Ludwig van Beethoven |

Ludwig van Beethoven

Nire artearen bidez sufritzen duen gizateriaren zerbitzatzeko nire borondateak ez du inoiz, nire txikitatik, barneko asebetetzeaz gain saririk behar... L. Beethoven

Europa musikala oraindik zurrumurruz beteta zegoen haur miragarri bikainari buruz - WA Mozart, Ludwig van Beethoven Bonnen jaio zenean, gorteko kaperaren tenorista baten familian. 17eko abenduaren 1770an bataiatu zuten, bere aitonaren izena jarriz, banda-maisu errespetatua, Flandriakoa. Beethovenek bere aitaren eta bere lankideengandik jaso zituen bere lehen musika ezagutza. Aitak “bigarren Mozart” izatea nahi zuen, eta bere semea gauez ere praktikatzera behartu zuen. Beethoven ez zen haur prodigio bat bihurtu, baina nahiko goiz aurkitu zuen bere talentua konpositore gisa. K. Nefek, konposizioa eta organoa jotzen irakatsi ziona, eragin handia izan zuen beregan – uste estetiko eta politiko aurreratuko gizona. Familiaren pobrezia dela eta, Beethoven oso goiz sartzera behartua izan zen elizkizunean: 13 urte zituela, kaperan, organo-jole laguntzaile gisa matrikulatu zuten; geroago Bonneko Antzoki Nazionalean laguntzaile lanetan aritu zen. 1787an Viena bisitatu zuen eta bere idoloa ezagutu zuen Mozart, zeinak, gaztearen inprobisazioa entzun ondoren: «Kontuz hari; noizbait mundua hari buruz hitz egingo du». Beethovenek ez zuen Mozarten ikasle izan: gaixotasun larri batek eta amaren heriotzak Bonnera azkar itzultzera behartu zuten. Bertan, Beethovenek laguntza morala aurkitu zuen Breining familia ilustratuan eta hurbildu zen unibertsitate-ingurunetik, ikuspegi aurrerakoienak partekatzen baitzituen. Frantziako Iraultzaren ideiak gogotsu hartu zituzten Beethovenen Bonneko lagunek eta eragin handia izan zuten bere uste demokratikoen eraketan.

Bonnen, Beethovenek hainbat obra handi eta txiki idatzi zituen: bakarlarientzako 2 kantata, abesbatza eta orkestrarako, 3 piano laukote, hainbat piano sonata (gaur egun sonatina deitzen zaie). Kontuan izan behar da piano-jole hasiberri guztiek ezagutzen dituzten sonatak gatza и F major Beethoveni, ikertzaileen arabera, ez dagozkio, baizik eta egozten zaizkio, baina beste bat, benetan Beethovenen Sonatina Fa maiorrean, 1909an aurkitu eta argitaratua, itzalean geratzen da, nolabait, eta ez du inork jotzen. Bonneko sormenaren zatirik handiena musikagintza amateurra zuzendutako aldaerek eta abestiek ere osatzen dute. Horien artean, "Marmot" abesti ezaguna, "Elegy on the Death of a Poodle" hunkigarria, "Free Man" kartel errebeldea, "Sigh of the unloved and happy love" ameslaria, etorkizuneko gaiaren prototipoa jasotzen duena. Bederatzigarren Sinfoniako poza, “Sakrificial Song”, Beethovenek hainbeste maite zuenez, 5 aldiz itzuli baitzen (azken edizioa – 1824). Gazteen konposizioen freskotasuna eta distira izan arren, serio ikasi behar zuela ulertu zuen Beethovenek.

1792ko azaroan, azkenean Bonn utzi eta Vienara joan zen, Europako musika zentrorik handiena. Bertan kontrapuntua eta konposizioa ikasi zuen J. Haydn, I. Schenck, I. Albrechtsberger eta A. Salierirekin. Ikaslea temakeriagatik bereizten bazen ere, gogotsu ikasi zuen eta, ondoren, esker onez hitz egin zuen bere irakasle guztiei buruz. Aldi berean, Beethoven piano-jole gisa aritzen hasi zen eta berehala lortu zuen ospea paregabeko bertsolari gisa eta birtuosorik distiratsuena. Bere lehen eta azken bira luzean (1796), Praga, Berlin, Dresden, Bratislavako entzuleak konkistatu zituen. Birtuoso gaztea musikazale entzutetsu askoren babesa izan zen: K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, A. Razumovsky Errusiako enbaxadoreak eta beste batzuk, Beethovenen sonatak, hirukoteak, laukoteak eta geroago sinfoniak ere entzun ziren lehen aldiz. apaindegiak. Haien izenak konpositorearen lan askoren dedikazioetan aurki daitezke. Hala ere, Beethovenek bere mezenasekin zuen tratua ia entzun gabea zen garai hartan. Harro eta independentea, ez zion inori barkatu bere duintasuna umiliatzeko saiakerak. Ezagunak dira konpositoreak iraindu zuen filantropoari botatako hitz mitikoak: «Milaka printze egon dira eta izango dira, Beethoven bakarra da». Beethovenen ikasle aristokratiko ugarietatik, Ertman, T. eta J. Bruns ahizpak eta M. Erdedy bere musikaren etengabeko lagun eta sustatzaile bihurtu ziren. Irakaskuntza gogoko ez zuena, Beethoven K. Czerny eta F. Ries-en irakaslea izan zen pianoan (biak gero Europako ospea lortu zuten) eta Austriako Rudolf artxidukea konposizioan.

