Igor Fiodorovich Stravinsky |

Igor Stravinsky

…Okerreko garaian jaio nintzen. Tenperamentuz eta joeraz, Bachek bezala, beste eskala batean bada ere, iluntasunean bizi beharko nuke eta ezarritako zerbitzurako eta Jainkorako aldizka sortu. Jaio nintzen munduan bizirik irten nintzen... Bizirik irten nintzen... argitaletxeen salmenta, musika jaialdiak, iragarkiak... arren. I. Stravinsky

... Stravinsky zinezko konpositore errusiarra da ... Errusiako izpiritua suntsiezina da talentu handi eta polifazetiko honen bihotzean, errusiar lurraldetik jaioa eta harekin biziki lotuta ... D. Xostakovitx

I. Stravinskyren bizitza sortzailea 1959. mendeko musikaren historia bizia da. Ispilu batean bezala, arte garaikidearen garapen prozesuak islatzen ditu, modu berrien bila begira. Stravinskyk tradizioaren iraultzaile ausart gisa ospea lortu zuen. Bere musikan, estilo aniztasuna sortzen da, etengabe gurutzatzen direnak eta batzuetan sailkatzeko zailak, eta horregatik bere garaikideengandik “mila aurpegiko gizona” ezizena lortu zuen konpositoreak. Bere “Petrushka” balleteko Magoa bezalakoa da: generoak, formak, estiloak aske mugitzen ditu bere sorkuntza-eszenan, bere jokoaren arauen menpeko balitz bezala. "Musikak bakarrik adieraz dezakeela" argudiatuta, Stravinskyk, hala ere, "con Tempo" bizitzen ahalegindu zen (hau da, denborarekin batera). 63-1945ean argitaratutako “Dialogues”-n, San Petersburgoko kale-hotsak gogoratzen ditu, Marteko Zelaian Maslenitsa jaiak, haren ustez bere Petrushka ikusten lagundu ziotenak. Eta konpositoreak Sinfonia Hiru Mugimenduetan (XNUMX) gerraren inpresio konkretuekin loturiko lan gisa hitz egin zuen, Municheko Brownshirts-en ankerkeriaren oroitzapenekin, bera ia biktima bihurtu zena.

Stravinskiren unibertsalismoa deigarria da. Munduko musika-kulturaren fenomenoen zabaltasunean, sormen-bilaketen aniztasunean, 40 urte baino gehiago iraun zuen interpretazio-jardueraren –pianista eta zuzendariaren– intentsitatean agertzen da. Pertsona bikainekin dituen harreman pertsonalen tamainak ez du aurrekaririk. N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, A. Glazunov, V. Stasov, S. Diaghilev, “Artearen Munduko” artistak, A. Matisse, P. Picasso, R. Rolland. T. Mann, A. Gide, C. Chaplin, K. Debussy, M. Ravel, A. Schoenberg, P. Hindemith, M. de Falla, G. Faure, E. Satie, Six taldeko konpositore frantsesak – hauek izenak dira horietako batzuk. Bere bizitzan zehar, Stravinski publikoaren arretaren erdigunean egon zen, bide artistiko garrantzitsuenen bidegurutzean. Bere bizitzako geografiak herrialde asko hartzen ditu.

Stravinskyk San Petersburgon igaro zuen haurtzaroa, non, haren arabera, "zirraragarria zen bizitzea". Gurasoek ez zioten musikari lanbidea eman nahi, baina egoera guztia musika garapenerako lagungarria zen. Etxeak etengabe jotzen zuen musika (F. Stravinsky konpositorearen aita Mariinsky Antzokiko abeslari ospetsua zen), arte eta musika liburutegi handi bat zegoen. Txikitatik, Stravinsky errusiar musikak liluratu zuen. Hamar urteko mutikoa zela, zortea izan zuen idolatratzen zuen P. Txaikovski, urte asko geroago Mavra opera (1922) eta Maitagarrien musua (1928) balleta eskainiz. Stravinskyk "nire haurtzaroko heroia" deitu zion M. Glinkari. Oso estimatua zuen M. Mussorgsky, "egiazkoena"tzat jo zuen eta bere idatzietan "Boris Godunov"-en eraginak daudela esan zuen. Lagunarteko harremanak sortu ziren Belyaevsky zirkuluko kideekin, batez ere Rimsky-Korsakov eta Glazunovekin.

