Robert Schumann |

Robert Schuman

Giza bihotzaren sakonera argitzea –hala da artistaren bokazioa. R. Schumann

P. Tchaikovskyk uste zuen etorkizuneko belaunaldiek XNUMX. mendera deituko zutela. Schumannen garaia musikaren historian. Eta, hain zuzen ere, Schumann-en musikak bere garaiko artearen gauza nagusia jaso zuen - bere edukia gizakiaren "bizitza espiritualaren prozesu misteriotsu sakonak" zen, bere helburua - "giza bihotzaren sakonean" sartzea.

R. Schumann Zwickau herri saxoi probintzialean jaio zen, August Schumann argitaletxe eta liburu-saltzailearen familian, goiz hil zen (1826), baina bere semeari artearekiko jarrera begirunea transmititzea lortu zuen eta musika ikastera bultzatu zuen. bertako I. Kuntsch organistarekin. Txikitatik, Schumann-ek pianoan inprobisatzea gustatu zitzaion, 13 urterekin abesbatza eta orkestrarako salmo bat idatzi zuen, baina musikak baino ez zuen gutxiago literaturara erakarri zuen, eta ikasketetan aurrerapauso handiak eman zituen bere urteetan zehar. gimnasioa. Erromantikoki joera duen gazteari ez zitzaion batere interesatzen jurisprudentzia, eta Leipzig eta Heidelbergeko unibertsitateetan ikasi zuen (1828-30).

F. Wieck piano irakasle ospetsuarekin klaseak, Leipzigen kontzertuetara joatea, F. Schuberten lanak ezagutzeak musikari lan egiteko erabakia hartu zuen. Senideen erresistentzia gainditzeko zailtasunekin, piano-ikasketa trinkoak hasi zituen Schumannek, baina eskuin eskuko gaixotasun batek (hatzen entrenamendu mekanikoaren ondorioz) piano-jolearen karrera itxi zion. Ilusio handiagoarekin, Schumann-ek musika konposatzen dihardu, G. Dornen konposizio ikasgaiak hartzen ditu, JS Bach eta L. Beethovenen lanak aztertzen ditu. Dagoeneko argitaratutako lehen piano lanek (Abegg-en gai baten inguruko aldaerak, “Tximeletak”, 1830-31) egile gaztearen independentzia erakusten zuten.

1834az geroztik, Schumann New Musical Journal-en editore eta gero argitaratzaile bihurtu zen, zeinak garai hartan kontzertuen eszenatokia gainezka zuten konpositore birtuosoen azaleko lanen aurka borrokatzea helburu zuena, klasikoen artisau-imitazioarekin, arte berri eta sakon baten alde. , inspirazio poetikoz argituta . Jatorrizko forma artistiko batean idatzitako artikuluetan –askotan eszenak, elkarrizketak, aforismoak...– Schumann-ek benetako artearen ideala aurkezten dio irakurleari, F. Schubert eta F. Mendelssohn-en lanetan ikusten duena. , F. Chopin eta G Berlioz, Vienako klasikoen musikan, N. Paganini eta bere irakaslearen alaba den Clara Wieck piano-jole gaztearen jokoan. Schumann-ek bere inguruan biltzea lortu zuen aldizkariko orrialdeetan Davidsbündlers gisa agertzen ziren pentsamolde antzekoak – “David Brotherhood” (“Davidsbund”) kideak, benetako musikarien batasun espiritual moduko bat. Schumannek berak sarritan sinatzen zituen bere kritika Davidsbündler fikziozko Florestan eta Eusebioren izenekin. Florestan fantasiaren gorabehera bortitzak, paradoxak, Eusebio ameslariaren epaiak bigunagoak dira. "Inauteriak" (1834-35) antzezlan berezien multzoan, Schumannek Davidsbündlerren musika-erretratuak sortzen ditu: Chopin, Paganini, Clara (Chiarina izenarekin), Eusebio, Florestan.

