Heinrich Gustavovich Neuhaus |
Heinrich Neuhaus
Heinrich Gustavovich Neuhaus 12ko apirilaren 1888an jaio zen Ukrainan, Elisavetgrad hirian. Bere gurasoak musikari-irakasle ezagunak ziren hirian, eta musika eskola bat sortu zuten bertan. Henryren ama-osaba FM Blumenfeld piano-jotzaile, zuzendari eta konpositore errusiar zoragarria zen, eta bere lehengusua - Karol Szymanowski, geroago poloniar konpositore bikaina.
Mutilaren talentua oso goiz agertu zen, baina, bitxia bada ere, haurtzaroan ez zuen hezkuntza musikal sistematikorik jaso. Bere garapen pianistikoa berez egin zuen hein handi batean, bere baitan jotzen zuen musikaren indar handiari men eginez. «Zortzi-bederatzi urte inguru nituela», gogoratu du Neuhausek, «hasieran apur bat pianoan inprobisatzen hasi nintzen, eta gero eta gero eta gehiago, orduan eta sutsuago inprobisatzen nuen pianoan. Batzuetan (hau beranduago izan zen) erabateko obsesiora iritsi nintzen: ez nuen esnatzeko astirik izan, jadanik nire barnean musika entzuten nuen, nire musika, eta horrela ia egun osoan.
Hamabi urte zituela, Henryk bere jaioterrian egin zuen bere lehen agerraldi publikoa. 1906an, gurasoek Heinrich eta bere ahizpa nagusi Natalia bidali zituzten, hori ere oso piano-jole ona, atzerrira Berlinera ikastera. FM Blumenfelden eta AK Glazunov-en aholkularia Leopold Godovsky musikari ospetsua izan zen.
Hala ere, Heinrichek Godowskyren hamar ikasgai pribatu hartu zituen eta ia sei urtez desagertu zen bere ikusmen-eremutik. “Ibilaldiaren urteak” hasi ziren. Neuhausek gogoz xurgatu zuen Europako kulturak eman zezakeen guztia. Piano-jole gazteak kontzertuak ematen ditu Alemania, Austria, Italia, Polonia hirietan. Neuhaus-ek harrera beroa du publikoak eta prentsak. Iritziek bere talentuaren tamaina nabarmentzen dute eta pianojoleak azkenean musika munduan leku nabarmena hartuko duen itxaropena adierazten dute.
«Hamasei edo hamazazpi urterekin “arrazoitzen” hasi nintzen; ulertzeko, aztertzeko gaitasuna esnatu zen, nire pianismo guztia, nire ekonomia pianistiko guztia zalantzan jarri nuen», gogoratu du Neuhausek. «Erabaki nuen ez nuela ez instrumentua ez gorputza ezagutzen, eta berriro hasi behar nuen. Hilabetez (!) Ariketa eta ikasketa errazenak egiten hasi nintzen, bost hatzetatik hasita, helburu bakarrarekin: eskua eta behatzak teklatuaren legeetara oso-osorik egokitzea, ekonomiaren printzipioa azkeneraino ezartzea, “errazionalki” jo, pianola arrazionalki antolatuta baitago; noski, soinuaren edertasunaren zehaztasuna gorenera eraman zen (beti belarri ona eta mehea nuen) eta hori izan zen ziurrenik gauzarik baliotsuena, obsesio maniako batekin, bakarrik ateratzen saiatzen nintzen garai guztietan. "soinurik onenak" pianotik, eta musikak, arte biziak, literalki bularraren behealdean blokeatu zuen eta ez zuen atera denbora luzez, luzean (musikak bere bizitza jarraitu zuen pianotik kanpo).
