Bedrich Smetana |

Bedrich Smetana

Krema garratza. "The Bartered Bride" Polka (T. Beecham-ek zuzendutako orkestra)

B. Smetanaren jarduera anitzekoa helburu bakar baten menpe zegoen: txekiar musika profesionala sortzea. Smetana konpositore, zuzendari, irakasle, piano-jole, kritikari, musikal eta pertsonaia publiko nabarmena izan zen, Txekiar herriak bere burua kultura propioa eta jatorrizkoa duen nazio gisa aitortzen zuen garaian, eta eremu politikoan eta espiritualean austriar dominazioaren aurka aktiboki aurka egin zuen.

Antzinatik ezaguna da txekiarrek musikarekiko duten maitasuna. V. mendeko husiten askapen mugimendua. kantu martzialak-ereserkiak sortu ziren; mendean, txekiar konpositoreek ekarpen handia egin zuten Mendebaldeko Europan musika klasikoaren garapenean. Etxeko musika egitea –biolin bakarlaria eta talde-jotzea– jende arruntaren bizitzaren ezaugarri bat bihurtu da. Musika ere maite zuten Smetanaren aitaren familian, lanbidez garagardogilea. 5 urtetik aurrera, etorkizuneko konpositoreak biolina jotzen zuen, eta 6-n publikoki pianista gisa aritu zen. Ikasturteetan, mutilak gogotsu jotzen du orkestran, konposatzen hasten da. Smetanak bere musika eta hezkuntza teorikoa Pragako Kontserbatorioan osatzen du I. Proksh-en gidaritzapean, eta aldi berean pianoa jotzea hobetzen du.

Garai berean (40. hamarkada), Smetanak Pragan biran zeuden R. Schumann, G. Berlioz eta F. Liszt ezagutu zituen. Gerora, Lisztek konpositore txekiaren lanak asko estimatuko lituzke eta haren laguntza izango zuen. Bere ibilbidearen hasieran erromantikoen (Schumann eta F. Chopin) eraginpean egonik, Smetanak piano-musika asko idatzi zuen, batez ere miniaturazko generoan: polkak, bagatelak, bat-batekoak.

Smetanak parte hartu zuen 1848ko iraultzako gertakariek erantzun bizia izan zuten bere abesti heroikoetan (“Askatasunaren Kantua”) eta martxatan. Aldi berean, Smetanaren jarduera pedagogikoa hasi zen berak irekitako eskolan. Hala ere, iraultzaren porrotak Austriar Inperioaren politikan erreakzioa areagotzea ekarri zuen, txekiar guztia ito zuen. Pertsona nagusien aurkako jazarpenak zailtasun handiak sortu zituen Smetanaren konpromiso abertzaleen bidean eta Suediara emigratzera behartu zuen. Göteborgen kokatu zen (1856-61).

Chopinek bere mazurketan urruneko aberri baten irudia jaso zuen bezala, Smetanak pianorako “Txekiar Errepublikako oroitzapenak zutoinetan” idazten du. Ondoren, poema sinfonikoaren generora jotzen du. Liszt-en atzetik, Smetanak Europako literatur klasikoen argumentuak erabiltzen ditu – W. Shakespeare (“Richard III”), F. Schiller (“Wallenstein-en kanpamendua”), A. Helenschleger idazle daniarra (“Hakon Jarl”). Göteborgen, Smetana Musika Klasikoaren Elkartearen zuzendari gisa jarduten du, piano-jole gisa, eta irakaskuntza jardueretan aritzen da.

60ko hamarkada - Txekiar Errepublikan mugimendu nazionalaren gorakada berri baten garaia, eta jaioterrira itzuli zen konpositorea bizitza publikoan aktiboki parte hartzen du. Smetana Txekiar opera klasikoaren sortzailea izan zen. Abeslariek beren jatorrizko hizkuntzan abesten zuten antzoki bat irekitzeko ere, borroka burugogorra jasan behar izan zen. 1862an, Smetanaren ekimenez, Behin-behineko Antzokia ireki zen, non urte askotan zuzendari lanetan aritu zen (1866-74) eta bere operak taularatu zituen.

Smetanaren obra opera anitza da gai eta genero aldetik. Lehen operak, The Brandenburgers in the Czech Republic (1863), 1866. mendeko alemaniar konkistatzaileen aurkako borrokari buruz kontatzen du, hemen antzinate urruneko gertakariek orainaldiarekin zuzenean oihartzun zuten. Opera historiko-heroikoari jarraituz, Smetanak The Bartered Bride (1868) komedia alaia idazten du, bere lanik ezagunena eta ezagunena. Musikaren umore agortezina, bizitzaren maitasuna, abesti eta dantza izaera bereizten dute XNUMX. mendearen bigarren erdiko opera komikoen artean ere. Hurrengo opera, Dalibor (XNUMX), herri errebeldearen sinpatia eta babesagatik dorre batean preso dagoen zaldun bati eta Dalibor salbatu nahian hiltzen den bere Milada maiteari buruzko kondaira zahar batean oinarrituta idatzitako tragedia heroikoa da.

Smetanaren ekimenez, nazio mailako diru-bilketa bat egin zen Antzoki Nazionala eraikitzeko, 1881ean Libuse (1872) opera berriaren estreinaldiarekin inauguratu zena. Pragako sortzaile mitikoaren, Libuse, Txekiar herriari buruzko epika bat da. Konpositoreak "irudi solemne bat" deitu zuen. Eta gaur egun Txekoslovakian tradizio bat dago opera hau jai nazionaletan antzezteko, bereziki ekitaldi esanguratsuak. "Libushe" ondoren Smetanak opera komikoak idazten ditu batez ere: "Bi alargun", "Muxua", "Misterioa". Opera-zuzendari gisa, txekiar musika ez ezik, atzerriko musika ere sustatzen du, bereziki eskola eslaviar berriak (M. Glinka, S. Moniuszko). M. Balakirev Errusiatik gonbidatu zuten Pragan Glinkaren operak taularatzeko.

Smetana opera klasiko nazionala ez ezik, sinfoniaren sortzailea ere bihurtu zen. Sinfonia bat baino gehiago, programako poema sinfoniko batek erakartzen du. Orkestrako musikan Smetanaren lorpen gorena 70eko hamarkadan sortu da. "My Motherland" poema sinfonikoen zikloa - Txekiar lurrari, bertako jendeari, historiari buruzko epopeia. “Vysehrad” poema (Vysehrad Pragako alde zahar bat da, “Txekiar Errepublikako printze eta erregeen hiriburua”) iragan heroikoari eta aberriaren iraganeko handitasunari buruzko kondaira bat da.