Indar izpiritualaren tentsiorik handienak eta sormen-jeinuaren goratasun gorenek ("Pieza fantastikoak", "Davidsbündler-en dantzak", Fantasia Do maiorrean, "Kreisleriana", "Nobelategiak", "Umoreska", "Vienako inauteriak") ekarri zituen Schumann. 30eko hamarkadaren bigarren erdia. , Clara Wieck-ekin bat egiteko eskubidearen aldeko borrokaren seinaletik pasatu zena (F. Wieck-ek modu guztietan eragotzi zuen ezkontza hau). Bere musika- eta kazetaritza-jardueretarako eremu zabalago bat aurkitu nahian, Schumannek 1838-39 denboraldia igarotzen du. Vienan, baina Metternich-en administrazioak eta zentsurak aldizkaria bertan argitaratzea eragotzi zuten. Vienan, Schumann-ek Schuberten Sinfonia “handiaren” eskuizkribua aurkitu zuen Do maiorrean, sinfonismo erromantikoaren gailurretako bat.

1840 – Klararekin aspaldi itxaroten zen batasunaren urtea – abestien urtea bihurtu zen Schumannentzat. Poesiarekiko sentsibilitate paregabeak, garaikideen lanaren ezagutza sakonak abesti-ziklo ugaritan eta abesti indibidualetan poesiarekin benetako batasuna gauzatzen lagundu zuten, G. Heineren intonazio poetiko indibidualaren musikan gorpuzte zehatza (“Circle of Abestiak” 24. op., “Poetaren maitasuna”), I. Eichendorff (“Kantuen zirkulua”, 39. op.), A. Chamisso (“Emakume baten maitasuna eta bizitza”), R. Burns, F. Rückert, J. Byron, GX Andersen eta beste. Eta gero, ahots-sormenaren eremuak lan zoragarriak hazten jarraitu zuen (“N. Lenauren sei poema” eta Requiem – 1850, “Vilhelm Meister” IV Goetheren abestiak – 1849, etab.).

Schumannen bizitza eta lana 40-50eko hamarkadan. gora-beherak txandakatuz joan ziren, hein handi batean buruko gaixotasunen agerraldiekin lotuta, eta horien lehen zantzuak 1833. urtean agertu ziren. Sormen-energiaren gorakadak 40ko hamarkadaren hasiera markatu zuen, Dresden garaiaren amaiera (Schumann-ak bizi izan ziren). Saxoniako hiriburua 1845-50. ), Europako gertakari iraultzaileekin bat etorriz, eta Düsseldorf-eko bizitzaren hasiera (1850). Schumann-ek asko konposatzen du, 1843an inauguratu zen Leipzigeko Kontserbatorioan irakasten du, eta urte beretik hasten da zuzendari gisa aritzen. Dresden eta Düsseldorfen ere abesbatza zuzentzen du, lan horretara gogoz dedikatuz. Clararekin egindako bira gutxien artean, luzeena eta ikusgarriena Errusiara egindako bidaia izan zen (1844). 60-70 hamarkadatik aurrera. Schumann-en musika oso azkar bihurtu zen Errusiako musika kulturaren parte. M. Balakirev eta M. Mussorgsky, A. Borodin eta bereziki Tchaikovsky maite zituen, Schumann konpositore moderno nabarmenena zelakotzat. A. Rubinstein Schumannen piano-lanen interpretatzaile bikaina izan zen.

