Emil Grigorievich Gilels |

Emil Gilels

Musika kritikari nabarmenetako batek esan zuen behin, alferrikakoa izango zela gaia eztabaidatzea: nor den lehena, nor den bigarrena, nor den sobietar piano-jole garaikideen artean. Artean maila-taula zalantzazko kontu bat baino gehiago da, arrazoitu zuen kritikari honek; sinpatia artistikoak eta jendearen gustuak desberdinak dira: batzuei gustatuko litzaieke halako interprete bat, beste batzuei lehentasuna emango diete... arteak deigarri handiena eragiten du, gehien gozatzen du. ohikoa aitortza entzuleen zirkulu zabal batean” (Kogan GM Questions of pianism.—M., 1968, 376. or.). Galderaren formulazio hori onartu behar da, itxuraz, zuzen bakarra dela. Kritikaren logikari jarraituz, interpreteez hitz egiten lehenetariko batek, zeinaren arteak aintzatespen «orokorrena» izan zuen hainbat hamarkadatan, «publikoaren aldarririk handiena» eragin bazuen, E. Gilels lehenetariko bat izendatu beharko litzateke dudarik gabe. .

Gilelsen lana 1957. mendeko pianismoaren lorpen gorena bezala aipatzen da. Bai gure herrialdean, non artista batekin egindako topaketa bakoitza kultur eskala handiko ekitaldi bihurtu zen, eta baita atzerrian ere. Munduko prentsak behin eta berriz hitz egin du puntu honen inguruan. «Munduan talentu handiko piano-jole asko daude eta denen gainetik nagusi diren maisu handi batzuk. Emil Gilels da horietako bat...” (“Humanita”, 27ko ekaina 1957). "Gilels bezalako piano-titanak mendean behin jaiotzen dira" ("Mainiti Shimbun", 22, urriaren XNUMX). Hauek dira atzerriko berrikusleek Gilelsen inguruko adierazpenetatik zabalenetatik urrun...

Pianoko partiturak behar badituzu, begiratu Notestore-n.

Emil Grigoryevich Gilels Odesan jaio zen. Ez bere aita ez ama ez ziren musikari profesionalak, baina familiak musika maite zuen. Etxean piano bat zegoen, eta zirkunstantzia horrek, askotan gertatzen den bezala, paper garrantzitsua izan zuen etorkizuneko artistaren patuan.

"Txikitan, ez nuen lo askorik egiten", esan zuen gero Gilelsek. «Gauean, dena isilik zegoenean, nire aitaren erregela burkoaren azpitik atera eta zuzentzen hasi nintzen. Haurtzaindegi ilun txikia kontzertu areto liluragarri batean bihurtu zen. Oholtza gainean zutik, atzetik sekulako jendetzaren hatsa sentitu nuen, eta orkestra nire aurrean zain zegoen. Zuzendariaren makila altxatzen dut eta airea soinu ederrez betetzen da. Soinuak gero eta ozenagoak dira. Forte, fortissimo! … Baina orduan atea apur bat irekitzen zen normalean, eta amak larrituta eten zuen kontzertua lekurik interesgarrienean: «Berriro besoak astintzen ari al zara eta gauean jaten ari zara lo egin beharrean?». Lerroa hartu al duzu berriro? Orain itzuli eta lotara zoaz bi minutu barru!”. (Gilels EG Nire ametsak egi bihurtu ziren!//Bizitza musikala. 1986. 19. zk. 17. or.)

Mutikoak bost urte inguru zituenean, Yakov Isaakovich Tkach Odessako Musika Eskolako irakaslearengana eraman zuten. Musikari ikasia eta jakintsua zen, Raul Pugno ospetsuaren ikaslea. Berari buruz gorde diren memoriak ikusita, eruditoa da piano-errepertorioaren hainbat ediziotan. Eta gauza bat gehiago: Alemaniako ikasketa eskolaren aldeko irmoa. Tkachen, Gilels gazteak Leshgorn, Bertini, Moshkovskyren opus asko pasatu zituen; honek ezarri zuen bere teknikaren oinarri sendoena. Ehulea zorrotza eta zorrotza zen bere ikasketetan; Hasiera-hasieratik, Gilels ohituta zegoen lan egitera: erregularra, ondo antolatua, kontzesiorik edo induljentziarik ezagutzen ez zuena.