"Vltava, Txekiar zelai eta basoetatik" poemetako musika erromantiko koloretsuak naturaren irudiak marrazten ditu, jatorrizko lurraldeko hedadura libreak, zeinetan abesti eta dantzen soinuak eramaten diren. "Sharka"-n tradizio eta kondaira zaharrak bizia hartzen dute. "Tabor" eta "Blanik" heroi husitei buruz hitz egiten dute, "Txekiar lurraldearen aintza" abesten dute.

Aberriaren gaia ganbera-pianoko musikan ere gorpuzten da: "Txekiar dantzak" herri-bizitzaren irudien bilduma da, Txekiar Errepublikako dantza-genero ugari biltzen dituena (polka, skochna, furiant, coysedka, etab.).

Smetanaren musika konposatzailea gizarte-jarduera bizi eta polifazetikoekin uztartu izan da beti, batez ere Pragan zuen bizitzan (60ko hamarkadan – 70eko hamarkadaren lehen erdian). Hala, Pragako Aditz Koral Elkartearen zuzendaritzak abesbatzarako lan asko sortzen lagundu zuen (tartean, Jan Husi buruzko poema dramatikoa, Hiru zaldizkoak). Smetana “Handy Beseda” Txekiar Kulturako Pertsonaia Nabarmenen Elkarteko kidea da eta bere musika atala zuzentzen du.

Konpositorea Elkarte Filarmonikoaren sortzaileetako bat izan zen, zeinak herriaren musika hezkuntzan lagundu zuen, etxeko musikaren klasikoak eta nobedadeak ezagutzeaz gain, Txekiar ahots eskolan, zeinetan berak abeslariekin ikasi zuen. Azkenik, Smetana musika kritikari gisa lan egiten du eta piano-jole birtuoso gisa jarraitzen du. Nerbio-gaixotasun larri batek eta entzumen-galerak (1874) bakarrik behartu zuten konpositorea opera-antzokiko lana uztera eta bere gizarte-jardueren esparrua mugatu zuen.

Smetana Praga utzi eta Jabkenice herrian kokatu zen. Hala ere, asko konposatzen jarraitzen du («Nire aberria» zikloa osatzen du, azken operak idazten ditu). Lehen bezala (Suediako emigrazioaren urteetan, bere emaztearen eta alabaren heriotzaren ondoriozko atsekabeak piano hirukote bat sortu zuen), Smetanak bere bizipen pertsonalak biltzen ditu ganbera-instrumentu generoetan. “From My Life” (1876) laukotea sortzen da, norberaren patuari buruzko istorioa, txekiar artearen patutik bereizezina. Laukotearen zati bakoitzak egilearen programaren azalpena du. Gazte itxaropentsuak, “bizitzan borrokatzeko” prestutasuna, egun dibertigarrien oroitzapenak, dantzak eta saloietako musika inprobisazioak, lehen maitasun sentimendu poetikoa eta, azkenik, “arte nazionalak egindako bideari begiratzeko poza”. Baina dena itotzen du soinu agudo monotono batek - abisu gaizto baten modura.

Azken hamarkadako lehen aipatutako lanez gain, Smetanak Deabruaren harresia opera idazten du, Pragako inauteriak suite sinfonikoa, eta Viola (Shakespeareren Hamabi gaua komedian oinarritutako) opera lantzen hasten da. hazten ari den gaixotasuna. Azken urteetako konpositorearen egoera zaila alaitu egin zen bere lana txekiarrek egindako aitorpenarekin, hari eskaini baitzion bere lana.

K. Zenkin

Smetanak nazio-ideal artistiko altuak aldarrikatu eta sutsuki defendatu zituen baldintza sozial zailetan, dramaz betetako bizitzan. Konpositore, piano-jole, zuzendari eta pertsonaia musikal eta publiko bikain gisa, bere jarduera kementsu guztia bere jaioterriaren gorazarrera bideratu zuen.

Smetanaren bizitza balentria sortzailea da. Borondate eta irmotasun menderaezinak zituen bere helburua lortzeko, eta bizitzako zailtasun guztiak gorabehera, bere egitasmoak bete-betean gauzatzea lortu zuen. Eta plan horiek ideia nagusi baten menpe zeuden: txekiar herriari musikarekin laguntzea askatasunaren eta independentziaren aldeko borroka heroikoan, indar eta baikortasun sentsazioa txertatzea, kausa bidezko baten azken garaipenaren fedea.

Zeregin zail eta arduratsu horri aurre egin zion Smetanak, bizitzaren bete-betean zegoelako, gure garaiko eskakizun soziokulturalei modu aktiboan erantzuten. Bere lanarekin, baita gizarte jarduerekin ere, musikalaren ez ezik, aberriaren kultura artistiko osoaren aurrekaririk gabeko loraldiari lagundu zion. Horregatik Smetana izena sakratua da txekiarrentzat, eta bere musikak, gudu-pankarta bat bezala, harrotasun nazionalaren sentimendu legitimoa pizten du.

Smetanaren jenioa ez zen berehala agertu, baina pixkanaka heldu zen. 1848ko iraultzak bere ideal sozial eta artistikoak gauzatzen lagundu zion. 1860ko hamarkadan hasita, Smetanaren berrogeigarren urtebetetzearen atarian, bere jarduerak ezohiko hedadura hartu zuen: kontzertu sinfonikoak zuzendu zituen Pragan, zuzendari gisa, opera antzokia zuzendu zuen, piano-jole gisa aritu zen eta artikulu kritikoak idatzi zituen. Baina garrantzitsuena, bere sormenarekin, etxeko arte musikalaren garapenerako bide errealistak zabaltzen ditu. Bere lanek eskala are handiagoa islatzen zuten, oztopo guztiak gorabehera, esklabo txekiar herriaren askatasunaren irrika.

Erreakzio publikoaren indarren aurkako borroka gogorraren erdian, Smetanak zoritxar bat jasan zuen, musikari batentzat okerragoa ez dena: bat-batean gor geratu zen. Berrogeita hamar urte zituen orduan. Sufrimendu fisiko larria bizi izan zuen Smetanak beste hamar urte bizi izan zituen, eta sormen lan bizian eman zituen.