40-50eko hamarkadako sormena. generoen zabalkunde nabarmenak markatuta. Schumann-ek sinfoniak idazten ditu (Lehena - "Udaberria", 1841, Bigarrena, 1845-46; Hirugarrena - "Rin", 1850; Laugarrena, 1841-1. edizioa, 1851 - 2. edizioa), ganbera-taldeak (3 harizko laukotea - 1842, 3 hirukoteak) , piano laukotea eta boskotea, klarinetearen parte-hartzea duten taldeak – klarinete, biola eta pianorako “Narrazio zoragarriak” barne, biolin eta pianorako 2 sonata, etab.); pianorako kontzertuak (1841-45), biolontxeloa (1850), biolina (1853); programako kontzertu-oberturak ("Messinako emaztegaia" Schillerren ustez, 1851; "Hermann eta Dorothea" Goetheren arabera eta "Julio Zesar" Shakespeareren arabera - 1851), forma klasikoak maneiatzeko maisutasuna erakutsiz. Pianorako Kontzertua eta Laugarren Sinfonia berritzeko ausardiagatik nabarmentzen dira, Mi bemol maiorreko boskotea gorputzaren harmonia paregabeagatik eta pentsamendu musikalen inspirazioagatik. Konpositorearen lan osoaren gailurretako bat Byronen “Manfred” (1848) poema dramatikoaren musika izan zen – Beethoven-etik Liszt, Tchaikovsky, Brahms-era bidean sinfonismo erromantikoaren garapenean mugarri garrantzitsuena. Schumannek ere ez du bere piano maitea traizionatzen (Forest Scenes, 1848-49 eta beste pieza batzuk) – bere soinua da bere ganbera-taldeak eta ahots-letrei adierazkortasun berezia ematen diena. Ahots eta dramatiko musikaren alorrean konpositorearen bilaketa nekaezina izan zen (T. Mooreren “Paradise and Peri” oratorioa – 1843; Goetheren “Faust” eszenak, 1844-53; bakarlari, koru eta orkestrarako baladak; lanak genero sakratuena, etab.) . Schumannen Genoveva (1847-48) opera bakarraren Leipzigen eszenaratzeak, F. Gobbel eta L. Tieck-en oinarrituta, KM Weber eta R. Wagnerren “zaldun” opera erromantikoen antzerako trama, ez zion arrakastarik ekarri.

Schumannen bizitzako azken urteetako gertaera handia hogei urteko Brahmsekin izandako topaketa izan zen. "New Ways" artikuluak, non Schumannek bere oinordeko espiritualari etorkizun handia iragartzen zion (konpositore gazteak aparteko sentsibilitatearekin tratatu zituen beti), bere jarduera publizista osatu zuen. 1854ko otsailean, gaixotasun eraso larri batek suizidio saiakera ekarri zuen. 2 urte ospitale batean (Endenich, Bonn ondoan) egon ostean, Schumann hil zen. Eskuizkribu eta dokumentu gehienak Zwickauko (Alemania) bere Etxe-Museoan gordetzen dira, non konpositorearen izena duten piano-joleen, abeslarien eta ganbera-taldeen lehiaketak egiten diren aldizka.

Schumannen lanak erromantizismo musikalaren etapa heldua markatu zuen, gizakiaren bizitzako prozesu psikologiko konplexuen gorpuzteari eskainitako arreta handiarekin. Schumannen piano eta ahots zikloek, ganbera-instrumental eta lan sinfoniko askok mundu artistiko berri bat ireki zuten, musika-adierazpen forma berriak. Schumannen musika une musikal harrigarri handien sorta gisa imajina daiteke, pertsona baten egoera mental aldakorrak eta oso fin bereiztuak jasotzen dituena. Hauek ere erretratu musikalak izan daitezke, irudikatutakoaren kanpoko izaera eta barne-esentzia zehaztasunez jasoz.

Schumannek izenburu programatikoak eman zizkion bere lan askori, entzulearen eta interpretearen irudimena pizteko diseinatuta zeudenak. Bere lana oso lotuta dago literaturarekin – Jean Paul (JP Richter), TA Hoffmann, G. Heine eta beste batzuen lanekin. Schumannen miniaturak poema lirikoekin, antzezlan zehatzagoekin aldera daitezke –poemekin, istorio erromantikoekin, non istorio desberdinak batzuetan modu bitxian nahastuta dauden, benetakoa fantastiko bihurtzen den, digresio lirikoekin sortzen diren eta abar izakiekin. Pianoko fantasiazko piezen ziklo honetan, baita Heineren “Poeta baten maitasuna” poemei buruzko ahots zikloan ere, artista erromantikoaren irudia sortzen da, benetako poeta, infinituki zorrotz, “indartsu, sutsu eta samurra” sentitzeko gai dena. ”, batzuetan bere benetako esentzia maskararen ironia eta bufoikeria baten azpian ezkutatzera behartuta, gero are zintzoago eta adeitsuago agerian jartzeko edo pentsamendu sakonean murgiltzeko... bulkada errebeldea, zeinaren irudiko ezaugarri filosofiko eta tragikoak ere badaude. Naturaren animazio lirikoko irudiak, amets fantastikoak, antzinako kondairak eta kondairak, haurtzaroko irudiak ("Haurren eszenak" - 1838; pianoa (1848) eta ahotsa (1849) "Gazteentzako albumak") musikari handiaren mundu artistikoa osatzen dute, " poeta por excellence”, V. Stasovek deitu zuen bezala.

