Georges Bizet |

Georges Bizet

… Antzerki bat behar dut: hura gabe ez naiz ezer. J. Bizet

J. Bizet konpositore frantsesak bere bizitza laburra antzerki musikalari eskaini zion. Bere lanaren gailurra –“Carmen”– operarik maitatuenetakoa da oraindik jende askorentzat.

Bizet kultura hezitako familia batean hazi zen; aita kantu irakaslea zen, amak pianoa jotzen zuen. 4 urtetik aurrera, Georges musika ikasten hasi zen amaren gidaritzapean. 10 urte zituela Parisko Kontserbatorioan sartu zen. Frantziako musikari nabarmenenak bere irakasle bihurtu ziren: A. Marmontel pianista, P. Zimmerman teorikoa, F. Halévy eta Ch. opera konpositoreak. Gounod. Orduan ere, Bizeten talentu polifazetikoa agerian geratu zen: piano-jole birtuoso bikaina zen (F. Liszt-ek berak miresten zuen bere jotzea), behin eta berriz sariak jaso zituen diziplina teorikoetan, organoa jotzea zalea zen (geroago, dagoeneko ospea lortuz, S.rekin ikasi zuen. Frank).

Kontserbatorioko urteetan (1848-58), gaztetako freskotasun eta erraztasun handiko lanak agertzen dira, horien artean Do maiorreko Sinfonia, Doktorearen Etxea opera komikoa. Kontserbatorioaren amaiera “Clovis eta Clotilde” kantataren Erroma Saria jaso izanak markatu zuen, Italian lau urteko egonaldia eta estatuko beka bat izateko eskubidea ematen zuena. Aldi berean, J. Offenbachek iragarritako lehiaketarako, Bizetek Doctor Miracle opereta idatzi zuen, eta hori ere saritua izan zen.

Italian, Bizetek, hegoaldeko natura emankorrak, arkitekturaren eta pinturaren monumentuek liluratuta, lan asko eta emankorra izan zuen (1858-60). Artea ikasten du, liburu asko irakurtzen ditu, edertasuna bere adierazpen guztietan ulertzen du. Bizetentzat aproposa Mozart eta Rafaelen mundu eder eta harmoniatsua da. Benetako grazia frantsesa, dohain melodiko eskuzabala eta zapore delikatua betiko bihurtu dira konpositorearen estiloaren ezaugarriak. Bizet gero eta gehiago erakartzen du opera musikak, eszenatokian irudikatutako fenomeno edo heroiarekin “batzeko” gai dena. Konpositoreak Parisen aurkeztu behar zuen kantataren ordez Don Procopio opera komikoa idazten du, G. Rossiniren tradizioan. “Vasco da Gama” oda-sinfonia ere sortzen ari da.

Parisera itzultzean, sormen-bilaketa serioen hasiera eta, aldi berean, ogi zati baten mesedetan lan arrunta gogorra lotzen da. Bizetek besteen opera partituren transkripzioak egin behar ditu, kafetegi-kontzertuetarako musika entretenigarria idatzi eta, aldi berean, lan berriak sortu behar ditu, egunean 16 orduz lanean. «Gizon beltz gisa lan egiten dut, nekatuta nago, literalki zatitan hautsi egiten naiz... Argitaletxe berrirako amodioak amaitu berri ditut. Beldur naiz kaskarra atera zela, baina dirua behar da. Dirua, beti dirua - pikutara! Gounod-en atzetik, Bizetek opera lirikoaren generora jotzen du. Bere “Perla bilatzaileak” (1863), non sentimenduen adierazpen naturala ekialdeko exotismoarekin uztartzen den, G. Berliozek goraipatu zuen. The Beauty of Perth (1867, W. Scott-en argumentu batean oinarrituta) jende arruntaren bizitza irudikatzen du. Opera hauen arrakasta ez zen hain handia izan egilearen posizioa indartzeko. Autokritika, The Perth Beauty-ren gabezien kontzientzia soila bihurtu ziren Bizeten etorkizuneko lorpenen giltzarria: «Antzezlan ikusgarria da, baina pertsonaiak gaizki zehaztuta daude... Hilda dago errolda eta gezur kolpatuen eskola, hilda betirako! Lurperatu dezagun damurik gabe, ilusiorik gabe – eta aurrera! Urte haietako hainbat plan bete gabe geratu ziren; Ivan Izugarrizko opera bukatua, baina, oro har, arrakastarik ez zuena ez zen antzeztu. Operaz gain, orkestra eta ganbera-musika idazten du Bizetek: Erromako sinfonia osatzen du, Italian itzuli zenean, pianorako piezak idazten ditu 4 eskuz “Haur jolasak” (horietako batzuk orkestrako bertsioan “Little Suite” ziren), erromantzeak. .