Jarduera eszenikoari utzi zitzaion, baina sormen lanak intentsitate berdinarekin jarraitu zuen. Nola ez gogoratu Beethoven horri lotuta, azken finean, musikaren historiak ez du ezagutzen artista baten izpirituaren handitasunaren agerpenean, zorigaiztoan ausarta den beste adibiderik hain deigarririk! ..

Smetanaren lorpen gorenak opera eta programa sinfonikoen arloarekin lotuta daude.

Artista-herritar sentibera izanik, 1860ko hamarkadan bere erreforma-jarduerak hasita, Smetana operara jo zuen lehenik, arlo horretan ebatzi baitziren kultura artistiko nazionalaren eraketaren gai premiazkoenak, gaurkotasun handienak. "Gure opera-etxearen zeregin nagusia eta nobleena etxeko artea garatzea da", esan zuen. Bizitzaren alderdi asko bere zortzi opera-sorkuntzan islatzen dira, opera artearen hainbat genero finkatzen dira. Horietako bakoitza ezaugarri bereziek bereizten dute, baina guztiek dute ezaugarri nagusi bat: Smetanaren operetan, Txekiar Errepublikako jende arruntaren eta bertako heroi loriatsuen irudiak, haien pentsamenduak eta sentimenduak entzule askorengandik hurbil daudenak. bizia hartu zuen.

Smetana programa-sinfonismoaren alorrera ere jo zuen. Testurik gabeko programa-musiken irudien zehaztasuna izan zen konpositoreari bere ideia abertzaleak entzuleen masari helarazteko aukera eman zion. Horien artean handiena “My Motherland” ziklo sinfonikoa da. Lan honek zeresan handia izan zuen Txekiar musika instrumentalaren garapenean.

Smetanak beste lan asko ere utzi zituen: lagundu gabeko abesbatzarako, pianorako, hari-laukoterako, etab. Musika-artearen edozein generotara jo zuen, maisuaren esku zorrotzak ukitzen zuen guztia nazio mailan jatorrizko fenomeno artistiko gisa loratu zen, goi mailan kokatu zen. mendeko munduko musika kulturaren lorpenak.

Txekiar musika klasikoen sorreran Smetanak izan zuen rol historikoa Glinkak Errusiako musikarekin egin zuenarekin alderatzea eskatzen du. Ez da harritzekoa Smetana "Txekiar Glinka" deitzea.

* * *

Bedrich Smetana 2ko martxoaren 1824an jaio zen Bohemiako hego-ekialdean dagoen Litomysl antzinako herrian. Haren aitak garagardogile gisa aritu zen kondearen finkan. Urteen poderioz, familia haziz joan zen, aitak lanerako baldintza onuragarriagoak bilatu behar izan zituen, eta askotan lekuz aldatu zen. Horiek guztiak ere herri txikiak ziren, herriz eta herriz inguratuta, Bedrich gazteak maiz bisitatzen zituenak; baserritarren bizitza, haien abestiak eta dantzak txikitatik ezagunak izan ziren. Txekiar Errepublikako jende arruntarekiko maitasuna mantendu zuen bere bizitza osoan.

Etorkizuneko konpositorearen aita pertsona nabarmena zen: asko irakurtzen zuen, politika interesatzen zitzaion eta esnatzaileen ideiak gogoko zituen. Etxean askotan jotzen zen musika, berak biolina jotzen zuen. Ez da harritzekoa mutilak musikarekiko interesa goiztiarra ere erakutsi izana, eta aitaren ideia aurrerakoiek emaitza zoragarriak eman zituzten Smetanaren jarduera helduetan.

Lau urtetik aurrera, Bedřich-ek biolina jotzen ikasten aritu da, eta arrakasta handiz urtebete geroago Haydnen laukoteen emanaldian parte hartzen du. Sei urtez publikoki jotzen du piano-jole gisa eta, aldi berean, musika konposatzen saiatzen da. Gimnasioan ikasten ari den bitartean, giro atseginean, dantzak inprobisatzen ditu sarri (Louisina Polka, 1840, dotore eta melodikoa gorde da); arretaz jotzen du pianoa. 1843an, Bedrichek hitz harroak idatzi zituen bere egunkarian: "Jainkoaren laguntzaz eta errukiz, Liszt bihurtuko naiz teknikaz, Mozart konposizioan". Erabakia heldu da: musikari erabat eman behar dio.

Hamazazpi urteko mutiko bat Pragara joango da, eskuz aho bizi da - bere aita semearekin ez dago gustura, ez dio laguntzeari. Baina Bedrichek buruzagi duin bat aurkitu zuen bere burua, Josef Proksh irakasle ospetsua, zeinari bere patua eman zion. Lau urteko ikasketak (1844-1847) oso emankorrak izan ziren. Smetana musikari eratzea ere erraztu zuen Pragan Liszt (1840), Berlioz (1846), Clara Schumann (1847) entzutea lortu zuelako.

1848rako, ikasketa urteak amaitu ziren. Zein da haien emaitza?

Gaztetan ere, aretoko eta herri-dantzen musika gustuko zuen Smetanak: valsak, kuadrilak, galopak, polkak idatzi zituen. Badirudi, modako apaindegiko egileen tradizioekin bat zetorrela. Chopinen eraginak, dantza-irudiak poetikoki itzultzeko zuen gaitasun asmatsuarekin, ere eragin zuen. Horrez gain, musikari txekiar gazteak nahi zuen.

Antzerki erromantikoak ere idatzi zituen, "aldarteen paisaia" moduko bat, Schumann-en, neurri batean Mendelssohn-en eraginpean. Hala eta guztiz ere, Smetanak "magazin" klasiko indartsua du. Mozart miresten du, eta bere lehen konposizio nagusietan (piano-sonatak, orkestra-oberturak) Beethovenengan oinarritzen da. Hala ere, Chopin da harengandik gertuen. Eta piano-jole gisa, askotan jotzen ditu bere obrak, Hans Bülow-en esanetan, bere garaiko “Chopinista” onenetako bat izanik. Eta geroago, 1879an, Smetanak honakoa adierazi zuen: “Chopin-i, bere lanei, zor diet nire kontzertuek izan zuten arrakasta, eta bere konposizioak ikasi eta ulertu nituenetik, etorkizuneko sormen-zereginak argi geratu zitzaizkidan”.