Vienako lehen hamarkadan, Beethovenek pianoa eta ganbera musika idatzi zituen batez ere. 1792-1802 urteetan. 3 piano-kontzertu eta 2 dozena sonata sortu ziren. Horietatik 8. zk. (“Patetikoa”) Sonatak bakarrik du egilearen izenburua. Sonata No. 14, sonata-fantasia azpititulatua, L. Relshtab poeta erromantikoak "Lunar" deitu zuen. Izen egonkorrak ere indartu ziren 12. zk. (“Hileta martxa batekin”), 17. zk. (“Errezitatiboekin”) eta geroago: 21. zk. (“Aurora”) eta 23. zk. (“Appassionata”). Pianoaz gain, 9 (10etik) biolin-sonata Vienako lehen garaikoak dira (tartean 5. zenbakia – “Udaberria”, 9. zenbakia – “Kreutzer”; bi izenak ere ez dira egileak); 2 biolontxelo sonata, 6 hari laukote, hainbat instrumentutarako talde ugari (tartean Septeto alai galanta).

mendearen hasierarekin batera. Beethoven ere sinfonista gisa hasi zen: 1800ean bere Lehen Sinfonia osatu zuen, eta 1802an Bigarrena. Aldi berean, bere “Kristo Oliba mendian” oratorio bakarra idatzi zen. 1797an agertu zen gaixotasun sendaezina baten lehen zantzuek - gorreria progresiboa eta gaixotasuna tratatzeko saiakera guztien itxaropenik ezaren jabetzeak krisi espiritual batera eraman zuten Beethoven 1802an, dokumentu ospetsuan islatzen zen Heiligenstadt Testamentua. Sormena izan zen krisitik ateratzeko bidea: «... Ez zen nahikoa nire buruaz beste egitea», idatzi zuen konpositoreak. – “Hauek bakarrik, arteak, mantendu nau”.

1802-12 - Beethovenen jenioaren loraldi bikainaren garaia. Espirituaren indarraz sufrimendua gainditzeko ideiak eta argiak iluntasunaren aurka garaitzeko ideiak, sakonki sufritutakoak, borroka gogor baten ondoren, bat etorri ziren Frantziako Iraultzaren eta 23. hasierako askapen mugimenduen ideia nagusiekin. mendean. Ideia horiek Hirugarren («Heroikoa») eta Bosgarren Sinfonietan, «Fidelio» opera tiranikoan, JW Goetheren «Egmont» tragediaren musikan, 21. Sonatan («Appassionata») jaso ziren. Konpositorea gaztetan bereganatu zituen Ilustrazioaren ideia filosofiko eta etikoetan ere inspiratu zen. Naturaren mundua harmonia dinamikoz beteta agertzen da Seigarren Sinfonian (“Pastorala”), Biolin Kontzertuan, Piano (10. zk.) eta Biolin (7. zk.) Sonatetan. Folk edo folk doinuetatik hurbilak Zazpigarren Sinfonian eta 9-8 zenbakiko laukoteetan entzuten dira («Errusiar» deritzona - A. Razumovskyri eskainitakoak dira; 2. laukoteak Errusiako herri abestien XNUMX doinu ditu: erabilitakoak. askoz beranduago ere N. Rimsky-Korsakov-ek "Aintza" eta "Ah, nire talentua da, talentua"). Laugarren Sinfonia baikortasun indartsuz beteta dago, Zortzigarrena umorez eta Haydn eta Mozarten garaiekiko nostalgia apur bat ironikoz beteta dago. Genero birtuosoa epikoki eta monumental tratatzen da Pianorako Laugarren eta Bosgarren Kontzertuetan, baita Biolin, Biolontxelo eta Piano eta Orkestrarako Kontzertu Hirukoitzean ere. Lan horietan guztietan, Vienako klasizismoaren estiloak bere gorpuzterik osatuena eta azkenik aurkitu zuen arrazoiaren, ontasunaren eta justiziarengan duen fede bizia baieztatzen duena, maila kontzeptualean “sufrimenduaren bidez poztasunera” mugimendu gisa adierazia (Beethovenen gutunetik M-ra). Erdedy), eta konposizio mailan – batasunaren eta aniztasunaren eta konposizioaren eskala handienean proportzio zorrotzak betetzearen arteko oreka gisa.