E. Tsareva

• Schumannen bizitza eta lana →
• Schumann-en piano-lanak →
• Schumann-en ganbera-instrumental lanak →
• Schumannen ahots-lana →
• Schumannen ahots eta obra dramatikoak →
• Schumannen obra sinfonikoak →
• Schumannen lanen zerrenda →

Schumanen hitzak “giza bihotzaren sakontasuna argitzea –hau da artistaren helburua”– bere artearen ezagutzarako bide zuzena. Inor gutxik konparatu dezake Schumannekin gizakiaren arimaren bizitzako ñabardurarik ederrenak soinuekin transmititzen dituen sarpenean. Sentimenduen mundua bere irudi musikal eta poetikoen iturri agortezina da.

Ez da hain aipagarria Schumannen beste adierazpen bat: "Ez da gehiegi murgildu behar bere buruan, erraza den bitartean inguruko munduari begirada zorrotza galtzea". Eta Schumannek bere aholkuari jarraitu zion. Hogei urterekin inertziaren eta filisteismoaren aurkako borrokari ekin zion. (filistea, alemanezko hitz kolektiboa da, merkatari bat pertsonifikatzen duena, bizitzari, politikari, arteari buruzko ikuspegi filisteo atzerakoiak dituen pertsona bat) artikuluan. Espiritu borrokalaria, errebelde eta sutsu batek bete zituen bere musika-lanak eta bere artikulu kritiko ausart eta ausartak, artearen fenomeno aurrerakoi berriei bide eman zietenak.

Errutinismoarekin bateraezina, zakarkeria Schumannek bere bizitza osoan zehar eraman zuen. Baina urtez urte indartzen joan zen gaixotasunak bere izaeraren urduritasuna eta sentikortasun erromantikoa areagotu zituen, sarritan oztopatu egiten zuen musika eta gizarte jardueretara bideratzen zuen ilusioa eta energia. Garai hartan Alemaniako egoera soziopolitiko ideologikoaren konplexutasunak ere eragina izan zuen. Hala ere, estatu-egitura erreakzionario erdi-feudal baten baldintzetan, Schumannek ideal moralen garbitasuna zaintzea lortu zuen, bere baitan etengabe mantentzea eta besteengan errekuntza sortzailea piztea.

«Artean ez da ezer erreala ilusiorik gabe sortzen», konpositorearen hitz zoragarri hauek bere sormen nahien funtsa erakusten dute. Artista sentibera eta pentsamendu sakona, ezin izan zuen garaiko deiari erantzutea, XNUMX. mendearen lehen erdian Europa astindu zuten iraultza eta nazio askapen geren garaiko eragin inspiratzaileari men egiteko.

Musika-irudi eta konposizioen ezohikotasun erromantikoak, Schumannek bere jarduera guztietan ekarri zuen pasioak, Alemaniako filistearren bake logura asaldatzen zuen. Ez da kasualitatea Schumannen lana prentsak isildu eta luzaroan bere jaioterrian aintzatespenik aurkitu ez izana. Schumannen bizi-bidea zaila izan zen. Hasiera-hasieratik, musikari izateko eskubidearen aldeko borrokak bere bizitzako tentsio eta urduritasun giroa zehaztu zuen. Ametsen kolapsoa batzuetan itxaropenen bat-bateko gauzatze batek ordezkatzen zuen, poztasun zorrotzeko uneak - depresio sakona. Hau guztia Schumann-en musikaren orrialde dardaragarrietan inprimatuta zegoen.

* * *

Schumannen garaikideei, bere obra misteriotsua eta eskuraezina iruditu zitzaien. Musika-hizkuntza berezia, irudi berriak, forma berriak – horrek guztiak entzute eta tentsio sakonegia eskatzen zuen, ezohikoa kontzertu-aretoetako publikoarentzat.

Liszt-en esperientzia, Schumannen musika sustatu nahi izan zuena, nahiko triste amaitu zen. Schumann-en biografoari idatzitako gutun batean, Liszt-ek honakoa idatzi zuen: "Askotan halako porrota izan nuen Schumann-en antzezlanekin, bai etxe pribatuetan, bai kontzertu publikoetan, non nire karteletan jartzeko ausardia galdu nuen".