Beraz, hogeita lau urte zituela, Smetanak jada guztiz menperatzen zituen konposaketa zein piano teknikak. Bere ahalmenetarako aplikazio bat aurkitu besterik ez zuen behar, eta horretarako hobe zen bere burua ezagutzea.

Ordurako, Smetanak musika eskola bat ireki zuen, eta horrek nolabait existitzeko aukera eman zion. Ezkontzeko zorian zegoen (1849an gertatu zen) - zure etorkizuneko familia nola eman pentsatu behar duzu. 1847an, Smetanak kontzertu bira bat egin zuen herrialdean zehar, eta, hala ere, ez zuen materialki justifikatu. Egia da, Pragan bertan piano-jole eta irakasle gisa ezaguna eta estimatua da. Baina Smetana konpositorea ia guztiz ezezaguna da. Etsituta, Liszt-engana jotzen du idazteko laguntza eske, zoritxarrez galdetuz: «Norekin fida daiteke artista bat bera den artista bera ez bada? Aberatsak –aristokrata hauek– pobreei begiratzen diete errukirik gabe: hil dadila gosez! ..». Smetanak pianorako bere “Sei pieza ezaugarri” erantsi zion letrari.

Artean aurreratutako guztiaren propagandista noblea, laguntzaz eskuzabala, Lisztek berehala erantzun zion ordura arte ezezaguna zen musikari gazteari: «Zure antzezlanak ezagutzea lortu dudan guztien artean hoberenak, sakon sentituak eta fin garatuak direla uste dut. azkenaldian». Lisztek antzezlan hauek inprimatzen lagundu zuen (1851n argitaratu ziren eta op. 1 markatu zuten). Hemendik aurrera, bere laguntza morala Smetanaren sormen-ekintza guztiekin batera joan zen. "Xandariak", esan zuen, "mundu artistikoan sartu ninduen". Baina beste urte asko pasako dira Smetanak mundu honetan aitorpena lortzea lortzen duen arte. 1848ko gertakari iraultzaileek bultzada izan zuten.

Iraultzak hegoak eman zizkion konpositore txekiar abertzaleari, indarra eman zion, errealitate modernoak etengabe planteatzen zituen zeregin ideologiko eta artistiko haiek gauzatzen lagundu zion. Pragan izan zen ezinegonaren lekuko eta parte-hartzaile zuzena, Smetanak denbora gutxian lan esanguratsu batzuk idatzi zituen: "Bi martxa iraultzailea" pianorako, "Ikasleen legioaren martxa", "Guardia Nazionaleko martxa", "Abestua". of Freedom” abesbatzarako eta pianorako, obertura” D-dur (Obertura F. Shkroup-en zuzendaritzapean egin zen 1849ko apirilean. “Hau da nire lehen orkestra-konposizioa”, adierazi zuen Smetanak 1883an; gero berrikusi zuen). .

Lan hauekin patetismoa ezartzen da Smetanaren musikan, eta laster askatasuna maite duten irudi abertzaleen interpretaziorako ohiko bihurtuko da. mendearen amaierako Frantziako Iraultzaren martxa eta himnoek, baita Beethovenen heroitasunak ere, eragin nabarmena izan zuten haren sorreran. Badago eragina, herabeki bada ere, husita mugimendutik sorturiko txekiar ereserki-kantuaren eragina. Patetismo sublimearen biltegi nazionala, ordea, argi eta garbi agertuko da Smetanaren lanaren heldutasun garaian soilik.

Bere hurrengo lan nagusia Mi maiorreko Sinfonia Solemnea izan zen, 1853an idatzia eta bi urte geroago egilearen zuzendaritzapean interpretatua. (Hau izan zen bere lehen emanaldia zuzendari gisa). Baina eskala handiagoko ideiak transmititzean, konpositoreak ez du oraindik gai izan bere sormen-banakotasunaren originaltasun osoa agerian utzi. Hirugarren mugimendua originalagoa izan zen - scherzo bat polkaren izpirituan; geroago sarritan interpretatu zen orkestrako pieza independente gisa. Smetana bera laster konturatu zen bere sinfoniaren gutxiagotasunaz eta ez zuen genero honetara jo. Bere lankide gaztea, Dvořák, Txekiar sinfonia nazionalaren sortzaile bihurtu zen.

Sormen bilaketa intentsiboen urteak izan ziren. Smetana asko irakatsi zioten. Are gehiago zamatzen zuen pedagogiaren esparru estuak. Gainera, zoriontasun pertsonala itzalean geratu zen: ordurako lau seme-alaben aita bihurtu zen, baina haietako hiru txikitan hil ziren. Konpositoreak haien heriotzak eragindako bere pentsamendu tristeak jaso zituen g-moll piano-hirukotean, zeinaren musika errebelde errebeldea, dramatismoa eta, aldi berean, nazio koloreko elegiatasuna leunak dituena.

Pragako bizitza Smetanaz gaixotu zen. Ezin izan zuen gehiago bertan geratu erreakzioaren iluntasuna are gehiago sakondu zenean Txekiar Errepublikan. Lagunen aholkatuta, Smetana Suediarantz abiatuko da. Alde egin aurretik, azkenean Liszt pertsonalki ezagutu zuen; gero, 1857 eta 1859an, Weimarren bisitatu zuen, 1865ean –Budapest-en–, eta Lisztek, berriz, 60-70eko hamarkadan Pragara etorri zenean, Smetana bisitatu zuen beti. Hala, hungariar musikari handiaren eta konpositore txekiar bikainaren arteko adiskidetasuna indartu egin zen. Ideal artistikoek ez ezik: Hungariako eta Txekiar Errepublikako herriek etsai komun bat zuten: Habsburgotarren monarkia austriar gorrotatua.