Stravinskyren literatur interesak goiz sortu ziren. Harentzat lehen benetako gertaera L. Tolstoiren liburua izan zen "Haurtzaroa, nerabezaroa, gaztaroa", A. Pushkin eta F. Dostoievski idoloak izan ziren bere bizitzan zehar.

Musika eskolak 9 urterekin hasi ziren. Piano klaseak ziren. Hala ere, Stravinskyk 1902. urtearen ondoren hasi zituen ikasketa profesional serioak, San Petersburgoko Unibertsitateko zuzenbide fakultateko ikasle zelarik, Rimsky-Korsakovekin ikasten hasi zenean. Aldi berean, S. Diaghilev-ekin hurbildu zen, "Artearen Munduaren" artistekin, "Evenings of Modern Music", musika berriko kontzertuetara, A. Siloti-k antolatuta. Horrek guztiak heltze artistiko azkarrerako bultzada izan zuen. Stravinskyren lehen konposaketa esperimentuak - Piano Sonata (1904), Fauno eta Artzaina ahots eta suite sinfonikoa (1906), Sinfonia Mi bemol maiorrean (1907), Scherzo Fantastikoa eta Orkestrarako Su Artifizialak (1908) eragin ditu. Rimsky-Korsakov eskolarena eta inpresionista frantsesak. Hala ere, Parisen Suzko txoria (1910), Petrushka (1911), The Rite of Spring (1913) balletak, Diaghilev-ek Errusiako Urtaroetarako enkarguz egin zirenetik, sormen-arlo izugarria izan da. Geroago Stravinsky-k bereziki gogoko zuen generoa, bere hitzetan, balleta "edertasunaren zereginak eta ezer gehiago ardatz gisa jartzen dituen antzerki-artearen forma bakarra" delako.

Balleten hirukoteak sormenaren lehen aldia irekitzen du, "errusiar"-a, hain izendatzen ez den bizilekuagatik (1910az geroztik, Stravinsky atzerrian bizi izan zen denbora luzez, eta 1914an Suitzan finkatu zen), baina berezitasunei esker. garai hartan agertu zen pentsamendu musikala, sakonki funtsean nazionala. Stravinsky Errusiako folklorera jo zuen, zeinaren geruza ezberdinak oso modu berezian errefraktatu ziren ballet bakoitzaren musikan. Firebird-ek orkestra-koloreen eskuzabaltasun oparoa, dantza borobil poetikoen letren kontraste distiratsuak eta suzko dantzak harritzen ditu. "Petrushka"n, A. Benoisek "ballet mandoa" deitua, hiriko doinuak, mende hasieran ezagunak, soinuak, Ohitura jaietako irudi nabartsu zaratatsuak bizia hartzen du, sufrimenduaren figura bakartiaren aurka dagoena. Petrushka. Antzinako sakrifizioaren errito paganoak "Udaberri Sakratuaren" edukia zehazten zuen, udaberria berritzeko bulkada elementala gorpuzten zuena, suntsipen eta sorkuntza indar indartsuak. Konpositoreak, folklorearen arkaismoaren sakonean murgilduta, hain errotik berritzen ditu musika-hizkuntza eta irudiak, non balletak lehertzen ari den bonba baten inpresioa eragin zien bere garaikideei. “XX. mendeko itsasargi erraldoia” deitu zion A. Casella konpositore italiarrak.

Urte horietan, Stravinskyk modu intentsiboan konposatu zuen, askotan izaeraz eta estiloz guztiz desberdinak ziren hainbat lan aldi berean lan eginez. Hauek izan ziren, esaterako, Errusiako Ezkontza (1914-23) eszena koreografikoak, nolabait Udaberriaren Saritua, eta Urretxindorra (1914) opera liriko bikaina. Bufoi-antzerkiaren tradizioak berpizten dituen azeria, oilarra, katua eta ardiaren ipuina (1917) Soldadu baten istorioa (1918) -ren ondoan dago, non errusiar meloiak neutralizatzen hasiak diren jada, erortzen. konstruktibismoaren eta jazzaren elementuen esparruan sartu.