"Gogoan dut nire lehen emanaldia", jarraitu zuen Gilelek. «Odessako Musika Eskolako zazpi urteko ikaslea, oholtzara igo nintzen Mozarten Do major sonata jotzera. Gurasoak eta irakasleak atzean eseri ziren itxaropen solemnean. Grechaninov konpositore ospetsua etorri zen eskolako kontzertura. Denek eskuetan zituzten benetako inprimatutako programak. Nire bizitzan lehen aldiz ikusi nuen programan inprimatuta zegoen: “Mozarten Sonata Española. Mile Gilels. "sp" hori erabaki nuen. – gaztelania esan nahi du eta oso harrituta geratu zen. Jolasean amaitu dut. Pianoa leiho ondoan zegoen. Txori ederrak hegan egin zuten leihotik kanpoko zuhaitzera. Hau etapa bat zela ahaztuta, interes handiz txoriak begiratzen hasi nintzen. Orduan niregana hurbildu ziren eta isil-isilik eskaini zidaten eszenatokia lehenbailehen uztea. Gogoz kontra joan nintzen, leihotik begira. Horrela amaitu zen nire lehen emanaldia. (Gilels EG Nire ametsak egi bihurtu ziren!//Bizitza musikala. 1986. 19. zk. 17. or.).

13 urte zituela, Gilels Berta Mikhailovna Reingbalden klasean sartzen da. Hemen musika mordoa errepikatzen du, gauza berri asko ikasten ditu –eta ez bakarrik piano literaturaren arloan, baita beste genero batzuetan ere: opera, sinfonia–. Reingbaldek gaztea Odessa intelektualaren zirkuluetara aurkezten du, pertsona interesgarri batzuk aurkezten ditu. Maitasuna antzerkira dator, liburuetara – Gogol, O'Henry, Dostoievski; musikari gazte baten bizitza espirituala urtez urte aberatsagoa, aberatsagoa, anitzagoa bihurtzen da. Barne kultura handiko gizona, urte haietan Odessako Kontserbatorioan lan egin zuen irakasle onenetakoa, Reingbaldek asko lagundu zion bere ikasleari. Gehien behar zuenera hurbildu zuen. Garrantzitsuena, bihotz-bihotzez lotu zitzaion bere burua; ez litzateke gehiegizkoa izango esatea ez aurretik ez ondoren Gilels ikasleak ezagutu zuela probatzea bere buruarekiko jarrera... Esker oneko sentimenduari eutsi zion Reingbald-i betirako.

Eta laster etorri zitzaion fama. 1933. urtea heldu zen, Batasun Osoko Musikari Eszenikoen Lehen Lehiaketa iragarri zen hiriburuan. Moskura joanda, Gilels ez zen zortean gehiegi fidatu. Gertatutakoa guztiz harrigarria izan zen beretzat, Reingbaldentzat, gainontzekoentzat. Piano-jolearen biografoetako batek, Gilelsen lehiaketako debutaren urruneko egunetara itzuliz, honako irudi hau margotzen du:

«Oholtza gainean gazte goibel baten agerpena oharkabean pasatu zen. Negozio moduan hurbildu zen pianora, eskuak altxatu, zalantza egin zuen eta, ezpainak burugogor estutuz, jotzen hasi zen. Aretoa kezkatuta zegoen. Hain isildu zen, non bazirudien jendea inmobilismoan izoztuta zegoela. Begiak agertokira itzuli ziren. Eta handik korronte indartsu bat sortu zen, entzuleak harrapatu eta interpretatzaileari obeditzera behartuz. Tentsioa hazi egin zen. Ezinezkoa zen indar horri aurre egitea, eta Figaroren Ezkontzak azken soinuen ostean, denak agertokira igo ziren. Arauak hautsi dira. Entzuleek txalo egin zuten. Epaimahaiak txalo egin zuen. Ezezagunek beren poztasuna elkarbanatu zuten. Askok poz malkoak zituzten begietan. Eta pertsona bakarra egon zen geldiezin eta lasai, nahiz eta denak kezkatzen zuen: interpretea bera zen. (Khentova S. Emil Gilels. – M., 1967. 6. or.).