1812-15 - Europako bizitza politiko eta espiritualean inflexio-puntuak. Napoleonen gerren garaiari eta askapen mugimenduaren gorakadari Vienako Kongresua (1814-15) jarraitu zitzaion, eta horren ostean joera erreakzionario-monarkistak areagotu egin ziren Europako herrialdeetako barne eta kanpo politikan. Klasizismo heroikoaren estiloa, 1813. mendearen amaierako berrikuntza iraultzailearen espiritua adierazten duena. eta XVII. mende hasierako aldarte abertzaleek, ezinbestean edo arte erdi-ofizial ponpoxo bihurtu behar izan zuten, edo erromantizismoari bide eman behar izan zioten, literaturako joera nagusi bilakatu eta musikan ezagutaraztea lortu zuena (F. Schubert). Beethovenek ere arazo espiritual konplexu horiek konpondu behar izan zituen. Garailearen alaitasuna omendu zuen, “Vittoriako gudua” fantasia sinfoniko ikusgarria eta “Une zoriontsua” kantata sortuz, estreinaldiak Vienako Kongresuarekin bat etorriz eta Beethoveni ezezaguna den arrakasta ekarri zion. Hala ere, 17-4eko beste idazki batzuetan. bide berrien bilaketa iraunkor eta batzuetan mingarria islatzen zuen. Garai honetan, biolontxeloa (5, 27. zenbakiak) eta pianoa (28. zenbakiak, 1815) sonatak idatzi ziren, nazio ezberdinetako abestien dozena moldaketa talde batekin ahotserako, generoaren historiako lehen ahots zikloa ". Urrutiko maite bati” (XNUMX). Lan hauen estiloa, nolabait, esperimentala da, aurkikuntza bikain askorekin, baina ez beti "klasizismo iraultzailearen" garaian bezain sendoa.

Beethovenen bizitzaren azken hamarkadan Metternichen Austriako giro politiko eta espiritual zapaltzaile orokorrak ilundu zuen, baita zailtasun eta gorabehera pertsonalek ere. Konpositorearen gortasuna erabatekoa bihurtu zen; 1818az geroztik, "elkarrizketa-koadernoak" erabiltzera behartuta egon zen, non solaskideek hari zuzendutako galderak idazten zituzten. Zoriontasun pertsonalerako itxaropena galdu izana (Beethovenen 6ko uztailaren 7-1812ko agur gutuna zuzenduta dagoen “maite hilezkorraren izena” ezezaguna izaten jarraitzen du; ikertzaile batzuek J. Brunswick-Deym jotzen dute, beste batzuek – A. Brentano) , Beethovenek bere iloba Karl hezitzeaz arduratu zen, 1815ean hil zen bere anaia txikiaren semea. Honek epe luzeko (1815-20) borroka juridikoa ekarri zuen mutikoaren amarekin zaintza bakarra izateko eskubideen inguruan. Iloba gai baina arin batek pena handia eman zion Beethoveni. Bizitzako egoera triste eta batzuetan tragikoen eta sortutako lanen edertasun idealaren arteko kontrastea Beethoven garai modernoko Europako kulturaren heroietako bat bihurtu zuen balentria espiritualaren agerpena da.

Sormena 1817-26 Beethovenen jenioaren gorakada berri bat markatu zuen eta, aldi berean, musika klasizismoaren garaiko epilogo bihurtu zen. Azken egunetara arte, ideal klasikoei leial mantenduz, konpositoreak forma eta bide berriak aurkitu zituen haien gorpuzteko, erromantikoaren mugan, baina haietara pasatu gabe. Beethovenen estilo berantiarra fenomeno estetiko paregabea da. Kontrasteen harreman dialektikoari buruz Beethovenen ideia zentralak, argiaren eta iluntasunaren arteko borrokak, soinu filosofiko nabarmena hartzen du bere azken lanean. Sufrimenduaren garaipena jada ez da ekintza heroikoaren bidez ematen, izpirituaren eta pentsamenduaren mugimenduaren bidez baizik. Sonata formaren maisu handia, zeinetan gatazka dramatikoak lehenago sortu ziren, Beethovenek bere azken konposizioetan maiz aipatzen du fuga forma, ideia filosofiko orokortu baten pixkanakako eraketa gorpuzteko egokiena dena. Azken 5 piano-sonatak (28-32 zk.) eta azken 5 laukoteak (12-16 zk.) musika-hizkuntza bereziki konplexu eta fin batez bereizten dira, interpreteen trebetasun handiena eskatzen duena, eta entzuleen pertzepzio sarkorra. Diabelli eta Bagatelliren valsari buruzko 33 aldaera, op. 126 egiazko maisulanak ere badira, eskala ezberdina izan arren. Beethovenen azken lana eztabaidagai izan zen denbora luzez. Bere garaikideetatik, gutxi batzuk baino ez ziren bere azken idatziak ulertu eta balioesteko gai izan. Pertsona horietako bat N. Golitsyn izan zen, zeinaren aginduz 12., 13. eta 15. laukoteak idatzi eta eskaini zitzaizkien. The House of Consagration (1822) obertura ere berari eskainia dago.

