Nikolay Semenovych Golovanov (Nikolay Golovanov) |

Nikolay Golovanov

Zaila da sobietar zuzendaritzaren kulturaren garapenean musikari aipagarri honek izan duen papera handitzea. Berrogei urte baino gehiagoz, Golovanov-en lan emankorrak jarraitu zuen, eta aztarna nabarmena utzi zuen bai opera eszenatokian bai herrialdeko kontzertu-bizitzan. Errusiako klasikoen tradizio biziak ekarri zituen arte eszeniko sobietar gazteetara.

Bere gaztaroan, Golovanov-ek Moskuko Sinodal Eskolan (1900-1909) eskola bikaina jaso zuen, non V. Orlov eta A. Kastalsky abesbatza-zuzendari ospetsuek zuzendu zuten. 1914an Moskuko Kontserbatorioan ohoreekin graduatu zen konposizio klasean M. Ippolitov-Ivanov eta S. Vasilenkoren eskutik. Laster zuzendari gazteak sormen lan indartsua hasi zuen jada Bolshoi Antzokian. 1919an, Golovanov-ek bere zuzendaritza-zuzendaritzaren debuta egin zuen hemen, bere zuzendaritzapean Rimski-Korsakov-en Saltan tsarraren ipuina eszenaratu zen.

Golovanov-en jarduera biziak eta anitzak ziren. Iraultzaren lehen urteetan, gogotsu parte hartu zuen Bolshoi Antzokiko opera estudioaren antolaketan (gero Stanislavski Opera Antzokian), AV Nezhdanovarekin batera Mendebaldeko Europan (1922-1923) egin zuen biran, musika idazten zuen bi opera, sinfonia bat, erromantze ugari eta beste lan batzuk idatzi zituen), opera eta orkestra klaseak ematen ditu Moskuko Kontserbatorioan (1925-1929). 1937az geroztik, Golovanov All-Union Irratiko Orkestra Sinfoniko Handia zuzendu du, bere gidaritzapean, herrialdeko musika talde onenetako bat bihurtu dena.

Hamarkadetan, Golovanov-en kontzertu-emanaldiak Sobietar Batasuneko bizitza artistikoaren parte izan ziren. N. Anosov-ek idatzi zuen: “Nikolai Semenovich Golovanov-en sormen irudiari buruz pentsatzen duzunean, bere esentzia nazionala badirudi ezaugarririk nagusiena dela. Errusiako sormenaren esparru nazionalak barneratzen ditu Golovanov-en interpretazio, zuzendaritza eta konposaketa jarduerak.

Izan ere, zuzendariak bere zeregin nagusia Errusiako musika klasikoaren propagandan eta zabalkundean ikusi zuen. Bere gau sinfonikoen egitarauetan, Tchaikovsky, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Scriabin, Glazunov, Rachmaninov-en izenak aurkitzen ziren. Sobietar musikaren lanei erreparatuz, Errusiako klasikoei dagokienez segidako ezaugarriak bilatu zituen lehenik; ez da kasualitatea Golovanov Bosgarren, Seigarren, Hogeita Bigarren Sinfonien eta N. Myaskovskyren “Oberturaren agurra” lehen interpretatzailea izatea.

Golovanov-en bizitzako negozio nagusia antzerki musikala izan zen. Eta hemen bere arreta ia esklusiboki Errusiako opera klasikoetan zentratu zen. Bolshoi Antzokiak lehen mailako hogei bat produkzio taularatu zituen bere zuzendaritzapean. Zuzendariaren errepertorioa Ruslan eta Lyudmila, Eugene Onegin, The Queen of Spades, Boris Godunov, Khovanshchina, Sorochinskaya Fair, Igor printzea, The Tale of Tsar Saltan, Sadko, The Tsar's Bride, May Night, The Night Before Christmas, The. Urrezko oilarra, The Tale of the Invisible City of Kitezh eta Maiden Fevronia —hitz batean, Errusiako konpositoreen ia operarik onenak—.

Golovanov-ek modu harrigarriro sotilki sentitu eta ezagutzen zituen opera-eszenatokiaren berezitasunak. Bere antzerki-printzipioen eraketa, neurri handi batean, A. Nezhdanova, F. Chaliapin, P. Sobinov-ekin batera egindako lanek erraztu zuten. Garaikideen arabera, Golovanov-ek antzerkiaren bizitzako prozesu guztietan aktiboki sakondu zuen beti, paisaiak instalatu arte. Errusiako operan, batez ere, esparru monumentalak, ideien eskalak eta intentsitate emozionalak erakartzen zuen. Ahots-zehaztasunetan sakonki aditua, abeslariekin lan emankorra izan zuen, haien arte-adierazpena etengabe bilatuz. M. Maksakovak honakoa gogoratzen du: «Benetan botere magiko bat sortu zitzaion. Bere presentzia hutsa aski zen batzuetan musika modu berri batean sentitzeko, aurretik ezkutuko ñabardura batzuk ulertzeko. Golovanov kontsolaren atzean zegoenean, bere eskuak soinua zehaztasun handienarekin osatu zuen, "hedatzen" ez utziz. Batzuetan, polemika eragin zuen dinamiko eta tempo mailaketari enfasi zorrotza emateko nahiak. Baina nola edo hala, zuzendariak inpresio artistiko bizia lortu zuen».

Golovanov orkestrarekin etengabe eta nahita lan egin zuen. Golovanov-ek orkestrarekiko zuen “rupidagabetasunari” buruzko istorioak ia kondaira bihurtu ziren. Baina hori artistaren konpromezurik gabeko eskakizunak baino ez ziren, musikari gisa zuen betebeharra. "Esaten dute zuzendariak interpreteen borondatea behartzen duela, bere baitan menderatzen duela", adierazi du Golovanovek. – Hori egia eta beharrezkoa da, baina, noski, arrazoizko mugen barruan. Osotasun bakarra gauzatzean, borondate bakarra egon behar da. Honek, bihotz-bihotzez, bere indar guztia Golovanovek Errusiako musikaren zerbitzura eman zuen.

L. Grigoriev, J. Platek