Arrakasta osoa eta baldintzarik gabekoa izan zen. Odessako nerabe batekin topo egitearen inpresioak, garai hartan esaten zuten bezala, lehertutako bonba baten inpresioa zuen. Egunkariak bere argazkiz beteta zeuden, irratiak hari buruzko berriak zabaldu zituen Ama Herriko bazter guztietara. Eta gero esan: lehen irabazi zuen pianista lehen gazte sortzaileen herrialdeko lehiaketaren historian. Hala ere, Gilelsen garaipenak ez ziren hor amaitu. Hiru urte gehiago pasa dira, eta Vienako Nazioarteko Lehiaketan bigarren saria du. Ondoren – urrezko domina Bruselako lehiaketarik zailenenean (1938). Gaur egungo interpreteen belaunaldia ohituta dago lehia lehiakorrak izatera, orain ezin duzu harritu saridun erregaliekin, tituluekin, hainbat meritutako erramu koroekin. Gerra aurretik ezberdina zen. Lehiaketa gutxiago egin ziren, garaipenak gehiago esan nahi zuen.

Artista nabarmenen biografietan zeinu bat azpimarratzen da maiz, sormenaren etengabeko bilakaera, aurrerako mugimendu geldiezina. Maila baxuagoko talentua lehenago edo beranduago mugarri batzuetan finkatzen da, eskala handiko talentua ez da denbora luzez irauten horietako batean. «Gilelen biografia...», idatzi zuen behin GG Neuhausek, gaztearen ikasketak gainbegiratu zituen Moskuko Kontserbatorioko Bikaintasun Eskolan (1935-1938), «hazkunde eta garapen-lerro iraunkor eta koherenteagatik nabarmena da. Asko, baita talentu handiko pianista ere, uneren batean trabatu egiten dira, eta hortik haratago ez dago mugimendu berezirik (gorantz!) Alderantziz Gilelsekin. Urtetik urtera, kontzertuz kontzertu, bere emanaldia loratzen, aberasten, hobetzen doa” (Neigauz GG Emil Gilelsen artea // Hausnarketak, Memoriak, Egunkariak. 267. or.).

Gilelsen ibilbide artistikoaren hasieran halaxe gertatu zen, eta hori bera mantendu zen etorkizunean, bere jardueraren azken faseraino. Horren gainean, bide batez, beharrezkoa da bereziki gelditu, zehatzago kontuan hartzeko. Lehenik eta behin, berez oso interesgarria da. Bigarrenik, prentsan aurrekoetan baino nahiko jorratua dago. Musika-kritikak, lehen Gilelsengana hain adi-adi, hirurogeita hamarreko hamarkadaren amaieran eta laurogeiko hamarkadaren hasieran ez omen zuen piano-jolearen bilakaera artistikoari eutsi.

Orduan, zein izan zen haren ezaugarria garai honetan? Terminoan beharbada bere adierazpenik osatuena aurkitzen duena kontzeptualtasuna. Antzeztutako obran kontzeptu artistiko eta intelektualaren identifikazio oso argia: bere “azpitestua”, ideia figuratibo eta poetiko nagusiena. Barnekoaren nagusitasuna kanpokoaren aurrean, esanguratsua teknikoki formalaren gainetik musika egiteko prozesuan. Ez da sekretua hitzaren benetako zentzuan kontzeptualtasuna dela Goethek gogoan izan zuena aldarrikatu zuenean. guztiak artelan batean, azken finean, kontzeptuaren sakontasun eta balio espiritualak zehazten du, musika interpretazioan fenomeno arraro samarra dena. Zorrotz esanda, maila goreneko lorpenen ezaugarria baino ez da, Gilelsen lana esaterako, zeinetan nonahi, piano-kontzertu batetik miniatura batera soinu minutu eta erdi edo bi minututan, serio, zabal, psikologikoki kondentsatu ideia interpretatiboa lehen planoan dago.

Behin Gilelsek kontzertu bikainak eman zituen; bere jokoa harritu eta indar teknikoz harrapatu zuen; egia esanez hemen materiala nabarmen nagusitu zen espiritualaren gainetik. Zer zen, zen. Berarekin ondorengo bilerak, hobeto esanda, musikari buruzko elkarrizketa moduko bati egotzi nahiko nioke. Jardueren antzezpenetan esperientzia handia duen jakintsua den maisuarekin solasaldiak urte askotako hausnarketa artistikoekin aberastu dira, urteen poderioz gero eta korapilatsuagoak izan direnak, azken finean interpretazio gisa bere adierazpenei eta epaiei pisu berezia eman dietenak. Seguruenik, artistaren sentimenduak berezkotasunetik eta irekitasun zuzenetik urrun zeuden (hala ere, beti zen zehatza eta mugatua bere agerpen emozionaletan); baina gaitasuna zuten, eta kutsu-eskala aberatsa, eta ezkutuan, konprimituta bezala, barne-indarra.