1823an, Beethovenek Meza Solemnea amaitu zuen, berak bere lanik handienatzat zuena. Kultuzko emanaldi baterako baino kontzertu baterako pentsatutako meza hau, Alemaniako oratorioaren tradizioaren mugarrietako bat bihurtu zen (G. Schütz, JS Bach, GF Handel, WA ​​Mozart, J. Haydn). Lehen meza (1807) ez zen Haydn eta Mozart-en masen baino gutxiago izan, baina ez zen generoaren historian hitz berri bat bihurtu, "Solemnoa" bezalakoa, non Beethovenen sinfonista eta antzerkigile gisa zuen trebetasun guztia zen. konturatu. Latinezko testu kanonikoari helduz, Beethovenek bere burua sakrifizioaren ideia nabarmendu zuen pertsonen zoriontasunaren izenean eta bakearen aldeko azken eskaeran gerra gaitzik handiena bezala ukatzearen pathos sutsua sartu zuen. Golitsinen laguntzarekin, 7ko apirilaren 1824an egin zen lehen aldiz Meza Solemnea San Petersburgon. Hilabete beranduago, Beethovenen azken onurazko kontzertua izan zen Vienan, eta bertan, Mezako atalez gain, bere azkena, Bederatzigarren Sinfonia, F. Schillerren “Pozaren Oda”-ren hitzen azken koruarekin interpretatu zen. Sufrimendua eta argiaren garaipena gainditzeko ideia etengabe eramaten da sinfonia osoan zehar eta amaieran argitasun handiz adierazten da Beethovenek Bonnen musikatzea amesten zuen testu poetiko baten sarrerari esker. Bederatzigarren Sinfonia bere azken deiarekin - "Besarkada, milioika!" – Beethovenen gizateriaren testamentu ideologikoa bihurtu zen eta eragin handia izan zuen XNUMX eta XNUMX mendeetako sinfonian.

G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Xostakovitx Beethovenen tradizioak nola edo hala onartu eta jarraitu zituzten. Beren irakasle gisa, Novovensk eskolako konpositoreek ere omendu zuten Beethoven - A. Schoenberg "dodekafoniaren aita", A. Berg humanista sutsua, A. Webern berritzaile eta letragilea. 1911ko abenduan, Webernek Berg-i idatzi zion: «Eguberrietako jaia bezain gauza zoragarriak daude. … Beethovenen urtebetetzea ere ez al litzateke horrela ospatu behar?”. Musikari eta musikazale asko proposamen honekin bat egingo lukete, izan ere, milaka (agian milioika) pertsonentzat, Beethoven garai eta herri guztietako jeinu handienetako bat izateaz gain, ideal etiko iraungigarri baten pertsonifikazioa ere izaten jarraitzen du, hau da, inspiratzailea. zapaldua, sufrimenduaren kontsolatzailea, atsekabean eta alaitasunean lagun leiala.

L. Kirillina

• Bizitza eta sormen bidea →
• Sormen sinfonikoa →
• Kontzertua →
• Pianoaren sormena →
• Piano sonatak →
• Biolin-sonatak →
• Aldaerak →
• Ganbera-sormen instrumentala →
• Ahots sormena →
• Beethoven-pianista →
• Beethoven Musika Akademiak →
• Oberturak →
• Lanen zerrenda →
• Beethovenen eragina etorkizuneko musikan →

Beethoven munduko kulturaren fenomeno handienetako bat da. Bere lanak Tolstoi, Rembrandt, Shakespeare bezalako pentsamendu artistikoaren titanen artearen parean hartzen du. Sakontasun filosofikoari, orientazio demokratikoari, berrikuntzaren kemenari dagokionez, Beethovenek ez du parekorik iragan mendeetako Europako musika-artean.

Beethovenen lanak herrien esnatze handia, garai iraultzailearen heroismoa eta drama jaso zituen. Gizatasun aurreratuari zuzenduta, bere musika aristokrazia feudalaren estetikaren erronka ausarta izan zen.

Beethovenen mundu-ikuskera XNUMX eta XNUMX mendeen amaieran gizartearen zirkulu aurreratuetan zabaldu zen mugimendu iraultzailearen eraginez sortu zen. Alemaniako lurretan bere jatorrizko isla gisa, Ilustrazio demokratiko-burgesa sortu zen Alemanian. Zapalkuntza sozialaren eta despotismoaren aurkako protestak Alemaniako filosofia, literatura, poesia, antzerkia eta musikaren ildo nagusiak zehaztu zituen.

Lessingek humanismoaren, arrazoiaren eta askatasunaren idealen aldeko borrokaren bandera altxatu zuen. Schillerren eta Goethe gaztearen obrak hiritar sentimenduz bete ziren. Sturm und Drang mugimenduko antzerkigileak gizarte feudal-burgesaren moral txikiaren aurka matxinatu ziren. Noblezia atzerakoia zalantzan jartzen du Lessingen Nathan Jakitunak, Goetheren Goetz von Berlichingen, Schillerren Lapurrak eta Maltzurkeria eta maitasuna lanetan. Askatasun zibilen aldeko borrokaren ideiak Schiller-en Don Carlos eta William Tell-en barneratzen dira. Kontraesan sozialen tentsioa Goetheren Werther-en irudian ere islatu zen, “martiri errebeldea”, Pushkinen hitzetan. Erronkaren izpirituak markatu zituen garai hartako artelan nabarmen guztiak, Alemaniako lurretan sortutakoak. Beethovenen lana Alemaniako herri mugimenduen artearen adierazpen orokor eta perfektuena izan zen XNUMX eta XNUMX mendeen amaieran.