Baina musikarien artean ere, Schumannen arteak zailtasunez egin zuen ulertzeko bidea. Mendelssohn aipatzearren, Schumann-en espiritu errebeldea oso arrotza baitzen, Liszt berak –artista argi eta sentikorrenetako bat– partzialki baino ez zuen onartu Schumann, “Inauteriak” mozketekin antzeztea bezalako askatasunak emanez.

50eko hamarkadaz geroztik, Schumannen musika musika eta kontzertuen bizitzan errotzen hasi zen, gero eta jarraitzaile eta miresleen zirkulu zabalagoak eskuratzera. Bere benetako balioa nabarmendu zuten lehenen artean Errusiako musikari nagusiak zeuden. Anton Grigoryevich Rubinshteinek Schumann-ek asko eta gogoz jotzen zuen, eta, hain zuzen, "Carnival" eta "Symphonic Etudes" emanaldiarekin izugarrizko inpresioa eragin zuen publikoarengan.

Schumannenganako maitasuna behin eta berriz lekukotu zuten Tchaikovskyk eta Mighty Handful-eko buruzagiek. Tchaikovsky bereziki sarkor hitz egin zuen Schumann-i buruz, Schumann-en lanaren modernitate zirraragarriaz, edukiaren berritasunaz, konpositorearen berezko pentsamendu musikalaren berritasunaz. «Schumannen musikak», idatzi zuen Tchaikovskyk, «Beethovenen obrari modu organikoan atxikita eta, aldi berean, nabarmen bereiziz, forma musikal berrien mundu oso bat zabaltzen digu, bere aurreko handiek oraindik ukitu ez dituzten hariak ukitzen ditu. Bertan gure bizitza espiritualaren prozesu espiritual misteriotsu horien oihartzuna aurkitzen dugu, gizaki modernoaren bihotza gainditzen duten idealarekiko zalantza, etsipen eta bulkada horiek.

Schumann Weber ordezkatu zuen musikari erromantikoen bigarren belaunaldikoa da, Schubert. Schumann alderdi askotan Schubert zenarengandik abiatu zen, bere lanaren ildo horretatik, zeinetan elementu liriko-dramatiko eta psikologikoek paper erabakigarria izan zuten.

Schumannen sormen-gai nagusia pertsona baten barne-egoeren mundua da, bere bizitza psikologikoa. Badira Schumann-en heroiaren itxuran Schubert-en antzekoak diren ezaugarriak, bada berri asko ere, beste belaunaldi bateko artista baten berezkoak, pentsamendu eta sentimendu-sistema korapilatsu eta kontraesankorrak dituena. Schumannen irudi artistiko eta poetikoak, hauskor eta finduagoak, jaio ziren gogoan, garai hartako kontraesan gero eta handiagoak zorrotz hautematen. Bizitzaren fenomenoekiko erreakzio zorroztasun handi horrek "Schumann-en sentimenduen sutsuaren inpaktuaren" (Asafiev) tentsio eta indar aparta sortu zituena. Schumannen Mendebaldeko Europako garaikideetako batek, Chopinek izan ezik, ez du halako grinarik eta ñabardura emozional ugari.

Schumannen izaera urduri hartzailean, garaiko artista nagusiek bizitako pentsamenduaren, sentimendu sakonaren nortasunaren eta inguruko errealitatearen benetako baldintzen arteko hutsunearen sentipena muturreraino areagotzen da. Existentziaren osaezintasuna bere fantasiaz bete nahi du, bizitza desatsegin bati mundu ideal bati, ametsen eta fikzio poetikoaren erreinuari aurre egin nahi dio. Azken finean, horrek bizitza-fenomenoen aniztasuna alor pertsonalaren, barne-bizitzaren, mugetara murrizten hasi zen. Auto-sakontzeak, norberaren sentimenduetan zentratu, norberaren bizipenek printzipio psikologikoaren hazkundea indartu zuten Schumann-en lanean.