1870ean, Franco-Prusiako Gerran, Frantzia egoera larrian zegoela, Bizet Guardia Nazionalean sartu zen. Urte batzuk beranduago, bere sentimendu abertzaleak "Motherland" (1874) obertura dramatikoan aurkitu zuen adierazpena. 70eko hamarkada – konpositorearen sormenaren loraldia. 1872an, “Jamile” operaren estreinaldia egin zen (A. Musset-en poeman oinarrituta), sotilki itzultzen; arabiar herri musikaren intonazioak. Ezustekoa izan zen Opera-Comique antzokiko bisitarientzat maitasun desinteresatua kontatzen duen obra bat ikustea, letra hutsez betea. Musikaren jakitun jator eta kritikari serioek etapa berri baten hasiera ikusi zuten Jamilengan, bide berrien irekiera.

Urte hauetako lanetan, estiloaren garbitasunak eta dotoretasunak (Beti ere Bizeten berezkoak) ez du inola ere eragozten bizitzaren drama, bere gatazka eta kontraesan tragikoen adierazpen egiazko eta konpromezurik gabea. Orain konpositorearen idoloak W. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven dira. “Musikaren inguruko elkarrizketak” artikuluan, Bizetek ongietorria egiten dio “tenperamentu sutsu, bortitza, batzuetan neurrigabea ere, Verdik bezala, arteari lan bizi eta indartsua ematen diona, urretik, lokatzez, behazun eta odoletik sortutakoa. Azala aldatzen dut bai artista gisa, bai pertsona gisa», dio Bizetek bere buruaz.

Bizeten lanaren gailur bat A. Daudeten The Arlesian (1872) dramaren musika da. Antzezlanaren eszenaratzeak ez zuen arrakastarik izan, eta konpositoreak orkestra-suite bat osatu zuen zenbaki onenekin (Bizeten heriotzaren osteko bigarren suitea bere lagun E. Guiraud konpositoreak egin zuen). Aurreko lanetan bezala, Bizetek eszenaren kutsu berezi eta espezifikoa ematen dio musikari. Hemen Provence da, eta konpositoreak folk proventarren doinuak erabiltzen ditu, obra osoa frantsesezko letra zaharren izpirituarekin saturatu du. Orkestrak soinu koloretsuak, argiak eta gardenak ditu, Bizetek hainbat efektu harrigarria lortzen du: hauek dira kanpaien jotzea, jai nazionalaren irudiko koloreen distira (“Farandole”), flautaren ganbera-soinu findua arpadun. (Bigarren Suiteko minuetoan) eta saxofoiaren “kantu” tristea (Bizet izan zen instrumentu hau orkestra sinfonikoan sartu zuen lehena).

Bizeten azken lanak Don Rodrigo opera amaitu gabea (Corneilleren The Cid draman oinarritutakoa) eta Carmen izan ziren, bere egilea munduko artista handienen artean kokatu zuena. Carmen (1875) estreinaldia ere izan zen Bizeten bizitzan izandako porrot handiena: operak porrot egin zuen eskandaluz eta prentsaren balorazio zorrotza eragin zuen. 3 hilabeteren buruan, 3eko ekainaren 1875an, konpositorea hil zen Pariseko kanpoaldean, Bougival.