Frantzian izandako gorabehera sozial handiak eragin zuzen eta indartsua izan zuen Beethovenengan. Musikari bikain hau, iraultzaren garaikidea, bere talentuaren biltegiarekin, bere izaera titanikoaren, ezin hobeto bat egiten zuen garai batean jaio zen. Sormen ahalmen arraroarekin eta zorroztasun emozionalarekin, Beethovenek bere garaiko maiestasun eta intentsitatea, bere drama ekaitztsua, herri-masa erraldoien poz eta penak abestu zituen. Gaur egun arte, Beethovenen arteak ezinbestekoa da heroismo zibikoaren sentimenduen adierazpen artistiko gisa.

Gai iraultzaileak ez du inola ere agortzen Beethovenen ondarea. Zalantzarik gabe, Beethovenen obrarik nabarmenenak plan heroiko-dramatikoaren arteari dagozkio. Bere estetikaren ezaugarri nagusiak borrokaren eta garaipenaren gaia islatzen duten lanetan islatzen dira bizien, bizitzaren hasiera demokratiko unibertsala goraipatzen dutenak, askatasun nahia. Heroikoak, Bosgarren eta Bederatzigarren sinfoniak, Coriolanus, Egmont, Leonora, Pathetique Sonata eta Appassionata oberturak – lanen zirkulu hori izan zen ia berehala Beethoveni mundu mailako onarpen zabalena lortu zuena. Eta hain zuzen ere, Beethovenen musika bere aurrekoen pentsamenduaren egituratik eta adierazteko eratik bereizten da, batez ere, eraginkortasunagatik, botere tragikoagatik eta eskala itzelagatik. Ez dago ezer harrigarririk arlo heroiko-tragikoan egin zuen berrikuntzak, beste batzuetan baino lehenago, arreta orokorra erakarri zuelako; batez ere, Beethovenen obra dramatikoetan oinarrituz, bai bere garaikideek bai ondorengo belaunaldiek bere obra osoari buruzko epaiketa egin zuten.

Hala ere, Beethovenen musikaren mundua izugarri anitza da. Bere artean funtsezko beste alderdi batzuk daude, eta horietatik kanpo bere pertzepzioa ezinbestean aldebakarrekoa, estua eta, beraz, desitxuratua izango da. Eta, batez ere, horixe da berezko printzipio intelektualaren sakontasuna eta konplexutasuna.

Gizon berriaren psikologia, kate feudaletatik askatuta, Beethovenek agerian uzten du gatazka-tragedia-plan batean ez ezik, inspirazio handiko pentsamenduaren esparruan ere. Bere heroia, kemena eta grina menderaezinak dituena, aldi berean adimen aberats eta fin garatua du. Borrokalaria ez ezik, pentsalaria ere bada; ekintzarekin batera, gogoeta kontzentratzeko joera du. Beethovenen aurretik konpositore laiko bakar batek ere ez zuen halako sakontasun filosofiko eta pentsamenduaren eskala lortu. Beethovenen, bizitza errealaren gorespena bere alderdi anitzetan nahastuta zegoen unibertsoaren handitasun kosmikoaren ideiarekin. Bere musikan inspiratutako kontenplazio uneak irudi heroiko-tragikoekin batera bizi dira, modu berezi batean argituz. Adimen sublime eta sakon baten prismaren bidez, bizitza bere aniztasun osoan errefraktatzen da Beethovenen musikan: pasio ekaitztsuak eta ametstasun urruna, patetismo dramatikoa eta aitortza lirikoa, naturaren irudiak eta eguneroko bizitzako eszenak...

Azkenik, aurrekoen lanen atzealdean, Beethovenen musika nabarmentzen da irudiaren indibidualizazio hori, artearen printzipio psikologikoarekin lotzen dena.

Ez ondarearen ordezkari gisa, baizik eta bere barne-mundu aberatsa duen pertsona gisa, iraultza osteko gizarte berri bateko gizon bat bere burua konturatu zen. Espiritu horretan interpretatu zuen Beethovenek bere heroia. Beti esanguratsua eta bakarra da, bere bizitzako orrialde bakoitza balio espiritual independentea da. Motiboz elkarrekin erlazionatuta dauden motiboek ere Beethovenen musikan halako tonu-aberastasuna hartzen dute aldartea transmititzeko, non horietako bakoitza bakarra dela hautematen dela. Bere obra guztia barneratzen duten ideien baldintzarik gabeko komunztadurarekin, Beethovenen lan guztietan dagoen sormen-banakotasun indartsu baten aztarna sakonarekin, bere opus bakoitza ezusteko artistikoa da.