Bost urtez (1856-1861) Smetana atzerriko lurralde batean egon zen, batez ere itsasertzeko Suediako Göteborg hirian bizi zen. Bertan jarduera indartsua garatu zuen: orkestra sinfoniko bat antolatu zuen, eta harekin zuzendari gisa aritu zen, arrakastaz kontzertuak eman zituen piano-jole gisa (Suedian, Alemanian, Danimarkan, Holandan) eta ikasle asko izan zituen. Eta zentzu sortzailean, garai hau emankorra izan zen: 1848ak Smetanaren mundu-ikuskeran aldaketa erabakigarria eragin bazuen, bertan ezaugarri aurrerakoiak indartuz, orduan atzerrian igarotako urteek bere ideal nazionalak indartzen lagundu zuten eta, aldi berean, trebetasunaren hazkundea. Esan daiteke urte hauetan, bere aberriaren irrika, azkenean Smetana artista txekiar nazionalaren bokazioaz jabetu zela.

Bere konposizio-lana bi norabidetan garatu zen.

Alde batetik, piano piezak sortzeko lehenago hasitako esperimentuek, txekiar dantzen poesiaz estaliak, jarraitu zuten. Beraz, 1849an, "Ezkontza eszenak" zikloa idatzi zen, eta urte asko geroago Smetanak berak "benetako txekiar estiloan" pentsatu zuena. Esperimentuak beste piano-ziklo batean jarraitu ziren: "Txekiar Errepublikako oroitzapenak, polka forman idatziak" (1859). Hemen Smetanaren musikaren oinarri nazionalak ezarri ziren, baina batez ere interpretazio lirikoan eta egunerokoan.

Bestalde, hiru poema sinfoniko garrantzitsuak izan ziren bere bilakaera artistikorako: Richard III (1858, Shakespeareren tragedian oinarritua), Wallenstein's Camp (1859, Schillerren dramatik abiatuta), Jarl Hakon (1861, tragedian oinarritua). Danimarkako poetarena – Helenschlägerren amodioa). Smetanaren lanaren patetismo bikaina hobetu zuten, irudi heroiko eta dramatikoen gorpuztearekin lotua.

Lehenik eta behin, aipagarriak dira lan horien gaiak: Smetana liluratu egin zen uXNUMXbuXNUMXbboterearen usurbildatzaileen aurkako borrokaren ideiarekin, argi eta garbi adierazita bere poemen oinarri izan ziren literatur lanetan (bide batez, argumentua eta Elenschleger daniarraren tragediaren irudiek Shakespeareren Macbeth-en oihartzuna egiten dute), eta herri-bizitzako eszena mamitsuak, batez ere Schiller-en “Wallenstein Camp”-ean, konpositorearen arabera, bere aberriaren zapalkuntza ankerraren urteetan garrantzitsuak izan daitezkeenak.

Smetanaren konposizio berrien musika-kontzeptua ere berritzailea izan zen: «Poema sinfonikoen» generora jo zuen, lehenago Lisztek garatutakoa. Hauek dira txekiar maisuaren lehen urratsak programa-sinfoniaren alorrean ireki zitzaizkion adierazpen-aukerak menderatzeko. Gainera, Smetana ez zen Liszten kontzeptuen imitatzaile itsu bat –bere konposizio-metodoak landu zituen, uztartze- eta musika-irudien garapenaren logika propioa, eta gero perfekzio nabarmenarekin finkatu zuen “My Motherland” ziklo sinfonikoan.

Eta beste alderdi batzuetan, "Gothenburg" poemak ikuspegi garrantzitsuak izan ziren Smetanak bere buruari ezarri zizkion sormen-zeregin berriak konpontzeko. Haien musikaren patetismo eta drama altuak Dalibor eta Libuše operen estiloa aurreikusten du, eta Wallenstein's Camp-eko eszena alaiak, alaitasunez zipriztinduak, Txekiar kutsuz koloreztatuta, The Bartered Bride-ren oberturaren prototipoa dirudi. Horrela, lehen aipatutako Smetanaren lanaren bi alderdi garrantzitsuenak, folk-egunerokoa eta patetikoa, hurbildu ziren, elkar aberastuz.

Hemendik aurrera, jadanik prestatuta dago zeregin ideologiko eta artistiko berriak, are arduratsuagoak, betetzeko. Baina etxean bakarrik egin daitezke. Pragara ere itzuli nahi izan zuen, oroitzapen astunak Goteborgekin lotuta daudelako: Smetanari zoritxar ikaragarri berri bat erori zitzaion - 1859an, bere emaztea maitea hemen gaixotu zen eta laster hil zen...

1861eko udaberrian, Smetana Pragara itzuli zen Txekiar Errepublikako hiriburutik bere egunak amaitu arte ez uzteko.

Hogeita hamazazpi urte ditu. Sormenez beteta dago. Aurreko urteek gogoa epeldu, bizitza eta esperientzia artistikoa aberastu eta bere buruarekiko konfiantza sendotu zuten. Badaki zer defendatu behar duen, zer lortu. Halako artista bati patuak berak deitu zion Pragako bizitza musikala eramateko eta, gainera, Txekiar Errepublikako musika-kulturaren egitura osoa berritzeko.

Hori erraztu zen herrialdeko egoera soziopolitiko eta kulturala suspertzeak. Bukatu dira “Bachen erreakzioaren” garaiak. Txekiar intelektual artistiko aurrerakoiaren ordezkarien ahotsak gero eta indartsuagoak dira. 1862an, “Behin-behineko Antzokia” deritzona ireki zen, folk funtsekin eraikia, non musika emanaldiak antolatzen diren. Laster “Crafty Talk” – “Art Club” – bere jarduera hasi zen, abertzale sutsuak –idazleak, artistak, musikariak– elkartuz. Aldi berean, abesbatza elkarte bat antolatzen ari da: "Pragako aditza", bere pankartan hitz ospetsuak idazten zituena: "Kantu bihotzari, bihotza aberriari".

Smetana erakunde horien guztien arima da. “Art Club”-eko musika-atala zuzentzen du (idazleak Neruda buru dira, artistak – Manesen eskutik), kontzertuak antolatzen ditu hemen – ganbera eta sinfonia, “Aditza” abesbatzarekin lan egiten du, eta bere lanarekin laguntzen du musikaren loraldia. “Behin-behineko Antzerkia” (urte batzuk geroago eta zuzendari gisa).

Bere musikan Txekiar harrotasun nazionala pizteko ahaleginean, Smetana maiz agertzen zen inprimatuta. "Gure herria", idatzi zuen, "aspalditik ezaguna da herri musikal gisa, eta artistaren zeregina, aberriarekiko maitasunak bultzatuta, aintza hori indartzea da".