Carmen Opera Komikian taularatu zen arren, genero honi dagokio ezaugarri formal batzuekin soilik. Funtsean, bizitzaren benetako kontraesanak agerian uzten dituen drama musikala da. Bizetek P. Merimeeren ipuinaren argumentua erabili zuen, baina bere irudiak sinbolo poetikoen baliora igo zituen. Eta, aldi berean, pertsona "biziak" dira pertsonaia distiratsu eta bereziak dituztenak. Konpositoreak folk eszenak martxan jartzen ditu bizitasunaren oinarrizko agerpenarekin, energiaz gainezka. Carmen ijito edertasuna, Escamillo toreroa, kontrabandistak elementu aske horren parte gisa hautematen dira. Pertsonaia nagusiaren “erretratua” sortuz, Bizetek habanera, seguidilla, polo eta abarren doinu eta erritmoak erabiltzen ditu; aldi berean, Espainiako musikaren izpirituan sakon sartzea lortu zuen. Jose eta bere andregai Michaela mundu guztiz ezberdin batekoak dira: erosoa, ekaitzetatik urrun. Haien bikotea pastel koloreekin diseinatuta dago, amodiozko intonazio leunekin. Baina Jose literalki “kutsatuta” dago Carmenen grinaz, bere indarrez eta konpromezurik gabe. Maitasun drama "arrunta" giza pertsonaien talkaren tragediara igotzen da, zeinaren indarra heriotzaren beldurra gainditzen du eta hura garaitzen du. Edertasuna, maitasunaren handitasuna, askatasun sentimendu hordigarria kantatzen du Bizetek; aldez aurretiko moralizaziorik gabe, argia, bizi-poza eta bere tragedia egiaz erakusten ditu. Honek berriro erakusten du Don Juanen egilearekin, Mozart handiarekin, ahaidetasun espiritual sakona.

Dagoeneko arrakastarik gabeko estreinalditik urtebetera, Carmen garaipenez eszenaratzen da Europako agertoki handienetan. Parisko Opera Handiko ekoizpenerako, E. Guiraudek elkarrizketa-elkarrizketak errezitatiboekin ordezkatu zituen, dantza batzuk (Bizeten beste lan batzuetakoak) sartu zituen azken ekintzan. Edizio honetan opera ezaguna da gaurko entzulearentzat. 1878an, P. Tchaikovsky-k idatzi zuen: “Carmen zentzurik osotasunean maisulan bat da, hau da, garai oso bateko musika-asmoak mailarik indartsuenean islatzera zuzendutako gauza gutxi horietako bat... Konbentzituta nago hamar urte barru. "Carmen" munduko operarik ezagunena izango da..."

K. Zenkin

Frantziako kulturaren tradizio aurrerakoirik onenak Bizeten obran aurkitu zuten adierazpena. Hau da XNUMX. mendeko Frantziako musikaren asmo errealisten puntu gorena. Bizet-en lanetan, Romain Rolland-ek frantziar jeinuaren aldeetako baten ezaugarri nazional tipikotzat definitu zituen ezaugarri horiek bizi-bizi jaso ziren: “...eraginkortasun heroikoa, arrazoiarekiko intoxikazioa, barrea, argiarekiko grina”. Halakoa da, idazlearen ustez, "Rabelais, Molière eta Dideroten Frantzia, eta musikan... Berlioz eta Bizeten Frantzia".

