Alexander Borisovich Goldenweiser |

Alexander Goldenweiser

Irakasle nabarmena, interprete trebea, konpositorea, musika-editorea, kritikaria, idazlea, pertsonaia publikoa - Alexander Borisovich Goldenweiser-ek arrakastaz jardun du ezaugarri hauetan guztietan hamarkada askotan. Beti izan du ezagutzaren bila gupidagabea. Hau musikari berari ere aplikatzen zaio, zeinetan bere erudizioak ez zuen mugarik izan, honek sormen artistikoaren beste arlo batzuei ere aplikatzen die, hau bizitzari berari ere aplikatzen zaio bere agerpen ezberdinetan. Ezagutza egarriak, interesen zabalak Yasnaia Polyanara eraman zuen Leo Tolstoi ikustera, literatura eta antzerki nobedadeak ilusio berarekin jarraitzea ekarri zuen, munduko xake koroaren aldeko partiden gorabeherak. «Alexander Borisovich», idatzi zuen S. Feinbergek, «biziko interesa du beti bizitzan, literaturan eta musikan berri dena. Hala ere, snobismoa ezezaguna izanik, edozein arlori dagokiona ere, badaki nola aurkitzen, moda-joeren eta zaletasunen aldaketa azkarra izan arren, balio iraunkorrak - garrantzitsua eta ezinbestekoa dena. Eta hau esaten zen Goldenweiser-ek 85 urte bete zituen garai haietan!

Sobietar pianorako eskolaren sortzaileetako bat izanik. Goldenweiser-ek garaien arteko lotura emankorra pertsonifikatu zuen, belaunaldi berriei bere garaikide eta irakasleen testamentuak helaraziz. Azken finean, joan den mendearen amaieran hasi zen bere artearen ibilbidea. Urteetan zehar, musikari, konpositore, idazle askorekin elkartu behar izan zuen, eta horrek eragin handia izan zuen bere sorkuntza garapenean. Hala ere, Goldenweiser beraren hitzetan oinarrituta, hemen une gakoak eta erabakigarriak nabarmendu daitezke.

Haurtzaroa... "Nire lehen musika inpresioak", gogoratu zuen Goldenweiser-ek, "amarengandik jaso nituen. Nire amak ez zuen musika talentu nabarmenik; bere haurtzaroan piano-ikasketak hartu zituen Moskun denbora batez Garras ezagunaren eskutik. Pixka bat ere kantatu zuen. Musika gustu bikaina zuen. Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Mendelssohn jo eta abestu zituen. Aita sarritan ez zegoen etxean arratsaldeetan, eta, bakarrik egonik, amak musika jotzen zuen arratsalde osoetan. Haurrak askotan entzuten genion, eta ohera joaten ginenean, bere musikaren soinura loak hartzen ohitu ginen.

Gero, Moskuko Kontserbatorioan ikasi zuen, 1895ean piano-jole gisa eta 1897an konpositore gisa graduatu zen. AI Siloti eta PA Pabst dira bere piano irakasleak. Oraindik ikasle zela (1896) bakarkako lehen kontzertua eman zuen Moskun. Musikari gazteak konposatzeko artea menderatu zuen MM Ippolitov-Ivanov, AS Arensky, SI Taneyev-en gidaritzapean. Irakasle ospetsu horietako bakoitzak era batera edo bestera aberastu zuen Goldenweiserren arte-kontzientzia, baina Taneyev-ekin egin zituen ikasketak eta, ondoren, berarekin harreman pertsonal estuak izan zuten eraginik handiena gaztean.

Beste bilera esanguratsu bat: “1896ko urtarrilean, istripu zoriontsu batek ekarri ninduen Leo Tolstoiren etxera. Pixkanaka-pixkanaka hurbileko pertsona bihurtu nintzen hil arte. Gertutasun horrek nire bizitza osoan izan zuen eragina izugarria izan zen. Musikari gisa, LNk lehenik eta behin agerian utzi zidan arte musikala jendearen masa zabalera hurbiltzeko zeregin handia. (Idazle handiarekin izandako komunikazioari buruz, bi liburukiko “Tolstoitik gertu” liburu bat idatziko zuen askoz geroago.) Izan ere, kontzertu-jotzaile gisa egin zituen jarduera praktikoetan, Goldenweiser, iraultza aurreko urteetan ere, ahalegindu zen. musikari hezitzailea, entzuleen zirkulu demokratikoak musikara erakarriz. Lan egiten duen publikoarentzat kontzertuak antolatzen ditu, Errusiako Soiltasunaren Elkartearen etxean hitz egiten du, Yasnaya Polyanan nekazarientzako jatorrizko kontzertu-hitzaldiak egiten ditu eta Moskuko Herri Kontserbatorioan eskolak ematen ditu.