Eta berak antolatutako kontzertu sinfonikoen harpidetzari buruz idatzitako beste artikulu batean (berrikuntza bat izan zen Pragako herritarrentzat!), Smetanak zera zioen: “Egitarauetan musika-literaturako maisulanak sartzen dira, baina arreta berezia eskaintzen zaie konpositore eslaviarrei. Zergatik ez dira orain arte egile errusiar, poloniar eta hego eslaviarren lanak antzeztu? Gure etxeko konpositoreen izenak ere oso gutxitan betetzen ziren...”. Smetanaren hitzak ez ziren bere ekintzetatik ezberdintzen: 1865ean Glinkaren orkestra lanak zuzendu zituen, 1866an Ivan Susanin eszenaratu zuen Behin-behineko Antzokian eta 1867an Ruslan eta Lyudmila (horretarako Balakirev Pragara gonbidatu zuen), 1878an - Moniuszkoren opera " Pebble”, etab.

Aldi berean, 60ko hamarkadan bere obraren loraldirik handienaren aldia markatzen da. Ia aldi berean, lau operaren ideia izan zuen, eta bat amaitu bezain laster, hurrengoa konposatzen hasi zen. Aldi berean, “Aditza”rako abesbatzak sortu ziren (Txekiar testu bateko lehen abesbatza 1860an sortu zen ("Txekiar Abestia"). Smetanaren abesbatza-lan nagusiak Rolnicka (1868), nekazari baten lana abesten duena, eta oso garatua eta koloretsua Itsasoko Kantua (1877) dira. Beste konposizio batzuen artean, “Dowry” (1880) abesti himnikoa eta “Gure abestia” (1883) alai eta pozgarria, polkaren erritmoan eutsita, nabarmentzen dira.), piano piezak, obra sinfoniko nagusiak kontuan hartu ziren.

The Brandenburgers in the Czech Republic Smetanaren lehen operaren izenburua da, 1863an amaitua. Iragan urruneko gertaerak berpizten ditu, XNUMX. mendekoak. Hala ere, bere edukia oso garrantzitsua da. Brandenburgokoak jaun feudal alemaniarrak dira (Brandenburgoko Markategikoak), eslaviar lurrak arpilatu zituztenak, txekiarren eskubideak eta duintasuna zapaldu zituztenak. Hala izan zen iraganean, baina horrela jarraitu zuen Smetanaren bizitzan zehar; azken finean, bere garaikiderik onenak Txekiar Errepublikaren germanizazioaren aurka borrokatu ziren! Pertsonaien patu pertsonalen irudikapenean drama zirraragarria jende arruntaren bizitzaren erakustaldiarekin konbinatu zen operan: espiritu errebeldeak bereganatu zuen Pragako pobrea, musika-antzerkian berrikuntza ausarta izan zena. Ez da harritzekoa lan hau erreakzio publikoaren ordezkariek etsaitasunez jaso izana.

Opera Behin-behineko Antzokiko zuzendaritzak iragarritako lehiaketara aurkeztu zen. Hiru urte bere ekoizpenaren alde borrokatu behar izan zuten eszenatokian. Smetanak saria jaso zuen azkenean, eta antzerkira gonbidatu zuten zuzendari nagusi gisa. 1866an, The Brandenburgers filmaren estreinaldia egin zen, arrakasta handia izan zuena: egileari behin eta berriz deitzen zitzaion ekintza bakoitzaren ondoren. Arrakasta izan zen hurrengo emanaldiekin batera (denboraldian bakarrik, "The Brandenburgers" hamalau aldiz egin zen!).

Estreinaldi hau oraindik ez zen amaitu, Smetanaren konposizio berri baten ekoizpena prestatzen hasi zenean –Eskongai trukatua opera komikoa, nonahi goretsi zuena–. Haren lehen zirriborroak 1862an marraztu ziren, hurrengo urtean Smetanak obertura egin zuen bere kontzertuetako batean. Lana eztabaidagarria zen, baina konpositoreak hainbat aldiz birmoldatu zituen zenbaki indibidualak: bere lagunek esaten zutenez, hain intentsiboki "txekizatua" zegoen, hau da, gero eta sakonago sartuta zegoen txekiar espiritu folklorikoaz, non gehiago konformatu ezinik. aurretik lortutakoarekin. Smetanak bere opera hobetzen jarraitu zuen 1866ko udaberrian ekoiztu ondoren ere (The Brandenburgers filma estreinatu eta bost hilabetera!): hurrengo lau urteetan, The Bartered Bride-ren beste bi edizio eman zituen, bere edukia zabalduz eta sakonduz. lan hilezkorra.

Baina Smetanaren etsaiak ez ziren lozorrotu. Berari modu irekian erasotzeko aukera baten zain zeuden. 1868an Smetanaren hirugarren opera, Dalibor , taularatu zenean sortu zen aukera hori (1865ean hasi ziren lanean). Trama, Brandenburgers-en bezala, Txekiar Errepublikako historiatik hartua da: oraingoan XNUMX. mendearen amaiera da. Dalibor zaldun nobleari buruzko antzinako kondaira batean, Smetanak askapen borrokaren ideia azpimarratu zuen.

Ideia berritzaileak ezohiko adierazpen-bideak zehaztu zituen. Smetanaren aurkakoek ideal nazional-txekiarrei uko egiten zien wagneriar sutsutzat jo zuten. «Ez daukat Wagnerrengandik ezer», esan zuen Smetanak mingots. "Lisztek ere hori baieztatuko du". Hala ere, jazarpena areagotu egin zen, erasoak gero eta bortitzagoak izan ziren. Ondorioz, opera sei aldiz bakarrik atera zen eta errepertoriotik kendu zuten.

(1870ean, "Dalibor" hiru aldiz eman zen, 1871n –bi, 1879an – hiru; 1886tik bakarrik, Smetana hil ondoren, opera honen interesa berpiztu zen. Gustav Mahlerrek asko estimatu zuen, eta gonbidatu zutenean. Vienako Operako zuzendari nagusi izateko, "Dalibor" eszenaratzeko eskatu zuen, operaren estreinaldia 1897an egin zen. Bi urte geroago, San Petersburgoko Mariinsky Antzokian E. Napravnik-en zuzendaritzapean jo zuen.)