Bizeten bizitza laburra sormen lan indartsu eta biziz bete zen. Ez zuen asko behar izan bere burua aurkitzeko. Baina apartekoa nortasuna Artistaren nortasuna ageri zen egiten zuen guztian, nahiz eta hasiera batean bere bilaketa ideologiko eta artistikoek helbururik ez zuten oraindik. Urteen poderioz, Bizet geroz eta gehiago interesatu zen herriaren bizitzaz. Eguneroko bizitzako argumentuei egindako erakarpen ausartak inguruko errealitatetik zehaztasun handiz ateratako irudiak sortzen lagundu zion, arte garaikidea gai berriekin aberasten eta baliabide oso egiazko eta indartsuekin sentimendu osasuntsu eta odoltsuak aniztasun osoan irudikatzeko.

60ko eta 70eko hamarkadetan izandako publikoaren gorakadak inflexio puntu ideologikoa ekarri zuen Bizeten obran, maisutasunaren gailurrera zuzendu zuen. "Edukia, edukia lehenik!" oihukatu zuen urte haietan bere gutunetako batean. Artean erakartzen du pentsamenduaren esparruak, kontzeptuaren zabalerak, bizitzaren egiazkotasunak. 1867an argitaratu zuen bere artikulu bakarrean, Bizetek honela idatzi zuen: “Gorroto ditut pedanteria eta erudizio faltsua... Hookwork sortu beharrean. Gero eta konpositore gutxiago dago, baina alderdiak eta sektak ugaritzen ari dira ad infinitum. Artea pobrezia osatzeko pobretu egiten da, baina teknologia hitzez aberasten da... Izan gaitezen zuzenak, egiazkoak: ez ditzagun artista handi bati eskatu falta zaizkion sentimenduak, eta erabil ditzagun dituenak. Tenperamentu sutsu, exuberant, are zakarra, Verdik bezala, arteari lan bizi eta sendoa ematen dionean, urre, lokatz, behazun eta odolez moldatua, ez gara ausartzen hotzki esatera: «Baina, jauna, hau ez da dotorea. ”. “Bizika? .. Ea Michelangelo, Homero, Dante, Shakespeare, Cervantes, Rabelais dotoreak? .. “.

Ikuspegi zabal honek, baina, aldi berean, printzipioekiko atxikimenduak, musikaren artea asko maitatu eta errespetatu zuen Bizetek. Verdirekin batera, Mozart, Rossini, Schumann izendatu behar dira Bizetek estimatzen dituen konpositoreen artean. Wagnerren opera guztietatik urrun ezagutzen zituen (Lohengrin osteko lanak ez ziren oraindik ezagutzen Frantzian), baina bere jeinua miresten zuen. «Bere musikaren xarma ikaragarria da, ulertezina. Hau voluptuousness, plazer, samurtasuna, maitasuna da! .. Hau ez da etorkizuneko musika, halako hitzek ez baitute ezer esan nahi – baina hau… garai guztietako musika da, ederra baita ”(1871ko gutun batetik). Errespetu sakonarekin, Bizetek Berlioz tratatu zuen, baina Gounod gehiago maite zuen eta bere garaikideen - Saint-Saens, Massenet eta beste batzuen arrakastaz hitz egin zuen ontasun handiz.

Baina batez ere, idolatratzen zuen Beethoven jarri zuen, titanari Prometeo deituz; "... bere musikan", esan zuen, "borondatea beti da indartsua". Bizitzeko, ekintzarako gogoa izan zen Bizetek bere lanetan abestu zuena, sentimenduak «bide sendoez» adierazteko eskatuz. Artean lausotasunaren, itxurakeriaren etsaia, hau idatzi zuen: "ederra edukiaren eta formaren batasuna da". «Ez dago formarik gabeko estilorik», esan zuen Bizetek. Bere ikasleengandik, dena "gogoz" egiteko exijitu zuen. "Saiatu zure estiloa melodikoagoa mantentzen, modulazioak definituagoak eta bereiziagoak izaten". "Izan musikala", gaineratu zuen, "idatzi musika ederra lehenik". Horrelako edertasuna eta bereizkeria, bulkada, energia, indarra eta adierazpenaren argitasuna berezkoak dira Bizeten sorkuntzak.

