Thomas Hampson |

Thomas Hampson

Abeslari estatubatuarra, gure garaiko baritonorik bikainenetakoa. Verdi errepertorioko interprete paregabea, ganbera ahots musikaren interprete sotila, egile garaikideen musikaren mireslea, irakaslea – Hampson dozena bat pertsonatan dago. Horretaz guztiaz eta askoz gehiagoz hitz egiten dio Thomas Hampsonek Gregorio Moppi kazetariari.

Duela urtebete inguru, EMIk zure CDa kaleratu zuen Verdiren operetako arien grabazioekin. Kuriosoa da Ilustrazio Garaiko Orkestra zurekin lagun izatea.

Hau ez da aurkikuntza komertziala, gogoratu zenbat kantatu nuen Harnoncourt-ekin! Gaur egun, opera-musika interpretatzeko joera dago testuaren benetako izaeraz, bere benetako izpirituaz eta testua agertu zen garaian zegoen teknikaz gehiegi pentsatu gabe. Nire diskoaren helburua jatorrizko soinura itzultzea da, Verdik bere musikari jarri zion esanahi sakonera. Badaude bere estiloari buruzko kontzeptuak partekatzen ez ditudanak. Adibidez, “Verdi baritonoaren” estereotipoa. Baina Verdik, jeinu batek, ez zituen izaera bereziko pertsonaiak sortu, etengabe aldatzen ari diren egoera psikologikoak marraztu zituen baizik: opera bakoitzak bere jatorria duelako eta protagonista bakoitza pertsonaia bereziaz hornituta dagoelako, bere ahots kolorez. Nor da “Verdi baritono” hau: Jeanne d'Arc-en aita, di Luna kondea, Montfort, Marquis di Posa, Iago... horietako zein? Beste kontu bat legatoa da: sormenaren garai desberdinak, pertsonaia desberdinak. Verdik legato mota desberdinak ditu, piano, pianissimo, mezzo-forte kopuru amaigabearekin batera. Hartu Count di Luna. Denok dakigu pertsona zaila dela, problematikoa: eta, hala ere, Il balen del suo sorriso ariaren momentuan, maiteminduta dago, pasioz beteta. Momentu honetan bakarrik dago. Eta zer abesten du? Don Juanen serenata baino ia ederragoa Deh, vieni alla finestra. Hau guztia ez dut nire Verdi ahalik eta onena delako esaten, nire ideia helarazi nahi dut.

Zein da zure Verdiren errepertorioa?

Pixkanaka zabaltzen ari da. Iaz Zurichen abestu nuen nire lehen Macbeth. Vienan 2002an Simon Boccanegraren ekoizpen berri batean parte hartzen dut. Urrats garrantzitsuak dira. Claudio Abbadorekin Ford-en zatia grabatuko dut Falstaff-en, Nikolaus Harnoncourt Amonasrorekin Aidan. Dibertigarria dirudi, ezta? Harnoncourt Aida! grabatzen! Ez nau harritzen ederki, zuzen, zehaztasunez abesten duen abeslari batek. Pertsonaiaren nortasunak bultzatu behar du. Hori eskatzen du Verdik. Izan ere, ez dago Verdi soprano perfekturik, Verdi baritono perfekturik... Nekatuta nago sailkapen eroso eta sinplifikatzaile hauekin. «Gure baitan dagoen bizitza argitu behar duzu, eszenatokian gizakiak gara. Guk arima dugu», esaten digute Verdiren pertsonaiek. Don Carlosen musikaren hogeita hamar segundo igaro ondoren, ez baduzu beldurrik sentitzen, ez baduzu sentitzen figura horien handitasuna, orduan zerbait gaizki dago. Artistaren lana bere buruari galdetzea da zergatik interpretatzen duen pertsonaiak berak egiten duen moduan erreakzionatzen duen, eszenatokitik kanpo pertsonaiaren bizitza nolakoa den ulertzeraino.

Nahiago duzu Don Carlos bertsio frantsesean edo italieraz?

Ez nuke haien artean aukeratu nahi. Noski, beti frantsesez kantatu behar den Verdi opera bakarra Siziliako Bezperak dira, bere italierazko itzulpena ez baita aurkezgarria. Don Carlosen nota bakoitza frantsesez sortu zuen Verdik. Esaldi batzuk italiar tipikoak direla esaten da. Ez, hau akats bat da. Hau frantsesezko esaldi bat da. Don Carlos italiarra berridatzitako opera bat da: frantsesezko bertsioa Schillerren dramatik hurbilago dago, auto-da-fé eszena ezin hobea da italiar bertsioan.

Zer esan dezakezu Wertherren parteko baritonoaren transposizioaz?

Kontuz, Massenet-ek ez zuen zatia transposatu, baina Mattia Battistinirentzat berridatzi zuen. Werther hau Goethe erromantiko maniako depresibotik hurbilago dago. Norbaitek Italiako bertsio honetan eszenaratu beharko luke opera, kulturaren munduan benetako gertaera bat izango litzateke.

Eta Faust Busoni doktorea?

Luzeegi ahaztuta egon den maisulana da, gizakiaren existentziaren arazo nagusiak ukitzen dituen opera.

Zenbat rol jokatu dituzu?

Ez dakit: nire karreraren hasieran, zati txiki ugari abesten nituen. Esaterako, nire Europako debuta jendarme moduan gertatu zen Poulenc-en Tiresiasen bularrak operan. Gaur egun, gazteen artean ez da ohikoa paper txikiekin hastea, eta orduan kexu dira euren ibilbidea laburregia izan zela! 2004ra arte ditut debutak.Onegin, Hamlet, Athanael, Amfortas kantatu ditut dagoeneko. Asko gustatuko litzaidake Pelléas eta Mélisande eta Billy Budd bezalako operaetara itzultzea.