Goldenweiser-en jardueraren alde hau nabarmen garatu zen urriaren ondorengo lehen urteetan, hainbat urtez AV Lunacharskyren ekimenez antolatutako Musika Kontseilua zuzendu zuenean: ” Saila. Sail hau hitzaldiak, kontzertuak eta emanaldiak antolatzen hasi zen biztanleriaren masa zabalaren zerbitzura. Hara joan eta nire zerbitzuak eskaini nituen. Pixkanaka negozioa hazi egin zen. Gerora, erakunde hau Moskuko Kontseiluaren eskumenean sartu zen eta Moskuko Hezkuntza Publikoko Departamentura (MONO) pasatu zen eta 1917ra arte egon zen. Sailak eratu ditugu: musika (kontzertua eta hezkuntza), antzerkia, hitzaldia. Kontzertu saila zuzendu nuen, eta bertan hainbat musikari ospetsuk parte hartu zuten. Kontzertu taldeak antolatu genituen. N. Obukhova, V. Barsova, N. Raisky, B. Sibor, M, Blumenthal-Tamarina eta beste batzuek parte hartu zuten nire brigadan... Gure brigadek lantegiak, lantegiak, Armada Gorriaren unitateak, hezkuntza erakundeak, klubak zerbitzatzen zituzten. Neguan Moskuko gunerik urrunenetara bidaiatzen genuen lera gainean, eta eguraldi epeletan apal lehorretan; batzuetan gela hotzetan eta berotu gabekoetan egiten da. Hala ere, lan honek poztasun artistiko eta moral handia eman zien parte-hartzaile guztiei. Ikusleek (batez ere lana sistematikoki egiten zen lekuetan) bizi-bizi erreakzionatu zuten antzeztutako lanen aurrean; Kontzertuaren amaieran, galderak egin zituzten, ohar ugari bidali zituzten... "

Piano-jolearen jarduera pedagogikoak mende erdi baino gehiago iraun zuen. Oraindik ikasle zela, Moskuko Umezurtzen Institutuan hasi zen irakasten, gero Moskuko Elkarte Filarmonikoko kontserbatorioko irakasle izan zen. Hala ere, 1906an, Goldenweiser-ek bere patua Moskuko Kontserbatorioarekin lotu zuen betiko. Hemen 200 musikari baino gehiago prestatu zituen. Bere ikasle askoren izenak oso ezagunak dira - S. Feinberg, G. Ginzburg. R. Tamarkina, T. Nikolaeva, D. Bashkirov, L. Berman, D. Blagoy, L. Sosina... S. Feinbergek idatzi zuenez, “Goldenweiser-ek adeitasunez eta arretaz tratatu zituen bere ikasleek. Aurreikusi zuen talentu gazte eta oraindik indartsua ez den baten patua. Zenbat aldiz konbentzitu ote garen bere zuzentasunaz, ekimen sortzailearen agerpen gazte, itxuraz hautemanezin batean, oraindik aurkitu ez zen talentu handi bat asmatu zuenean. Berez, Goldenweiserren ikasleek prestakuntza profesionalaren bide osoa igaro zuten, haurtzarotik graduondoko eskolara arte. Beraz, bereziki, G. Ginzburg-en patua izan zen.

Irakasle bikain baten praktikan zenbait puntu metodologiko ukitzen baditugu, D. Blagoyren hitzak aipatzea komeni da: “Goldenweiser bera ez zuen bere burua piano-jotzearen teorikotzat hartzen, xumeki bere burua irakasle praktikantetzat joz soilik. Bere oharren zehaztasuna eta zehaztasuna azaldu ziren, besteak beste, ikasleen arreta lanaren une nagusi eta erabakigarrira erakartzeko eta, aldi berean, konposizioaren xehetasun txikienei erreparatzeko gai izan zelako. aparteko zehaztasunarekin, detaile bakoitzak osotasuna ulertzeko eta gorpuzteko duen garrantziaz jabetzeko. Zehaztasun handienaz bereizita, Alexander Borisovich Goldenweiser-en ohar guztiek oinarrizko orokortze serio eta sakonetara eraman zuten. Beste musikari askok ere eskola bikaina gainditu zuten Goldenweiser-en klasean, horien artean S. Evseev, D. Kabalevsky konpositoreak. V. Nechaev, V. Fere, L. Roizman organista.