Gilelsen errepertorio zabaleko ale guztietan nabaritu zen hori. Baina, beharbada, piano-jolearen mundu emozionala bere Mozarten ikusi zen argien. Mozarten konposizioak interpretatzean ezagunak egiten ziren arintasun, grazia, arduragabekeria, grazia koketa eta beste osagarri batzuen aldean, Gilelsen konposizio hauen bertsioetan neurrigabeki serioagoa eta esanguratsuagoa zen. Errieta pianistiko lasaia, baina oso ulergarria, argi gutxikoa; erritmo motelduak, batzuetan nabarmenki motelak (teknika hau, bide batez, gero eta eraginkorrago erabiltzen zuen piano-jotzaileak); dotorea, konfiantzazkoa, duintasun handiz betetako ohiturak antzezteak – ondorioz, tonu orokorra, ez oso ohikoa, esaten zuten bezala, interpretazio tradizionalarentzat: tentsio emozional eta psikologikoa, elektrifikazioa, kontzentrazio espirituala… “Agian historiak engainatzen gaitu: Mozart da. rokoko bat? – idatzi zuen atzerriko prentsak, ez handirik gabe, konpositore handiaren aberrian Gilelsen emanaldien ondoren. – Agian arreta gehiegi jartzen diegu mozorroei, apainketei, bitxiei eta orrazkerei? Emil Gilels-ek gauza tradizional eta ezagun askotaz pentsarazi zigun” (Schumann Karl. Hego Alemaniako egunkaria. 1970. urtarrilak 31). Izan ere, Gilelsen Mozart - Hogeita zazpigarren edo hogeita zortzigarren Piano Kontzertuak, Hirugarren edo Zortzigarren Sonatak, Fantasia D minorreak edo Paisielloren gai baten fa majorak (Laurogeita hamarreko hamarkadan Gilelsen Mozarten kartelean gehien agertzen diren lanak.) – ez zuen esnatu balio artistikoekin asoziazio txikiena a la Lancre, Boucher eta abar. Pianistak Requiemaren egilearen soinu-poetikaren ikuspegia garai batean Auguste Rodin inspiratu zuenaren antzekoa zen, konpositorearen erretratu eskultoriko ezagunaren egileak: Mozarten barne-ikuspezioari, Mozarten gatazkari eta dramari buruzko enfasi bera, batzuetan atzean ezkutatzen dena. irribarre xarmagarria, Mozarten ezkutuko tristura.

Era horretako jarrera espirituala, sentimenduen "tonalitatea" oro har Gilelsengandik hurbil zegoen. Sentimendu handiko artista ez-estandar guztiek bezala, izan zuen bere kolorazio emozionala, berak sortutako soinu-irudiei kolore indibidual eta pertsonala ematen ziena. Kolore horretan, urteen poderioz gero eta argiago labaintzen ziren tonu zorrotzak, ilunabarrean, larritasuna eta maskulinitatea gero eta nabarmenagoak ziren, espainiar maisu zaharren lanekin lotutako oroitzapen lausoak piztuz –arte ederrekin analogiekin jarraituz gero–. Morales, Ribalta, Erriberako eskoletako margolariak. , Velasquez... (Atzerriko kritikarietako batek behin adierazi zuen: “piano-jolearen jotzean beti sentitu daiteke zerbait la grande tristezzatik – tristura handia, Dantek sentimendu hori deitzen zuen bezala”.) Horrelakoak dira, adibidez, Gilelsen Hirugarren eta Laugarrena. piano Beethovenen kontzertuak, bere sonatak, Hamabigarrena eta Hogeitaseigarrena, “Pathétique” eta “Appassionata”, “Ilargia”, eta Hogeita zazpigarrena; halakoak dira baladak, op. 10 eta Fantasia, Op. 116 Brahms, Schubert eta Grieg-en letra instrumentala, Medtner, Rachmaninov eta askoz gehiagoren antzezlanak. Bere sormen-biografiaren zati esanguratsu batean artistari lagundu dioten lanek argi eta garbi erakusten dute urteetan zehar Gilelsen mundu-ikuskeran poetikoan gertatutako metamorfosiak; batzuetan ematen zuen gogoeta dolu bat erortzen zela haien orrietara...