Kolpe gogorra izan zen Smetanarentzat: ezin izan zuen adiskidetu bere kume maitearekiko halako jarrera bidegabearekin eta are haserretu zen bere lagunekin, Trukatutako Emaztegaiari goraipamenak eginez, Daliborz ahaztu zirenean.

Baina irmo eta ausarta bere bilaketan, Smetanak laugarren operan lanean jarraitzen du: "Libuse" (jatorrizko zirriborroak 1861ekoa dira, libretoa 1866an amaitu zen). Antzinako Bohemiako agintari jakintsu bati buruzko istorio mitiko batean oinarritutako istorio epiko bat da. Txekiar poeta eta musikari askok abesten dituzte haren obrak; beren aberriaren etorkizunari buruzko beren amets distiratsuenak Libusek nazio batasunerako eta herri zapalduaren irmotasun moralarekin lotzen ziren. Beraz, Erbenek esanahi sakonez beteriko profezia bat jarri zion ahoan:

Ikusten dut distira, guduak egiten ditut, Xafla zorrotz batek zulatuko dizu bularrean, Ezagutzen dituzu desolazioaren arazoak eta iluntasuna, Baina ez zaitez bihotza galdu, ene txekiar herria!

1872rako Smetanak bere opera amaitu zuen. Baina eszenaratzeari uko egin zion. Kontua da nazio ospakizun handi bat prestatzen ari zirela. 1868an, Antzoki Nazionalaren oinarriak ezarri ziren, behin-behineko antzokiaren lokal estua ordezkatu behar zuena. "Herria - beretzat" - hain harro lelo baten azpian, eraikin berri bat eraikitzeko funtsak bildu ziren. Smetanak erabaki zuen "Libuše"-ren estreinaldia ospakizun nazional honekin bat zedin. 1881ean bakarrik ireki ziren antzoki berriaren ateak. Smetanak orduan ezin zuen gehiago entzun bere opera: gorra zen.

Smetana jo zuen zorigaitz guztien artean okerrena: gorreriak bat-batean hartu zuen 1874an. Mugaraino, lan gogorrak, etsaien jazarpenak, zeinak erokeriaz Smetanaren aurka armak hartu zituztenak, entzumen nerbioen gaixotasun akutua sortu zuten eta hondamendi tragikoa. Bere bizitza okertu egin zen, baina bere espiritu irmoa ez zen hautsi. Antzezpen-jarduerak utzi behar izan nituen, gizarte-lanetik aldendu, baina sormen indarrak ez ziren agortu – konpositoreak sorkuntza zoragarriak sortzen jarraitu zuen.

Hondamendiaren urtean, Smetanak arrakasta handia izan zuen bere bosgarren opera, Bi alargunak; Jaurerriko bizitza modernoko trama komiko bat erabiltzen du.

Aldi berean, “My Motherland” ziklo sinfoniko monumentala osatzen ari zen. Lehenengo bi poemak – “Vyshegrad” eta “Vltava” – hilabete zailenetan amaitu ziren, medikuek Smetanaren gaixotasuna sendaezina zela aitortu zutenean. 1875ean "Sharka" eta "From Bohemian Fields and Woods" jarraitu ziren; 1878-1879 urteetan – Tabor eta Blanik. 1882an, Adolf Cech zuzendariak lehen aldiz egin zuen ziklo osoa, eta Txekiar Errepublikatik kanpo –90eko hamarkadan jada– Richard Straussek sustatu zuen.

Lanak jarraitu zuen opera generoan. The Bartered Bride-ren ia ospea Muxua (1875-1876) opera liriko-egunerokoari esker lortu zuen, zeinaren erdian Vendulka neska xume baten irudi kastua dago; Sekretua (1877-1878) opera, maitasunean ere fideltasuna abesten zuena, harrera beroa izan zuen; arrakasta gutxiago izan zuen libreto ahula zela eta Smetanaren azken eszena-lana – “Devil's Wall” (1882).

Beraz, zortzi urtean zehar, konpositore gorrak lau opera, sei poemako ziklo sinfoniko bat eta beste hainbat obra sortu zituen –pianoa, ganbera, korala–. Zein borondatea izan behar zuen hain produktiboa izateko! Haren indarrak, ordea, huts egiten hasi ziren - batzuetan amesgaizto-ikuspegiak zituen; Batzuetan burua galtzen ari zela ematen zuen. Sormenaren nahiak dena gainditu zuen. Fantasia agortezina zen, eta barne belarri harrigarri batek beharrezko adierazpideak aukeratzen laguntzen zuen. Eta beste gauza bat harrigarria da: nerbio-gaixotasun progresiboa gorabehera, Smetanak musika gaztetan, fresko, egiazko, baikor sortzen jarraitu zuen. Entzumena galduta, jendearekin harreman zuzena izateko aukera galdu zuen, baina ez zuen haiengandik hesitu, ez zen bere baitan erretiratu, hain berezkoa den bizitzaren onarpen alaiari eutsiz, harenganako fedea. Baikortasun agortezin horren iturburua bertakoen interes eta patuekiko hurbiltasun bereiztezinaren kontzientzian dago.

Horrek inspiratu zuen Smetana Txekiar Dantzak piano ziklo bikaina (1877-1879) sortzeko. Konpositoreak argitaletxeari eskatzen zion antzezlan bakoitzari –eta hamalau dira guztira– izenburu bat jartzea: polka, furiant, skochna, “Ulan”, “Oats”, “Bear”, etab. Txikitatik edozein txekiar ezagutzen du. izen hauek, esan zuen Esne-gaixoa; bere zikloa argitaratu zuen, «guztiek txekiarrek nolako dantzak ditugun jakinarazteko».

Zeinen tipikoa den ohar hau bere herria modu desinteresatuan maite zuen eta beti, bere konposizio guztietan, haiei buruz idazten zuen konpositore batentzat, sentimenduak ez oso pertsonalak, baizik eta orokorrak, hurbilak eta guztiontzat ulergarriak adieraziz. Lan gutxi batzuetan bakarrik utzi zion Smetanak bere drama pertsonalari buruz hitz egiten. Ondoren, ganbera-instrumental generora jo zuen. Horixe da goian aipatu dugun piano hirukotea, baita bere lanaren azken garaiko (1876 eta 1883) hari-laukote bi ere.