Eta denbora honetan guztian, 50eko hamarkadaren erdialdera arte, kontzertuak ematen jarraitu zuen. Bakarkako arratsaldeak, orkestra sinfoniko batekin emanaldiak eta talde-musika daude E. Izai, P. Casals, D. Oistrakh, S. Knushevitsky, D. Tsyganov, L. Kogan eta beste artista ospetsu batzuekin. Edozein musikari handi bezala. Goldenweiser-ek jatorrizko piano-estiloa zuen. "Ez dugu botere fisikoa, xarma sentsuala bilatzen joko honetan", adierazi zuen A. Alschwangek, "baina ñabardura sotilak aurkitzen ditugu, antzezten ari den egilearekiko jarrera zintzoa, kalitate oneko lana, benetako kultura handia eta nahikoa da maisuaren emanaldi batzuk luzaroan ikusleek gogoan izan ditzaten. Ez ditugu ahazten Mozart, Beethoven, Schumann-en interpretazio batzuk A. Goldenweiserren hatz azpian». Izen horiei segurtasunez gehi diezaieke Bach eta D. Scarlatti, Chopin eta Txaikovski, Scriabin eta Rachmaninoff. "Errusiar eta Mendebaldeko musika-literatura klasiko guztiaren ezagutzaile handia", idatzi zuen S. Feinbergek, "oso errepertorio zabala zuen... Alexander Borisovichen trebetasun eta arte-eskaintza izugarria piano-estilo ezberdinen menperatzearen arabera epai daiteke. literatura. Mozart estilo filigranean eta Scriabinen sormenaren izaera indarrez finduan ere arrakasta izan zuen.

Ikusten duzunez, Goldenweiser-en interpreteari dagokionez, lehenetariko bat Mozarten izena da. Bere musikak, hain zuzen, piano-jotzaileari lagundu zion ia bere sorkuntza-bizitza osoan. 30eko hamarkadako berrikuspenetako batean honako hau irakurtzen dugu: “Goldenweiser-en Mozart-ek bere kabuz hitz egiten du, lehen pertsonan bezala, sakon, sinesgarri eta liluragarri mintzo da, patetismo eta pop jarrera faltsurik gabe... Dena da sinplea, naturala eta egiazkoa... Behatzen azpian. Goldenweiser-en Mozarten aldakortasun guztiak –gizona eta musikaria– bizia hartzen du bere eguzkia eta samina, asaldura eta meditazioa, ausardia eta grazia, kemena eta samurtasuna. Gainera, adituek Mozarten hasiera Goldenweiser-ek beste konpositore batzuen musikaren interpretazioetan aurkitzen dute.

Chopinen lanek leku esanguratsua izan dute beti piano-jolearen programetan. “Zapore handiz eta estilo zentzu zoragarriz”, azpimarratzen du A. Nikolaevek, “Goldenweiser gai da Chopinen doinuen dotoretasun erritmikoa, bere musika ehunaren izaera polifonikoa azaleratzeko. Goldenweiser-en pianismoaren ezaugarrietako bat pedalizazio oso moderatua da, eredu musikalaren ingerada argien nolabaiteko izaera grafikoa, lerro melodikoaren adierazkortasuna azpimarratuz. Horrek guztiak kutsu berezi bat ematen dio bere emanaldiari, Chopinen estiloaren eta Mozarten pianismoaren arteko loturak gogora ekarriz.

Aipatutako konpositore guztiak, eta haiekin batera Haydn, Liszt, Glinka, Borodin ere izan ziren Goldenweiser musika editorearen arreta. Lan klasiko asko, Mozarten, Beethovenen sonatak, Schumann piano osoa barne, interpretatzaileengana datoz gaur Goldenweiser-en edizio eredugarrian.

Azkenik, Goldenweiser konpositorearen lanak aipatu behar dira. Hiru opera idatzi zituen (“A Feast in the Time of Plague”, “Singers” eta “Spring Waters”), orkestra, ganbera-instrumental eta pianorako piezak eta erromantzeak.

… Beraz, bizitza luzea izan zuen, lanez beteta. Eta inoiz ez zuen bakea ezagutu. «Arteari dedikatu zaionak», errepikatu zuen gustuko piano-joleak, «aurrera egin behar du beti. Aurrera ez egiteak atzera egitea esan nahi du». Alexander Borisovich Goldenweiser-ek beti jarraitu zuen bere tesi honen alde positiboa.

Lit.: Goldenweiser AB Artikuluak, materialak, memoriak / Comp. eta ed. DD Blagoy. – M., 1969; Musikaren arteaz. Lar. artikuluak, – M., 1975.

Grigoriev L., Platek Ya.

Konposizioak:

opera – Izurrite garaiko jaia (1942), Kantariak (1942-43), Iturburuko urak (1946-47); kantata – Urriko Argia (1948); orkestrarako – obertura (Danteren ondoren, 1895-97), 2 suite errusiar (1946); ganberako obra instrumentalak – hari laukotea (1896; 2. edizioa 1940), SV Rachmaninov-en oroimenez hirukotea (1953); biolin eta pianorako — Poema (1962); pianorako – 14 abesti iraultzaile (1932), Zirriborro kontrapuntikoak (2 liburu, 1932), Sonata polifonikoa (1954), Sonata fantasia (1959), etab., abestiak eta erromantzeak.