1912az geroztik, Neuhaus berriz ere Godowskyrekin ikasten hasi zen Vienako Musika eta Arte Eszenikoen Akademiako Maisu Eskolan, eta 1914an distira handiz graduatu zen. Bere bizitzan zehar, Neuhausek berotasun handiz gogoratu zuen bere irakaslea, eta horietako bat bezala deskribatu zuen. "Rubinstein osteko garaiko pianista birtuoso handiak". Lehen Mundu Gerraren pizteak musikaria hunkitu zuen: «Mobilizazioaren kasuan, pribatu soil gisa joan behar nuen. Nire abizena Vienako Akademiako diploma batekin uztartzeak ez zuen onik iragartzen. Orduan erabaki genuen familia kontseiluan Errusiako Kontserbatorioko diploma bat lortu behar nuela. Hainbat arazoren ondoren (hala ere soldadutza usaintzen nuen, baina laster "txartel zuriarekin" kaleratu nuen), Petrogradera joan nintzen, 1915eko udaberrian kontserbatorioko azterketa guztiak gainditu eta diploma eta titulua jaso nuen " artista librea”. Goiz eder batean FM Blumenfelden, telefonoak jo zuen: IRMO Sh.D.ko Tifliseko adarreko zuzendariak. Nikolaev aurtengo udazkenetik Tiflisen irakastera etortzen naizen proposamen batekin. Bi aldiz pentsatu gabe, baiezkoa eman nuen. Hala, 1916ko urritik aurrera, lehen aldiz, guztiz “ofizialki” (estatuko erakunde batean lanean hasi nintzenetik) musika irakasle eta piano-jotzaile errusiar baten bidea hartu nuen.
Uda batean Timoshovkan Shimanovsky-ekin, hein batean Elisavetgrad-en igaro ostean, urrian Tiflisera heldu nintzen, eta berehala hasi nintzen etorkizuneko kontserbatorioan lanean, orduan Tifliseko Adarreko Musika Eskola eta Errusiako Musika Elkartea Inperiala deitzen zena.
Ikasleak ziren ahulenak, gehientsuenak gure garaian nekez onartu zitezkeen eskualdeko musika eskolan. Oso salbuespenak salbu, nire lana Elisavetgraden dastatu nuen "lan gogorra" bera izan zen. Baina hiri eder batek, hegoaldeak, ezagun atsegin batzuek, etab... neurri batean saritu ninduten nire sufrimendu profesionala. Laster, bakarkako kontzertuak ematen hasi nintzen, kontzertu sinfonikoetan eta taldeetan nire lankide Evgeny Mikhailovich Guzikov biolin-jolearekin.
1919ko urritik 1922ko urrira Kieveko Kontserbatorioan irakasle izan nintzen. Irakaskuntza zama handia izan arren, urte hauetan kontzertu asko eman ditut hainbat programarekin (Bach-tik Prokofiev eta Shimanovsky-ra). BL Yavorsky eta FM Blumenfeld-ek Kieveko Kontserbatorioan ere irakatsi zuten. Urrian, FM Blumenfeld eta biok, herri komisario AV Lunacharskyk eskatuta, Moskuko kontserbatoriora eraman gintuzten. Yavorsky Moskura joan zen gurekin hilabete batzuk lehenago. Horrela hasi zen "Nire jarduera musikalaren Moskuko aldia".
Beraz, 1922ko udazkenean, Neuhaus Moskun kokatu zen. Kontzertu bakarlari zein sinfonikoetan jotzen du, Beethoven Quartet-ekin aritzen da. N. Blinderrekin lehenik, M. Polyakinekin gero, sonata arratsaldeko zikloak ematen ditu musikariak. Bere kontzertuetako egitarauetan, eta lehenago nahiko anitza, egile, genero eta estilo askotako lanak biltzen ditu.