Artistaren estilo eszenikoak, Gilels “beranduaren” estiloak ere aldaketak izan ditu denborarekin. Goazen, adibidez, erreportaje kritiko zaharretara, gogora dezagun piano-jotzaileak garai batean izan zuena, gaztetan. Entzun zutenen testigantzaren arabera, «eraikuntza zabal eta sendoen harlandua» zegoen, «matematikoki egiaztatutako altzairuzko kolpe sendoa», «potentzia elemental eta presio harrigarriarekin» konbinatuta; “benetako piano-kirolari” baten jokoa zegoen, “jaialdi birtuoso baten dinamika pozgarria” (G. Kogan, A. Alschwang, M. Grinberg, etab.). Orduan beste zerbait etorri zen. Gilelsen hatz-kolpearen “altzairua” gero eta gutxiago nabaritzen zen, “espontaneoa” gero eta zorrotzago kontrolpean hartzen hasi zen, artista pianoaren “atletismotik” gero eta urrunago joan zen. Bai, eta “jubilation” terminoa bihurtu da, beharbada, ez da egokiena bere artea definitzeko. Ausarta, birtuoso pieza batzuek Gilelsen antza zuten birtuosoaren aurkakoa – adibidez, Liszt-en Bigarren Rapsodia, edo Sol minorre famatua, Op. 23, Rachmaninov-en aurreskua edo Schumann-en Tokata (horiek guztiak Emil Grigorievitx-ek bere klabi-bendetan antzeztu ohi zituen hirurogeita hamarreko hamarkadaren erdialdean eta amaieran). Kontzertu-zale askorekin, Gilels-en transmisioan musika hori pianismoaren itzalik gabe geratu zen, pop ausardia. Bere jokoa hemen –beste lekuetan bezala– koloretan apur bat ezkutatuta zegoen, teknikoki dotorea zen; mugimendua nahita murrizten zen, abiadurak moderatuta; horrek guztiak ahalbidetu zuen piano-jolearen soinuaz gozatzeko, eder eta perfektu arraroa.

Gero eta gehiago, hirurogeita hamarreko eta laurogeiko hamarkadetan publikoaren arreta jarri zen Gilelsen clavirabendetan bere lanen pasarte motel, kontzentratu eta sakonetan, gogoetaz, kontenplazioz eta norberaren barnean murgiltze filosofikoz betetako musikari. Entzuleak hemen bizi izan zituen agian sentsazio zirraragarrienak: argi eta garbi sartu Interpretearen musika pentsamenduaren taupada bizia, irekia eta bizia ikusi nuen. Pentsamendu honen “taupadak” ikus zitekeen, soinu espazioan eta denboran hedatzen dena. Antzeko zerbait, ziurrenik, bizi zitekeen, artistak bere estudioan egindako lanari jarraituz, eskultorea bere zizelarekin marmol bloke bat erretratu eskultural adierazgarri batean eraldatzen ikustean. Gilels-ek ikusleak soinu-irudi bat zizelkatzeko prozesuan parte hartu zuen, prozesu honen gorabeherarik sotil eta konplexuenak euren buruarekin sentitzera behartuz. Hona hemen bere interpretazioaren seinalerik bereizgarrienetako bat. "Lekuko izateaz gain, oporraldi paregabe horretan parte-hartzaile ere izatea, sormen-esperientzia deitzen zaiona, artista baten inspirazioa, zerk eman diezaioke ikusleari plazer espiritual handiagoa?" (Zakhava BE Aktore eta zuzendariaren trebetasuna. – M., 1937. 19. or.) – esan zuen B. Zakhava sobietar zuzendari eta antzerki pertsonaia ospetsuak. Ikusleari, kontzertu aretoko bisitariari, ez al da dena berdina? Gilelsen sormen-ikuspegien ospakizunean konplize izateak poz espiritual altuak bizitzea esan nahi zuen.

Eta beste gauza bati buruz Gilels “berandu”-ren pianismoan. Bere soinu-oihalak osotasuna, trinkotasuna, barne-batasuna ziren. Aldi berean, ezinezkoa zen "gauza txikien" janzkera sotilei, benetan bitxiari, ez erreparatzea. Gilels beti izan zen famatua lehenengoengatik (forma monolitikoak); bigarrenean trebetasun handia lortu zuen, hain zuzen, azken hamarkada eta erdi edo bi hamarkadetan.