Bere sormen lorpen nagusiak antzerkiarekin lotuta daude, eta horretarako bost lan idatzi zituen (gainera, hainbat lan ez ziren amaitu edo, arrazoi bategatik edo besteagatik, ez ziren eszenaratu). Antzerki- eta eszena-espresibitatearekiko erakarpena, oro har, Frantziako musikaren ezaugarria, Bizeten oso ezaugarria da. Behin Saint-Saensi esan zion: "Ez naiz sinfoniarako jaio, antzerkia behar dut: hura gabe ez naiz ezer". Arrazoia zuen Bizetek: ez ziren konposizio instrumentalak izan mundu osoan ospea eman ziotenak, haien meritu artistikoak ukaezina diren arren, baina bere azken lanak “Arlesian” dramarako eta “Carmen” operarako musika dira. Lan hauetan, Bizeten jenioa guztiz agerian geratu zen, bere trebezia jakintsu, argi eta egiazkoa herritik jendearen drama handia, bizitzaren irudi koloretsuak, bere argi eta itzalen aldeak erakusteko. Baina gauza nagusia da bere musikarekin betikotu zuela zoriontasun-nahi ezinezkoa, bizitzarekiko jarrera eraginkorra.

Saint-Saensek honela deskribatu zuen Bizet: "Dena da: gaztetasuna, indarra, poza, gogo ona". Horrela agertzen da musikan, bizitzaren kontraesanak erakutsiz baikortasun eguzkitsuz deigarria. Ezaugarri hauek balio berezi bat ematen diete bere sorkuntzari: hogeita hamazazpi urte bete baino lehen lan gehiegikerian erre zen artista ausarta, Bizet XNUMX. mendearen bigarren erdiko konpositoreen artean nabarmentzen da bere alaitasun agortezinarekin, eta bere azken sorkuntzarekin - batez ere, Carmen opera – onenenak dira, munduko musika-literaturak famatua.

M. Druskin

Konposizioak:

Antzerkirako lanak «Doctor Miracle», opereta, libretoa Battue and Galevi (1857) Don Procopio, opera komikoa, Cambiaggioren libretoa (1858-1859, konpositorearen bizitzan interpretatu gabea) The Pearl Seekers, opera, Carré eta Cormonen libretoa (1863) Ivan The Terrible, opera, Leroy eta Trianonen libretoa (1866, konpositorearen bizitzan interpretatu gabea) Belle of Perth, opera, Saint-Georges eta Adeniren libretoa (1867) “Jamile”, opera, Galleren libretoa (1872) “Arlesian ”, Daudeten dramarako musika (1872; Orkestrarako lehen suitea – 1872; Bizet hil ondoren Guiraudek konposatua bigarrena) “Carmen”, opera, libretoa Meliaca eta Galevi (1875)

Lan sinfonikoak eta ahots-sinfonikoak C-dur sinfonia (1855, konpositorearen bizitzan interpretatu gabea) “Vasco da Gama”, Delartraren testurako kantata sinfonia (1859—1860) “Erroma”, sinfonia (1871; jatorrizko bertsioa – “Erromako oroitzapenak” , 1866-1868) “Little Orchestral Suite” (1871) “Motherland”, obertura dramatikoa (1874)

Piano lanak Kontzertu handiko vals, gaueko (1854) “Rhineko abestia”, 6 pieza (1865) “Ehiza fantastikoa”, capriccio (1865) 3 esketx musikal (1866) “Aldakuntza kromatikoak” (1868) “Pianista-kantaria”, 150 erraz Ahots musikaren piano-transkripzioak (1866-1868) Pianorako lau eskuetarako “Haur Jolasak”, 12 piezako suite bat (1871; pieza horietako 5 “Orkestra Txikiko Suitean”) Beste egile batzuen lanen transkripzio batzuk

Songs “Album Leaves”, 6 abesti (1866) 6 abesti espainiar (Piriniotarrak) (1867) 20 kantu, konpentsa (1868)