Beharbada, irudi bakoitzaren esentzia berezia agerian uzteko gogo etenezin hori da Beethovenen estiloaren arazoa hain zailtzen duena.

Beethoven normalean, alde batetik klasizista osatzen duen konpositoreaz hitz egin ohi da (Etxeko antzerki-ikasketetan eta atzerriko literatura musikologikoan, "klasizista" terminoa klasizismoaren artearekin lotuta ezarri da. Horrela, azkenik, gailurra ezaugarritzeko "klasiko" hitz bakarra erabiltzen denean ezinbestean sortzen den nahasmena, " betiereko” edozein arteren fenomenoak, eta kategoria estilistiko bat definitzeko, baina inertziaz “klasikoa” terminoa erabiltzen jarraitzen dugu, bai XNUMX. mendeko musika estiloarekin, bai beste estiloetako musikaren adibide klasikoekin (adibidez, erromantizismoarekin). , barrokoa, inpresionismoa, etab.). musikan garaiak, berriz, “aro erromantikorako” bidea irekitzen du. Termino historiko zabaletan, formulazio horrek ez du eragozpenik sortzen. Hala ere, ezer gutxi ulertzen du Beethovenen estiloaren beraren funtsa. Zeren, eboluzio fase jakin batzuetan alde batzuk ukituz XNUMXgarren mendeko klasizisten lanarekin eta hurrengo belaunaldiko erromantikoekin, Beethovenen musikak ez du bat egiten ezaugarri garrantzitsu eta erabakigarri batzuetan estilo baten eskakizunekin. Gainera, orokorrean zaila da beste artisten lanak aztertzean garatu diren kontzeptu estilistikoen laguntzaz karakterizatzea. Beethoven indibiduala da. Aldi berean, hain alde askotakoa eta askotarikoa da, ezen ezein kategoria estilistiko ezagunek bere itxuraren aniztasun guztia estaltzen dute.

Ziurtasun handiagoa edo txikiagoarekin, konpositorearen bilaketan etapa-segida jakin batez bakarrik hitz egin dezakegu. Bere ibilbidean zehar, Beethovenek etengabe zabaldu zituen bere artearen muga adierazgarriak, bere aurrekoak eta garaikideak ez ezik, aurreko garai bateko lorpenak ere atzean utzi zituen etengabe. Gaur egun, ohikoa da Stravinskyren edo Picassoren estilo anitzarekin harritzea, hau 59. mendeko pentsamendu artistikoaren bilakaeraren intentsitate bereziaren seinale dela ikusita. Baina Beethoven zentzu honetan ez da inola ere goian aipatutako argiteria baino gutxiago. Nahikoa da Beethovenen ia arbitrarioki aukeratutako obrak alderatzea bere estiloaren aldakortasun ikaragarriaz konbentzitzeko. Erraza al da sinestea Vienako divertissement estiloko septeto dotorea, “Sinfonia heroikoa” dramatiko monumentala eta laukote sakon filosofikoak op. XNUMX boligrafo berekoak al dira? Gainera, denak sei urteko epe berean sortu ziren.

Beethovenen sonatetatik bat ere ezin da piano musikaren alorrean musikagilearen estiloaren ezaugarririk handiena bezala bereizten. Lan bakar batek ere ez ditu bere bilaketak tipifikatzen esparru sinfonikoan. Batzuetan, urte berean, Beethovenek elkarren artean hain kontrastatuak diren lanak argitaratzen ditu, non lehen begiratuan zaila da haien arteko komunak antzematea. Gogora ditzagun behintzat Bosgarren eta Seigarren sinfonia ezagunak. Tematismoaren xehetasun guztiak, haietan moldatzeko metodo guztiak elkarren artean guztiz kontrajarriak dira sinfonia hauen arte-kontzeptu orokorrak bateraezinak diren bezala: Bosgarren tragiko zorrotza eta Seigarren pastoral idilikoa. Sormen-bidearen etapa desberdinetan, elkarrengandik nahiko urrun, sortutako lanak alderatzen baditugu –adibidez, Lehen Sinfonia eta Meza Solemnea, laukoteak op. 18 eta azken laukoteak, Seigarren eta Hogeita bederatzigarren Piano Sonatak, etab., etab., orduan ikusiko ditugu elkarrengandik hain desberdinak diren sorkuntzak, non lehen inpresioan baldintzarik gabe adimen ezberdinen produktu gisa hautematen direla, baina garai artistiko ezberdinetakoak ere. Gainera, aipatutako opus bakoitza Beethovenen oso ezaugarria da, bakoitza osotasun estilistikoaren miraria da.

Beethovenen obrak ezaugarri orokorrenetan soilik bereizten dituen printzipio artistiko bakar bati buruz hitz egin daiteke: sormen-bide osoan zehar, bizitzaren benetako gorpuzte baten bilaketaren ondorioz garatu zen konpositorearen estiloa. Pentsamenduen eta sentimenduen transmisioan errealitatearen, aberastasunaren eta dinamikaren estaldura indartsuak, azkenik, edertasunaren ulerkera berri batek aurrekoekin alderatuta, alderdi askotako jatorrizko eta artistikoki lausotzen diren adierazpen-formak ekarri zituen, kontzeptuaren bidez soilik orokortu daitezkeenak. “Beethoven estiloa” berezia.