Haren erliebe melodikoak eta sestrak filigranaren lanketa berezi batez bereizten ziren. Intonazio bakoitza dotore eta zehatz deskribatuta zegoen, bere ertzetan oso zorrotza, publikoarentzat argi eta garbi "ikusgai". Motibo bihurririk txikienak, zelulak, loturak - dena adierazkortasunez beteta zegoen. «Gilelek lehen esaldi hau aurkezteko modua nahikoa da gure garaiko pianista handienen artean kokatzeko», idatzi zuen atzerriko kritikarietako batek. Honek 1970ean piano-jotzaileak Salzburgon jo zuen Mozarten sonata baten hasierako esaldiari egiten dio erreferentzia; arrazoi berarekin, Gilels-ek egindako zerrendan orduan ageri zen edozein lanetako fraseoara jo zezakeen berrikusleak.

Jakina da kontzertu-jotzaile nagusi bakoitzak bere erara jotzen duela musika. Igumnov-ek eta Feinbergek, Goldenweiser-ek eta Neuhausek, Oborinek eta Ginzburgek musika-testua modu ezberdinetan «ahoskatu» zuten. Gilels piano-jolearen intonazio-estiloa bere hizkera kolokial berezi eta bereizgarriarekin lotzen zen batzuetan: zikoiztasuna eta zehaztasuna material adierazgarriaren aukeraketan, estilo lakonikoa, kanpoko edertasunei jaramonik egin gabe; hitz guztietan - pisua, esangura, kategorikotasuna, borondatea...

Gilelsen azken emanaldietara joatea lortu zuten guztiek, ziur aski, betiko gogoratuko dituzte. "Ikasketa sinfonikoak" eta Lau pieza, op. 32 Schumann, Fantasias, Op. 116 eta Brahms-en Paganiniren gai bati buruzko aldaerak, Hitzik gabeko abestia la bemol maior ("Duotoa") eta Mendelssohnen Etude la minorrean, Bost preludio, op. 74 eta Scriabinen Hirugarren Sonata, Beethovenen Hogeita bederatzigarren Sonata eta Prokofieven Hirugarrena – hori guztia nekez ezabatuko da laurogeiko hamarkadaren hasieran Emil Grigorievitx entzun zutenen oroimenean.

Ezinezkoa da kasurik ez jartzea, goiko zerrendari begiratuta, Gilelsek, oso adin ertaina izan arren, oso konposizio zailak sartu zituela bere programetan – Brahmsen aldaerek bakarrik balio dute zerbait. Edo Beethovenen Hogeita bederatzigarrena... Baina, esaten den bezala, bizitza erraztu zezakeen zerbait sinpleago, ez hain arduratsua, teknikoki ez hain arriskutsua jokatuz. Baina, lehenik, ez zion inoiz ezer erraztu bere buruari sormen kontuetan; ez zegoen bere arauetan. Eta bigarrena: Gilels oso harro zegoen; haien garaipen garaian –are gehiago–. Harentzat, antza, garrantzitsua zen erakutsi eta frogatzea bere teknika pianistiko bikaina ez zela urteetan zehar igaro. Lehen ezagutzen zen Gilels berdina izaten jarraitzen zuela. Funtsean, hala izan zen. Eta piano-joleari bere gainbeheran izandako urteetan gertatutako akats tekniko eta porrot batzuek ez zuten irudi orokorra aldatu.

… Emil Grigorievich Gilelsen artea fenomeno handi eta konplexua zen. Ez da harritzekoa batzuetan erreakzio anitzak eta desorekatuak eragin izana. (V. Sofronitskyk behin hitz egin zuen bere lanbideari buruz: horrek bakarrik dauka eztabaidagarria den prezioa – eta arrazoi zuen.) jokoan zehar, harridura, batzuetan E. Gilelsen erabaki batzuekiko desadostasuna […] kontzertua gogobetetasun handienarekin. Dena bere tokian sartzen da” (Kontzertu erreseina: 1984, otsaila-martxoa / / Sobietar musika. 1984. 7. zenbakia. 89. or.). Behaketa zuzena da. Izan ere, azkenean, dena "bere lekuan" kokatu zen... Gilelsen lanak iradokizun artistikorako indar izugarria baitzuen, beti egiazkoa zen eta denetan. Eta ezin da beste benetako arterik egon! Azken finean, Txekhov-en hitz zoragarrietan, "bereziki eta ona da horretan gezurrik ez egotea... Maitasunean, politikan, medikuntzan gezurra esan dezakezu, jendea eta Jainko Jauna bera engaina ditzakezu... baina ezin duzu. artean engainatu..."

G. Tsypin