Natura, eguneroko bizitza, mundu objektibo osoa, nolabait, artistaren egoeraren araberakoak dira bere aldarte pertsonalaren tonuetan. Schumannen lanetan natura ez da bere bizipenetatik kanpo existitzen; beti bere emozioak islatzen ditu, horiei dagokien kolorea hartzen du. Gauza bera esan daiteke primerako-fantastiko irudiei buruz. Schumannen lanean, Weberren edo Mendelssohnen lanarekin alderatuta, herri ideiek sortzen duten primerakotasunarekiko lotura nabarmen ahultzen da. Schumannen fantasia bere ikusmenen fantasia bat da, batzuetan bitxi eta kapritxosoa, irudimen artistikoaren jokoak eragindakoa.

Subjektibotasuna eta motibo psikologikoak indartzeak, askotan sormenaren izaera autobiografikoa, ez dio Schumannen musikaren balio unibertsal apartekoari kentzen, fenomeno hauek Schumannen garaiko oso tipikoak baitira. Belinskyk nabarmen hitz egin zuen artearen printzipio subjektiboaren garrantziaz: «Talentu handi batean, barneko elementu subjektibo baten gehiegikeria gizateriaren seinale da. Ez izan beldurrik norabide honi: ez zaitu engainatuko, ez zaitu engainatuko. Poeta handia, bere buruaz, bereaz hitz eginez я, orokorraz hitz egiten du - gizateriaz, bere izaeran baitago gizakiak bizi duen guztia. Eta horregatik, bere tristuran, bere ariman, bakoitzak berea aitortzen du eta beregan ikusten du ez bakarrik poetaBaina pertsonabere anaia gizatasunean. Bera baino ezin goragoko izaki gisa aitortuz, denek aldi berean aitortzen dute harekin duen ahaidetasuna.

Schumann-en obran barne-munduan sakontzearekin batera, beste prozesu garrantzitsu bat gertatzen da: musikaren ezinbesteko edukiaren esparrua zabaltzen ari da. Bizitzak berak, konpositorearen lana fenomeno anitzekin elikatuz, publizismo, karakterizazio zorrotz eta konkretutasun elementuak sartzen ditu bertan. Musika instrumentalean lehen aldiz agertzen dira erretratuak, zirriborroak, eszenak beren ezaugarrietan hain zehatzak. Horrela, errealitate biziak batzuetan oso ausardiaz eta ezohiko inbaditzen ditu Schumannen musikaren orrialde lirikoak. Schumannek berak aitortzen du “munduan gertatzen den guztia –politika, literatura, jendea– hunkitzen duela; Hori guztia nire erara pentsatzen dut, eta gero denak ateratzea eskatzen du, musikan espresioa bilatuz.

Kanpoko eta barneko elkarrekintza etengabeak kontraste zorrotzez asetzen du Schumannen musika. Baina bere heroia bera nahiko kontraesankorra da. Azken finean, Schumann-ek bere izaera Florestanen eta Eusebioren pertsonaia ezberdinez hornitu zuen.

Matxinadak, bilaketen tentsioak, bizitzarekiko atsekabeak egoera emozionalen trantsizio azkarrak eragiten ditu – etsipen ekaitzetik inspirazio eta ilusio aktibora – edo gogoeta lasaiak, amets leunak ordezkatzen dituzte.

Berez, kontraesanetatik eta kontrasteetatik ehundutako mundu honek bitarteko eta forma berezi batzuk behar zituen gauzatzeko. Schumannek modu organiko eta zuzenean agerian utzi zuen bere piano eta ahots lanetan. Han aurkitu zituen fantasiaren jolas xelebrean askatasunez gozatzeko aukera ematen zioten formak, jada ezarritako formen emandako eskemek mugatu gabeak. Baina oso pentsatutako lanetan, sinfonietan, adibidez, inprobisazioak batzuetan genero sinfonikoaren kontzeptuarekin kontraesanean jartzen zuen ideia baten garapen logiko eta koherentea izateko berezko eskakizunarekin. Bestalde, Manfred-i egindako mugimendu bakarreko oberturan, Byronen heroiaren ezaugarri batzuk konpositorearen barne-munduarekiko hurbiltasunak bultzatu zuen lan dramatiko sakon eta sutsua sortzera. Asafiev akademikoak Schumann-en “Manfred”-en “nortasun harro” desilusionatu eta sozialki galdu baten bakarrizketa tragiko gisa definitzen du.