Serov-en definizioaren arabera, Beethovenek edertasuna eduki ideologiko handiko adierazpen gisa ulertzen zuen. Adierazkortasun musikalaren alde hedonista, dotorez dibertsifikatua, kontzienteki gainditu zen Beethovenen lan helduan.

Lessing-ek saloi-poesiaren estilo artifizial eta apaingarriaren aurkako hizkera zehatz eta partsimoniosoaren alde egiten zuen bezala, alegoria dotorez eta atributu mitologikoz betea, Beethovenek apaingarri eta ohiko idiliko guztia baztertu zuen.

Bere musikan, XNUMX. mendeko adierazpen estilotik bereiztezina den apaingarri bikaina ez ezik, desagertu zen. Musika-lengoaiaren oreka eta simetria, erritmoaren leuntasuna, soinuaren ganbera-gardentasuna –estilo-ezaugarri hauek, Beethovenen Vienako aurreko guztien ezaugarriak salbuespenik gabe, bere musika-hizkeratik ere apurka-apurka kendu ziren. Beethovenen edertasunaren ideiak sentimenduen biluztasun azpimarratua eskatzen zuen. Beste intonazio batzuen bila zebilen: dinamikoa eta egonezina, zorrotza eta burugogorra. Bere musikaren soinua saturatua, trinkoa, izugarri kontrastatua bihurtu zen; bere gaiek ordura arte inoiz ez zuten zehaztasuna lortu zuten, sinpletasun larria. mendeko musika klasizismoan hazitako pertsonei, Beethovenen espresio modua hain ezohikoa iruditu zitzaien, "leitu gabea", batzuetan itsusia ere, non konpositoreari behin eta berriz errieta egin zioten originala izateko nahia, bere adierazpen teknika berrietan ikusi zuten. bilatu belarria mozten duten soinu arraroak, nahita disonatuak.

Eta, dena den, originaltasun, ausardia eta berritasun osoz, Beethovenen musika aurreko kulturarekin eta pentsamendu-sistema klasizistarekin lotuta dago ezinbestean.

mendeko eskola aurreratuek, hainbat belaunaldi artistiko hartzen zituztenak, Beethovenen lana prestatu zuten. Horietako batzuek orokortze eta azken forma jaso zuten bertan; besteen eraginak agerian geratzen dira jatorrizko errefrakzio berri batean.

Beethovenen lana Alemaniako eta Austriako artearekin dago lotuta gehien.

Lehenik eta behin, jarraitutasun nabaria dago XNUMX. mendeko Vienako klasizismoarekin. Ez da kasualitatea Beethoven Kulturaren historian sartu izana eskola honen azken ordezkari gisa. Bere lehen aurreko Haydn eta Mozart-ek ezarritako bideari ekin zion. Beethovenek ere sakon hauteman zuen Glucken drama musikalaren irudi heroiko-tragikoen egitura, neurri batean Mozarten lanen bitartez, zeinak bere erara errefraktatu zuten hasiera figuratibo hori, neurri batean Glucken tragedia lirikoetatik zuzenean. Beethoven berdin hautematen da Haendelen oinordeko espiritual gisa. Haendelen oratorioetako irudi garaile eta heroikoek bizitza berri bat hasi zuten oinarri instrumental batean Beethovenen sonatetan eta sinfonietan. Azkenik, ondoz ondoko hari argiek lotzen dute Beethoven musikaren artearen ildo filosofiko eta kontenplazio horrekin, Alemaniako koru eta organo eskoletan aspaldi garatu dena, bere hasiera nazional tipiko bihurtuz eta Bachen artean gailurreraino iritsiz. Bachen letre filosofikoek Beethovenen musikaren egitura osoan izan duten eragina sakona eta ukaezina da eta Pianoko Lehen Sonatatik Bederatzigarren Sinfoniaraino eta hil aurretik sortutako azken laukoteetaraino aurki daiteke.

Korala protestantea eta eguneroko abesti alemaniar tradizionala, kantu demokratikoa eta Vienako kaleko serenadak - horiek eta beste arte nazional mota batzuk ere modu berezian jasotzen dira Beethovenen lanean. Historikoki finkatuta dauden baserritarren abestiak idazteko formak eta hiri-folklore modernoaren doinuak aitortzen ditu. Funtsean, Alemaniako eta Austriako kulturan organikoki nazionala dena islatu zen Beethovenen sonata-sinfonia lanean.