"Hogei eta hogeita hamarreko hamarkadan nork entzun zituen Neuhausen hitzaldi hauek", idatzi du Ya.I. Milsteinek, hitzez adierazi ezin den zerbait eskuratu zuen bizitza osorako. Neuhausek arrakasta gehiago edo gutxiago jo zezakeen (inoiz ez zen piano-jole berdina izan, neurri batean nerbio-kizigarritasuna areagotu zelako, aldarte-aldaketa zorrotzagatik, neurri batean inprobisazio-printzipioaren nagusitasunagatik, momentuko botereagatik). Baina beti erakarri, inspiratu eta inspiratu zuen bere jokoa. Beti izan zen ezberdina eta aldi berean artista-sortzaile bera: bazirudien ez zuela musikarik egiten, baina hemen, eszenatokian, sortu zuen. Bere jokoan ez zegoen ezer artifizial, formulaiko, kopiatu. Zaintza eta argi izpiritual harrigarriak zituen, irudimen agortezina, adierazpen askatasuna, ezkutuan, ezkutuan dagoen guztia entzuten eta agerian jartzen jakin zuen (gogora dezagun, adibidez, performancearen azpi-testuarekiko zuen maitasuna: “aldartean sakondu behar duzu. – Azken finean, honetan dago, apenas hauteman daitekeen eta musika-notaziorako egokia dena, ideiaren esentzia osoa, irudi osoa... “). Soinu-kolore delikatuenak zituen sentimendu ñabardura sotilenak transmititzeko, interprete gehienentzat eskuraezinak diren umore aldaketa iheskor horiek. Egindakoa bete eta sormenez birsortu zuen. Batzuetan mugagabea zirudien sentipen bati erabat eman zion bere burua. Eta, aldi berean, zorrotza zen bere buruarekin, errendimenduaren xehetasun bakoitzarekin kritikoa zen. Berak onartu zuen behin “antzezlea izaki konplexu eta kontraesankorra dela”, “maite duela egiten duena, eta kritikatzen duela, eta bete-betean obeditzen duela, eta bere erara birlantzen duela”, “beste batzuetan, eta Ez da kasualitatea fiskaltzarako joera duen kritikari zorrotza nagusi izatea bere ariman, “baina” unerik onenetan antzezten den lana berea dela sentitzen du, eta poz, ilusio eta maitasun malkoak isurtzen ditu. hura.
Piano-jolearen sormen-hazkunde azkarra Moskuko musikari handienekin izandako harremanek erraztu zuten neurri handi batean: K. Igumnov, B. Yavorsky, N. Myaskovsky, S. Feinberg eta beste batzuekin. Neuhausentzat garrantzi handia zuten Moskuko poeta, artist eta idazleekin izandako bilerak maiz. Horien artean zeuden B. Pasternak, R. Falk, A. Gabrichevsky, V. Asmus, N. Wilmont, I. Andronikov.
1937an argitaratutako “Heinrich Neuhaus” artikuluan, V. Delsonek hauxe idatzi du: “Badaude lanbidea beren bizitzatik guztiz bereizezina den jendea. Hauek beren lanaren zaleak dira, sormen-jarduera indartsua duten pertsonak, eta haien bizitza-ibilbidea etengabeko sormen erretzea da. Halakoa da Heinrich Gustavovich Neuhaus.
Bai, eta Neuhausen jotzea bera bezalakoa da: ekaitztsua, aktiboa eta, aldi berean, azken soinuraino antolatua eta pentsatua. Eta pianoan, Neuhaus-en sortzen diren sentsazioek bere emanaldiaren ibilbidea “gainditzen” dutela dirudi, eta pazientzia handiz, harridurazko azentu zorrotzak lehertu egiten dira bere jotzean, eta dena (zehazki dena, eta ez denborak bakarrik!) Joko honetan da. kontrolaezina den bizkorra, «motibazio» harro eta ausartez betea, I. Andronikov-ek oso egoki esan zuen bezala.