Wolfen abestiak zure Lied errepertoriotik kanpo zeudela iruditu zait...

Harritzen nau Italian norbaitek interesa izatea. Edonola ere, laster dator Wolfen urteurrena, eta haren musikak hainbestetan entzungo du, non jendeak “nahikoa, pasa gaitezen Mahlerra”. Mahler abestu nuen nire karreraren hasieran, gero alde batera utzi. Baina 2003an itzuliko naiz, Barenboimekin batera.

Joan den udan Salzburgon aritu zinen kontzertu programa original batekin...

Ameriketako poesiak Amerikako eta Europako konpositoreen arreta erakarri zuen. Nire ideiaren oinarrian abesti hauek publikoari berriro eskaintzeko gogoa dago, batez ere Europako konpositoreek, edo Europan bizi diren estatubatuarrek egindakoak. Kongresuko Liburutegiarekin proiektu handi batean nabil, poesiaren eta musikaren arteko harremanaren bidez amerikar kultura sustraiak aztertzeko. Ez dugu Schubert, Verdi, Brahms, baina badira filosofiaren korronte esanguratsuekin maiz gurutzatzen diren ziklo kulturalak, herrialdearentzat demokraziaren aldeko borrokarik garrantzitsuenekin. Estatu Batuetan, pixkanaka-pixkanaka pizten ari da orain gutxi arte guztiz ezezaguna zen musika-tradizio batenganako interesa.

Zein da zure iritzia Bernstein konpositoreaz?

Hemendik hamabost urtera, Lenny gehiago konpositore gisa gogoratuko da orkestra zuzendari handi gisa baino.

Zer gertatzen da musika garaikidearekin?

Ideia zirraragarriak ditut musika garaikiderako. Amaigabe erakartzen nau, batez ere musika amerikarra. Hori elkarrekiko sinpatia da, konpositore askok idatzi, idazten ari direla eta niretzat idatziko dutela erakusten du. Adibidez, Luciano Beriorekin batera proiektu bat daukat. Emaitza orkestraz lagundutako abestien ziklo bat izango dela uste dut.

Ez al zinen zuek bultzatu zuen Berio orkestrarako Mahlerren bi zikloak antolatzeko, Fruhe Lieder?

Hau ez da guztiz egia. Beriok orkestrarako moldatu zuen Mahler gaztearen piano-akonpainamenduarekin Liedetako batzuk jada existitzen ziren egilearen instrumentuetarako zirriborroetan. Beriok lana amaitu berri du, jatorrizko ahots-lerroa batere ukitu gabe. Musika hau 1986an ukitu nuen lehenengo bost abestiak abestu nituenean. Handik urtebetera, Beriok beste pieza batzuk orkestratu zituen eta, lehendik lankidetza harremana genuenez, interpretatzeko eskatu zidan.

Irakaskuntzan ari zara. Etorkizuneko abeslari handiak Ameriketatik etorriko direla diote...

Ez dut horren berri izan, agian batez ere Europan irakasten dudalako! Egia esanda, ez zait interesatzen nondik datozen, Italiatik, Ameriketatik edo Errusiatik, ez baitut eskola nazionalen existentzian sinesten, baizik eta errealitate eta kultura ezberdinen existentzian, zeinen elkarrekintzak eskaintzen dion abeslariari, nondik datorren. , abesten duen horretan barneratzeko beharrezkoak diren tresnak. Nire helburua ikaslearen izpiritu, emozio eta ezaugarri fisikoen arteko oreka bilatzea da. Noski, Verdi ezin da Wagner bezala abestu, eta Cola Porter Hugo Wolf bezala. Horregatik, abesten duzun hizkuntza bakoitzaren mugak eta ñabardurak ezagutzea beharrezkoa da, hurbiltzen zaren pertsonaien kulturaren berezitasunak, konpositoreak bere jatorrizko hizkuntzan transmititzen dituen emozioak deszifratu ahal izateko. Esaterako, Tchaikovsky Verdi baino askoz gehiago arduratzen da musika une eder baten bilaketarekin, zeinaren interesa, aitzitik, pertsonaia deskribatzera, adierazpen dramatikoan oinarritzen baita, horretarako prest baitago, agian, edertasuna sakrifikatzeko. esaldia. Zergatik sortzen da ezberdintasun hori? Arrazoietako bat hizkuntza da: jakina da errusiar hizkuntza askoz ponpoxoagoa dela.

Zure lana Italian?

Italian 1986an izan zen nire lehen emanaldia, Triesteko Mutiko Mahlerren Adarra Magikoa abesten. Gero, urtebete geroago, La bohème-ren kontzertu emanaldi batean parte hartu zuen Erroman, Bernsteinen zuzendaritzapean. Ez dut inoiz ahaztuko. Iaz Mendelssohnen Elijah oratorioan abestu nuen Florentzian.

Zer gertatzen da operek?

Opera emanaldietan parte hartzea ez da ematen. Italiak mundu osoak lan egiten dituen erritmoetara egokitu beharko luke. Italian, karteletan izenak azken momentuan zehazten dira, eta, agian, gehiegi kostatzen zaidanez gain, badakit non eta zertan abestuko dudan 2005ean. Ez dut inoiz La Scalan abestu, negoziazioak baizik. abian dira etorkizuneko denboraldiak irekiko dituen emanaldietako batean parte hartzeari buruz.

Amadeus aldizkarian argitaratutako T. Hampson-i elkarrizketa (2001) Argitalpena eta itzulpena Irina Sorokinak italieratik