Horietako lehena esanguratsuagoa da –e-moll-en klabean, zeinak azpititulu bat dauka: “Nire bizitzatik”. Zikloaren lau zatitan, Smetanaren biografiaren pasarte garrantzitsuak birsortzen dira. Lehen (lehen zatiaren zati nagusia) soinuak, konpositoreak azaldu duenez, “patuaren deia, borrokarako deia”; areago – “ezezagunaren irrika adierazezina”; azkenik, “tonu altuenetako txistu hilgarri hura, 1874an nire gortasuna iragartzen zuena...”. Bigarren zatian – “polkaren espirituan” – gaztaroko oroitzapen alaiak jasotzen dira, baserritarren dantzak, pilotak... Hirugarrenean – maitasuna, zorion pertsonala. Laugarren zatia da dramatikoena. Honela azaltzen du bere edukia Smetanak: “Gure musika nazionalak duen botere handiaren kontzientzia... bide honetan lorpenak... sormenaren poza, hondamendi tragiko batek krudelki eten duena - entzumen galera... itxaropen distira... hasierako oroitzapenak. nire sormen-bidea... irrika sentimendu garratza...”. Ondorioz, Smetanaren lan subjektiboenean ere, gogoeta pertsonalak Errusiako artearen patuari buruzko gogoetekin nahasten dira. Pentsamendu hauek ez zuten utzi bere bizitzako azken egunetara arte. Eta bai alai egunak eta bai atsekabe handiko egunak igaroko zituen.

1880an, herrialde osoak Smetanaren musika-jardueraren berrogeita hamargarren urteurrena ospatu zuen solemneki (gogoratzen dugu 1830ean, sei urteko umetan, publikoki piano-jole gisa aritu zela). Pragan lehen aldiz bere "Evening Songs" interpretatu ziren: ahots eta pianorako bost erromantze. Jaietako kontzertuaren amaieran, Smetanak bere polka eta Chopinen Si major gauekoa interpretatu zituen pianoan. Pragaren ondoren, heroi nazionala Litomysl hiriak omendu zuen, non jaio zen.

Hurrengo urtean, 1881ean, atsekabe handia bizi izan zuten txekiar abertzaleek: Pragako Antzoki Nazionaleko eraikin berria erre zen, non Libuše-ren estreinaldia berriki entzun zen. Diru bilketa antolatu da bere zaharberritzeko. Smetana bere konposizioak zuzentzera gonbidatuta dago, probintzietan ere jotzen du piano-jole gisa. Nekatuta, gaixorik, kausa komun baten alde sakrifikatzen du bere burua: kontzertu hauetatik lortutako irabaziak Antzerki Nazionalaren eraikuntza bukatzen lagundu zuen, eta 1883ko azaroan Libuse operarekin bere lehen denboraldia ireki zuen berriro.

Baina Smetanaren egunak zenbatuta daude jada. Bere osasunak okerrera egin zuen, gogoa lainotu egin zen. 23ko apirilaren 1884an, buruko gaixoentzako ospitale batean hil zen. Lisztek lagunei idatzi zien: «Harrituta nago Smetanaren heriotzak. Jenioa zen!

M. Druskin

• Smetanaren sormen operatikoa →

Konposizioak:

Operak (guztira 8) The Brandenburgers in Bohemia, Sabinaren libretoa (1863, 1866an estreinatua) The Bartered Bride, Sabinaren libretoa (1866) Dalibor, Wenzig-en libretoa (1867-1868) Libuse, Wenzig-en libretoa (1872, 1881ean estreinatua) “Bi Widow ”, Züngl-en libretoa (1874) The Kiss, Krasnogorskaya-ren libretoa (1876) “The Secret”, Krasnogorskaya-ren libretoa (1878) “Devil's Wall”, Krasnogorskaya-ren libretoa (1882) Viola, Krasnogorskaya-ren libretoa, Twel Shakespeareren komedian oinarrituta. Gaua (1884ko I. akta soilik osatua)

Obra sinfonikoak “Obertura Jubilant” D-dur (1848) “Sinfonia Solemne” E-dur (1853) “Richard III”, poema sinfonikoa (1858) “Camp Wallenstein”, poema sinfonikoa (1859) “Jarl Gakon”, poema sinfonikoa (1861) “Martxa Solemne” Shakespeareren Ospakizunetara (1864) “Obertura Solemne” C-dur (1868) “Nire Ama”, 6 poema sinfonikoko zikloa: “Vysehrad” (1874), “Vltava” (1874), “Sharka” ( 1875), “Txekiar soro eta basoetatik” (1875), “Tabor” (1878), “Blanik” (1879) “Venkovanka”, orkestrarako polka (1879) “Pragako inauteriak”, sarrera eta polonesa (1883)

Piano lanak Bagatelles eta Impromptu (1844) 8 aurresku (1845) Polka eta Allegro (1846) Rapsodia Sol minorrean (1847) Txekiar doinuak (1847) 6 pertsonaia pieza (1848) Ikasle Legioaren Martxa (1848) Herri Guardiako Martxa (1848) ) “Oroitzapenen gutunak” (1851) 3 saloi-polka (1855) 3 polka poetiko (1855) “Zirriborroak” (1858) “Shakespeareren Macbeth-eko eszena” (1859) “Txekiar Errepublikako oroitzapenak polka moduan” ( 1859) “Itsas ertzean”, azterketa (1862) “Ametsak” (1875) Txekiar dantzak 2 koadernotan (1877, 1879)

Ganberako obra instrumentalak Piano, biolin eta biolontxelorako hirukotea g-moll (1855) Lehen soka laukotea “From my life” e-moll (1876) “Native land” biolin eta pianorako (1878) Bigarren hari laukotea (1883)

Ahots musika "Txekiar abestia" abesbatza eta orkestra mistorako (1860) "Renegade" bi abesbatzarako (1860) "Three Horsemen" gizonezkoen abesbatzarako (1866) "Rolnicka" gizonezkoen abesbatzarako (1868) "Solemn Song" gizonezkoen abesbatzarako ( 1870) “Song by the Sea” gizonezko abesbatzarako (1877) 3 emakume abesbatza (1878) “Evening Songs” ahots eta pianorako (1879) “Dote” gizonezko abesbatzarako (1880) “Prayer” gizonezkoen abesbatzarako (1880) “ Two Slogans” gizonezkoen abesbatzarako (1882) “Our Song” gizonezkoen abesbatzarako (1883)