1922an, Neuhausen etorkizuneko sormen-patu osoa zehaztu zuen gertaera bat gertatu zen: Moskuko Kontserbatorioko irakasle izan zen. Berrogeita bi urtez, bere jarduera pedagogikoak jarraitu zuen unibertsitate ospetsu honetan, eta emaitza nabarmenak eman zituen eta modu askotan lagundu zuen sobietar piano-eskola mundu osoan zehar aintzatespen zabala lortzen. 1935-1937 urteetan, Neuhaus Moskuko Kontserbatorioko zuzendaria izan zen. 1936-1941 urteetan eta 1944tik 1964an hil zen arte, Piano Bereziaren Saileko buru izan zen.
Gerra Patriotiko Handiaren urte ikaragarrietan bakarrik, irakaskuntza jarduera eten behar izan zuen. "1942ko uztailean, Sverdlovskera bidali ninduten Ural eta Kyiv (aldi baterako Sverdlovskera ebakuatutako) kontserbatorioetan lan egitera", idatzi du Genrikh Gustavovichek bere autobiografian. – Han egon nintzen 1944ko urrira arte, Moskura itzuli nintzen arte, kontserbatoriora. Uraletako egonaldian (irakaskuntza lan kementsuaz gain), kontzertu asko eman nituen Sverdlovsken bertan eta beste hiri batzuetan: Omsk, Chelyabinsk, Magnitogorsk, Kirov, Sarapul, Izhevsk, Votkinsk, Perm.
Musikariaren artearen hasiera erromantikoa bere sistema pedagogikoan ere islatu zen. Bere ikasgaietan, fantasia hegodun mundu bat nagusitu zen, piano-jole gazteen sormen indarrak askatuz.
1932an hasita, Neuhauseko ikasle ugarik sariak irabazi zituzten Batasun osoko eta nazioarteko piano-lehiaketetan adierazgarrienetan: Varsovian eta Vienan, Bruselan eta Parisen, Leipzigen eta Moskun.
Neuhaus eskola pianoaren sormen modernoaren adar indartsua da. Zein artista ezberdin atera ziren bere hegalaren azpian: Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Yakov Zak, Evgeny Malinin, Stanislav Neigauz, Vladimir Krainev, Alexei Lyubimov. 1935az geroztik, Neuhaus aldizka prentsan agertu zen musika-artearen garapenaren gaurkotasuneko gaiei buruzko artikuluekin, eta Sobietar eta atzerriko musikarien kontzertuak errepasatu zituen. 1958an, bere “Pianoa jotzearen arteaz” liburua argitaratu zen Muzgizen. Irakasle baten apunteak”, ondorengo hamarkadetan behin eta berriz errepikatu zena.
"Errusiar kultura pianistikoaren historian, Heinrich Gustavovich Neuhaus fenomeno arraroa da", idatzi du Ya.I. Milstein. - Bere izena pentsamenduaren ausartaren ideiarekin, sentimenduaren sutsuekin, aldakortasun harrigarriarekin eta, aldi berean, naturaren osotasunarekin lotzen da. Bere talentuaren boterea bizi izan duen edonork, zaila da ahaztea bere benetako joko inspiratua, jendeari hainbeste plazer, poza eta argia eman ziona. Kanpoko guztia bigarren planora pasa zen barne-esperientziaren edertasunaren eta esanguraren aurretik. Joko honetan ez zegoen espazio, txantiloi eta zigilu hutsik. Bizitzaz beteta zegoen, berezkotasunaz, pentsamenduaren argitasunaz eta usteaz ez ezik, benetako sentimenduez, plastikotasun apartaz eta musika-irudien erliebez ere liluratuta zegoen. Neuhausek oso zintzo, natural, sinple eta, aldi berean, oso sutsu, sutsu, desinteresaturik jokatu zuen. Bultzada espirituala, sormenaren gorakada, errekuntza emozionala bere izaera artistikoaren ezaugarri integralak ziren. Urteak pasa ziren, gauza asko zahartu egin ziren, lausotu egin ziren, hondatu egin ziren, baina bere artea, musikari-poetaren artea, gazte, tenperatu eta inspiratuta geratu zen.