Edertasun esan ezineko musikaren orrialde askotan Schumannen ganbera-konposizioak daude. Hori da bereziki piano boskoteari bere lehen mugimenduaren intentsitate sutsuarekin, bigarrenaren irudi liriko-tragikoekin eta amaierako mugimendu jaitsu bikainekin.

Schumann-en pentsamenduaren berritasuna musika-hizkuntzan adierazi zen, originala eta originala. Melodiak, harmoniak, erritmoak irudi bitxien mugimendurik txikienari, aldarteen aldakortasunari men egiten diotela dirudi. Erritmoa ezohiko malgu eta elastiko bihurtzen da, lanen ehun musikalari ezaugarri zorrotz bereziaz hornituz. "Bizitza espiritualaren prozesu misteriotsuak" sakon "entzuteak" harmoniari arreta berezia ematen dio. Ez da alferrik dio Davidsbündlerren aforismoetako batek: “Musiketan, xakean bezala, erreginak (melodiak) du garrantzirik handiena, baina erregeak (armoniak) erabakitzen du kontua”.

Ezaugarri dena, "Schumannian" hutsa, distira handienarekin gorpuzten zen bere piano musikan. Schumann-en lengoaia musikalaren berritasunak jarraipena eta garapena aurkitzen du bere ahots-letretan.

V. Galatskaya

Schumannen lana XNUMX. mendeko munduko musika-artearen gailurretako bat da.

20. eta 40. hamarkadetako alemaniar kulturaren joera estetiko aurreratuek adierazpen bizia aurkitu zuten haren musikan. Schumannen obrak berezko dituen kontraesanek bere garaiko bizitza sozialaren kontraesan konplexuak islatzen zituzten.

Schumannen artea Byron, Heine, Hugo, Berlioz, Wagner eta beste artista erromantiko nabarmen batzuekin erlazionatzen duen espiritu ezinegon eta errebelde horrekin barneratzen da.

Utz iezadazu odoletan baina eman lekua laster. Beldur naiz hemen itotzeari Merkatarien mundu madarikatuan... Ez, hobe bizio zital Lapurreta, bortizkeria, lapurreta, Kontabilitatearen morala baino eta aurpegi ongi elikatuen bertutea baino. Aizu hodeia, eraman nazazu urrun. Eraman zurekin bidaia luze batean Laponiara, edo Afrikara, edo behintzat Stettinera, nonbait! — (V. Levik itzulia)

Heine-k pentsamendu garaikide baten tragediari buruz idatzi zuen. Bertso horien azpian Schumann harpidetu zitekeen. Bere musika sutsu eta asaldatuan, nortasun asegabe eta ezinegon baten protesta entzuten da beti. Schumannen lana “merkatarien mundu” gorrotatuaren erronka izan zen, bere kontserbadurismo ergela eta bere buruarekiko gogobetetasun estuari. Protesta izpirituak bultzatuta, Schumannen musikak jende onenen nahiak eta nahiak objektiboki adierazten zituen.

Ikuspegi politiko aurreratuak zituen pentsalaria, mugimendu iraultzaileekiko jatorra, pertsonaia publiko garrantzitsu bat, artearen helburu etikoaren propagandazale sutsua, Schumann-ek haserre zigortu zituen bizitza artistiko modernoaren hutsune espirituala, burges txiki-txikia. Bere sinpatia musikalak Beethoven, Schubert, Bachen alde zeuden, zeinen artea neurri artistiko goren gisa balio izan baitzion. Bere lanean, tradizio folk-nazionaletan oinarritu nahi izan zuen, Alemaniako bizitzan ohikoak diren genero demokratikoetan.

Bere berezko pasioarekin, musikaren eduki etikoa, bere egitura figuratibo-emozionala, berritzea eskatu zuen Schumannek.