1920an Stravinski Frantziara joan zen eta 1934an frantses herritartasuna hartu zuen. Sormen- eta eszena-jarduera oso aberatseko garaia izan zen. Frantziako konpositoreen belaunaldi gazteentzat, Stravinsky agintari gorena bihurtu zen, "maisu musikala". Hala ere, Frantziako Arte Ederren Akademiarako hautagaitzaren porrota (1936), Estatu Batuekin etengabe sendotzen ari ziren negozio harremanak, non bi aldiz arrakastaz eman zituen kontzertuak, eta 1939an estetikaren inguruko hitzaldi ikastaro bat eman zuen Harvardeko Unibertsitatean – honek guztiak Ameriketako bigarren mundu gerraren hasieran mugitzera bultzatu zuen. Hollywooden (Kalifornia) finkatu zen eta 1945ean estatubatuar herritartasuna onartu zuen.

Stravinskirentzat "parisiar" garaiaren hasiera neoklasizismorako bira zorrotzarekin bat etorri zen, nahiz eta, oro har, bere lanaren irudi orokorra anitza izan. Pulcinella (1920) balletarekin hasita G. Pergolesiren musikarekin, estilo neoklasikoko lan sorta oso bat sortu zuen: Apollo Musagete (1928), Playing Cards (1936), Orfeo (1947) balletak; Edipo Erregea (1927) opera-oratorioa; Persefone melodrama (1938); The Rake's Progress opera (1951); Haizeetarako zortzikotea (1923), Salmoen sinfonia (1930), Biolin eta orkestrarako kontzertua (1931) eta abar. Stravinskiren neoklasizismoak izaera unibertsala du. Konpositoreak JB Lully, JS Bach, KV Gluck-en garaiko hainbat musika estilo modelatzen ditu, "ordenaren nagusitasuna kaosaren gainean" ezartzeko asmoz. Hau Stravinskyren ezaugarria da, beti bereizten baitzen sormenaren diziplina arrazional zorrotz baten ahaleginagatik, eta horrek gainezkatze emozionalak onartzen ez zituen. Bai, eta Stravinskyk musika konposatzeko prozesua bera ez da kapritxoz egin, baizik eta "egunero, aldizka, ordu ofiziala duen pertsona batek bezala".

Ezaugarri horiek izan ziren sormen-eboluzioaren hurrengo etaparen berezitasuna zehaztu zutenak. 50-60ko hamarkadan. konpositorea Bach aurreko garaiko musikan murgiltzen da, bibliako eta kultuzko argumentuetara jotzen du, eta 1953tik aurrera konposaketa dodekafoniko zurrun eraikitzaile bat aplikatzen hasten da. Markos Apostoluaren omenezko himno sakratua (1955), Agon balleta (1957), Gesualdo di Venosaren 400. urteurrenaren monumentua orkestrarako (1960), Uholdea kantata-alegoria 1962. mendeko misterio ingelesen izpirituan. (1966), Requiem ("Chants for the Dead", XNUMX) - hauek dira garai honetako lanik esanguratsuenak.

Haietan Stravinskiren estiloa gero eta aszetikoagoa bihurtzen da, konstruktiboki neutroa, nahiz eta konpositoreak berak nazio-jatorrien kontserbazioaz hitz egiten duen bere obran: «Bizitza guztian errusieraz aritu naiz, errusiar estiloa daukat. Agian nire musikan hori ez da berehala ikusten, baina berezkoa da, bere izaera ezkutuan dago. Stravinskyren azken konposizioetako bat "Not the Pine at the Gates Swayed" abesti errusiarrari buruzko kanon bat izan zen, lehenago "Firebird" balletaren amaieran erabili zena.

Horrela, bere bizitza eta sormen-bidea osatuz, konpositorea jatorrietara itzuli zen, Errusiako iragan urruna pertsonifikatzen zuen musikara, zeinaren irrika beti presente baitzegoen nonbait bihotzaren sakonean, batzuetan adierazpenetan apurtuz, eta bereziki areagotu ondoren. Stravinskik 1962ko udazkenean Sobietar Batasunera egin zuen bisita. Orduan esan zituen hitz esanguratsuak: "Pertsona batek jaioterri bat du, aberri bakarra, eta jaioterria da bere bizitzako faktore nagusia".

O. Averianova

• Stravinskyren lan nagusien zerrenda →