Beste herrialde batzuetako arteak ere, batez ere Frantziakoak, bere jeinu polifazetikoa osatzen lagundu zuen. Beethovenen musikak XNUMX. mendean Frantziako opera komikoan gorpuzten ziren Rousseauist motiboen oihartzuna hartzen du, Rousseau-ren The Village Sorcerer-ekin hasi eta Gretryren genero honetako lan klasikoekin amaituz. Kartelak, Frantziako masa-genero iraultzaileen izaera zorrotzak, arrasto ezabaezina utzi zuen, XNUMX. mendeko ganbera-artearekin haustura bat markatuz. Cherubiniren operak patetismo zorrotza, berezkotasuna eta pasioen dinamika ekarri zituen, Beethovenen estiloaren egitura emozionaletik hurbil.

Bachen lanak aurreko garaiko eskola esanguratsu guztiak xurgatu eta orokortu zituen maila artistiko gorenean, XNUMX. mendeko sinfonista bikainaren horizonteek aurreko mendeko musika korronte bideragarri guztiak bereganatu zituzten. Baina Beethovenek edertasun musikalaren ulermen berriak iturri horiek hain jatorrizko forma batean birlanbatu zituen, non bere lanen testuinguruan ez baitira inolaz ere erraz antzematen.

Modu berean, pentsamenduaren egitura klasizista errefraktatzen da Beethovenen obran forma berri batean, Gluck, Haydn, Mozarten adierazpen estilotik urrun. Klasizismo barietate berezi bat da, Beethoveniar hutsa, inongo artistarengan prototiporik ez duena. mendeko konpositoreek ez zuten pentsatu ere egin Beethovenentzat tipiko bihurtu ziren eraikuntza itzelak izateko aukera bera, sonata formazioaren esparruan garatzeko askatasuna bezala, musika-tematika mota askotari buruz eta konplexutasuna eta aberastasuna. Beethovenen musikaren ehundura Bach belaunaldiaren arbuioaren erara atzera egiteko baldintzarik gabeko urrats gisa hauteman behar zuten haiek. Dena den, Beethovenen pentsamenduaren egitura klasizistaren partaidetza argi eta garbi agertzen da Beethoven osteko musikan baldintzarik gabe nagusitzen hasi ziren printzipio estetiko berri horien atzealdean.

Lehenengo lanetatik azkeneraino, Beethovenen musikaren ezaugarriak dira beti pentsamenduaren argitasuna eta arrazionaltasuna, monumentaltasuna eta formaren harmonia, osotasunaren atalen arteko oreka bikaina, klasizismoaren ezaugarriak arte orokorrean, musikan bereziki. . Zentzu honetan, Beethoven Gluck, Haydn eta Mozart-en oinordeko zuzena dei daiteke, baita musikako estilo klasizistaren sortzaile berarena ere, Lully frantziarra, Beethoven jaio baino ehun urte lehenago lan egin zuena. Beethoven Ilustrazioko konpositoreek garatu eta Haydn eta Mozarten lanetan maila klasikora iritsi ziren sonata-sinfoniko genero horien baitan erakutsi zen bere burua. XNUMX. mendeko azken konpositorea da, zeinarentzat sonata klasizista pentsamendu-formarik natural eta organikoena izan zen, musika-pentsamenduaren barne logikak kanpoko hasiera sentsu koloretsua menderatzen duen azkena. Emozio isurketa zuzen gisa hautematen dena, Beethovenen musika, benetan, zutitutako oinarri logiko birtuoso batean oinarritzen da.

Bada, azkenik, funtsezko beste puntu bat Beethoven pentsamendu-sistema klasizistarekin lotzen duena. Hau da bere artean islatzen den mundu ikuskera harmoniatsua.

Jakina, Beethovenen musikan sentimenduen egitura desberdina da Ilustrazioko konpositoreen aldean. Lasaitasun uneak, bakea, bakea menperatzen dute. Beethovenen artearen ezaugarri den energia-karga izugarriak, sentimenduen intentsitate handiak, dinamismo biziak atzealdera eramaten dituzte une “pastoral” idilikoak. Hala ere, XNUMX. mendeko konpositore klasikoek bezala, munduarekiko harmonia zentzua da Beethovenen estetikaren ezaugarri garrantzitsuena. Baina ia beti jaiotzen da borroka titanikoaren ondorioz, oztopo erraldoiak gainditzen dituzten indar espiritualen ahalegin handiena. Bizitzaren baieztapen heroiko gisa, irabazitako garaipen baten garaipen gisa, Beethovenek gizateriaren eta unibertsoarekiko harmonia sentimendua du. Bere artea sinesmen, indar, bizi-pozaz hordi horrez barneratua dago, musikan “aro erromantikoa”ren etorrerarekin amaitu zena.

Klasizismo musikalaren aroari amaiera emanez, Beethovenek aldi berean ireki zuen datorren menderako bidea. Bere musika bere garaikideek eta hurrengo belaunaldiek sortu zuten guztiaren gainetik altxatzen da, batzuetan askoz geroagoko garai bateko bilaketen oihartzunarekin. Beethovenek etorkizunari buruzko ikuspegiak harrigarriak dira. Orain arte, Beethovenen arte bikainaren ideiak eta irudi musikalak ez dira agortu.

V. Konen

• Bizitza eta sormen bidea →
• Beethovenen eragina etorkizuneko musikan →