Baina matxinada gaiak interpretazio liriko eta psikologiko moduko bat jaso zuen harengandik. Heine, Hugo, Berlioz eta beste zenbait artista erromantiko ez bezala, patetismo zibikoa ez zen haren ezaugarri handirik. Schumann bikaina da beste modu batean. Bere ondare anitzaren zatirik onena "garaiko semearen aitorpena" da. Gai honek Schumannen garaikide nabarmen asko kezkatu zituen eta Byronen Manfred, Müller-Schuberten Neguko bidaian eta Berliozen Sinfonia fantastikoan jaso zen. Artistaren barne mundu aberatsa bizitza errealeko fenomeno konplexuen isla gisa Schumannen artearen eduki nagusia da. Hemen konpositoreak sakontasun ideologiko eta adierazpen ahalmen handia lortzen du. Schumann izan zen musikan bere parekoen bizipen sorta zabala islatzen lehena, haien tonuen aniztasuna, egoera mentalen trantsizio sotilenak. Garaiko dramak, bere konplexutasunak eta inkoherentziak errefrakzio berezi bat jaso zuten Schumannen musikaren irudi psikologikoetan.

Aldi berean, konpositorearen lana bulkada errebelde batez ez ezik, ameskeria poetikoz ere sartzen da. Florestan eta Eusebioren irudi autobiografikoak sortuz bere literatur eta musika lanetan, Schumannek funtsean errealitatearekiko desadostasun erromantikoa adierazteko muturreko bi forma gorpuzten zituen. Heineren goiko poeman, Schumannen heroiak antzeman daitezke: Florestan ironiko protestatzailea (nahiago du "aurpegi ongi elikatuen kontabilitate moralaren" lapurreta) eta Eusebio ameslaria (herrialde ezezagunetara eramandako hodei batekin batera). Amets erromantiko baten gaia hari gorri bat bezala dabil bere obra guztian zehar. Badu zerbait oso esanguratsua Schumannek bere obrarik maitatuenetako eta artistikoki esanguratsuenetako bat Hoffmannen Kreisler Kapellmeisterren irudiarekin lotu izanak. Edertasun ezinezkoa izateko bulkada ekaitztsuak musikari inpultsibo eta desorekatu honekin erlazionatzen du Schumann.

Baina, bere prototipo literarioa ez bezala, Schumannek ez du errealitatearen gainetik “altxatzen” hain poetizatzen. Bazekien bere esentzia poetikoa bizitzaren eguneroko oskolaren azpian ikusten, bazekien edertasuna hautatzen benetako bizitzako inpresioetatik. Schumannek tonu berriak, jai eta distiratsuak ekartzen dizkio musikari, tonu koloretsu asko emanez.

Gai eta irudi artistikoen berritasunari dagokionez, bere sotiltasun psikologikoari eta egiazkotasunari dagokionez, Schumannen musika XNUMX. mendeko musika-artearen mugak nabarmen zabaldu zituen fenomenoa da.

Schumann-en lanak, batez ere piano-lanak eta ahots-letrek, eragin handia izan zuten XNUMX. mendearen bigarren erdiko musikan. Brahmsen piano piezak eta sinfoniak, Grieg-en ahots eta instrumentu lan asko, Wolf, Frank eta beste hainbat konpositoreren lanak Schumannen musikatik datoz. Errusiako konpositoreek oso estimatzen zuten Schumannen talentua. Haren eragina Balakirev, Borodin, Cui eta bereziki Txaikovskiren lanetan islatu zen, ganbaran ez ezik, esparru sinfonikoan ere Schumannen estetikaren ezaugarri asko garatu eta orokortu baitzituzten.

«Ziurtasunez esan daiteke», idatzi zuen PI Tchaikovskyk, «egungo mendearen bigarren erdiko musikak etorkizuneko artearen historiako aldi bat osatuko duela, etorkizuneko belaunaldiek Schumannena deituko dutena. Schumannen musikak, organikoki Beethovenen lanaren ondoan eta, aldi berean, nabarmen bereizten dena, musika forma berrien mundu oso bat irekitzen du, bere aurreko handiek oraindik ukitu ez dituzten hariak ukitzen ditu. Bertan, gure bizitza espiritualaren prozesu sakon horien oihartzuna aurkitzen dugu, gizaki modernoaren bihotza gainditzen duten idealarekiko zalantza, etsipen eta bulkada horiek.

V. Konen

• Schumannen bizitza eta lana →
• Schumann-en piano-lanak →
• Schumann-en ganbera-instrumental lanak →
• Schumannen ahots-lana →
• Schumannen obra sinfonikoak →