's Dream komedian.

Tarantella – Herri-dantzarik ospetsuena. Bereziki gogoko zuten Italiako hegoaldeko Calabria eta Sizilia eskualdeetan. Eta izena Taranto hiritik datorkio (Apulia eskualdea). Hiriak armiarma pozoitsuei ere eman zien izena: tarantulak, zeinen ziztadatik, neke-punturaino, tarantilaren errendimendu luzea salbatu omen zen.

Hirukoteetan akonpainamendu motibo errepikakor soil batek, musikaren izaera biziak eta norabide aldaketa zorrotzeko mugimenduen eredu berezi batek bereizten dute binaka interpretatzen den dantza hau. Dantzarako grinak bere jazarpena gainditu zuen: Barberini kardinalak gortean aritzeko baimena eman zion.

Herri-dantza batzuek azkar konkistatu zuten Europa osoa eta Europako erregeen gortera ere iritsi ziren. Galliard, adibidez, Ingalaterrako errege Isabel I.ak gurtzen zuen eta bere bizitzan zehar dantzatu zuen bere gusturako. Eta bergamasca Luis XIII.a eta bere gortesoak alaitu zituen.

Dantza askoren genero eta doinuek bere bizitza jarraitu dute musika instrumentalean.

Musical Instruments

Akonpainamendurako, gaita, txirulak, ahoa eta harmonika arruntak, hari-apurtutako instrumentuak – gitarrak, biolinak eta mandolinak erabiltzen ziren.

Idatzizko lekukotasunetan, mandala XNUMX. mendetik aipatzen da, baliteke lautearen bertsio sinpleago gisa egina izatea (grezieratik "laute txikia" gisa itzultzen da). Mandora, mandola, pandurina, bandurina ere deitzen zen eta mandola txikiari mandolina esaten zitzaion. Gorputz obalatua duen instrumentu honek lau hari bikoitzeko soka zituen, zortzidunean baino aho batez sintonizatuta.

Biolina, Italiako beste folk musika tresna batzuen artean, maitatuenetako bat bihurtu da. Eta Amati, Guarneri eta Stradivari familietako maisu italiarrek perfekziora eraman zuten XNUMX. mendeko lehen laurdenean.

6. mendean, artista ibiltariak, musika jotzeko trabarik ez egiteko, gurdia erabiltzen hasi ziren - 8-XNUMX grabatutako obra gogokoenak erreproduzitzen zituen haize-tresna mekanikoa. Heldulekua biratu eta kaleetan zehar garraiatu edo eramatea besterik ez zen geratzen. Hasieran, Barbieri italiarrak asmatu zuen upel-organoa txori kantariak irakasteko, baina denborarekin Italiatik kanpoko herritarren belarriak gozatzen hasi zen.

Dantzariek sarritan laguntzen zieten beren buruari tarantelaren erritmo argia jotzen, pandero baten laguntzaz, Provenzatik Apeninoetara iristen zen pandero mota bat. Askotan interpreteek txirula erabiltzen zuten panderoarekin batera.

Italiako herriaren genero- eta melodi-aniztasun, talentu eta musika-aberastasun horrek bermatu zuen Italian, batez ere opera eta pop musikaren gorakada ez ezik, beste herrialde batzuetako konpositoreek ere arrakastaz maileguan hartu zuten.

Herri artearen balorazio onena MI Glinka konpositore errusiarrak eman zuen, behin esan zuen musikaren benetako sortzailea jendea dela, eta konpositoreak moldatzaile baten papera betetzen duela.

Egilea – Elifeya