Sergei Mikhailovich Slonimsky |

Sergei Slonimsky

Berak bakarrik merezi du oinordetza Nork bizitzari herentzia aplika diezaiokeen. JW Goethe, "Faust"

Izan ere, tradizioen oinordekotzat hartzen diren konpositore garaikide gutxi horietako bat da. Zeinen? Normalean M. Mussorgsky eta S. Prokofiev deitzen dira. Slonimskyri buruzko epaietan, ez da hain tinko, kontrakoa ere azpimarratzen da: musikaren indibidualtasun distiratsua, bere gogoangarritasuna eta aitorpen erraza. Tradizioekiko konfiantza eta Slonimskyren beraren “ni”-a ez dira elkarrengandik baztertzen. Baina bi kontrako hauen batasunari hirugarren bat gehitzen zaio: garai eta herri ezberdinetako musika estiloetan modu fidagarrian sortzeko gaitasuna, dela iraultza aurreko garaietako errusiar herria Virineya (1967) operan oinarrituta. L. Seifullinaren istorioa) edo Eskozia zaharra Mary Stuart (1980) operan, eskoziar entzuleak ere harritu zituen bere barneratze sakonarekin. Autentikotasun-kalitate bera bere “antzinako” konposizioetan datza: “Icarus” balleta (1971); ahots piezak “Song of Songs” (1975), “Farewell to a Friend in the Desert” (1966), “Monologists” (1967); Maisua eta Margarita opera (1972, Itun Berriko eszenak). Aldi berean, egileak antzinatasuna estilizatzen du, folklorearen musika-printzipioak konbinatuz, XNUMX. mendeko azken konposizio-teknikak. nortasun propioarekin. «Slonimskyk, antza, badu konpositore bat askorengandik bereizten duen dohain berezi hori: hainbat musika-hizkuntza hitz egiteko gaitasuna, eta, aldi berean, bere lanetan dagoen kalitate pertsonalaren zigilua», uste du kritikari estatubatuarrak.

Lan askoren egilea, Slonimsky ezustekoa da berri bakoitzean. "Songs of the Freemen" (1959, folklore testuei buruzko) kantataren ondoren, non Errusiako folklorearen ezarpen harrigarriak Slonimskyz "folklore olatu berriaren sustatzaileetako bat bezala hitz egitea posible izan zen", bakarkako Biolin Sonata agertu zen. – adierazpen eta konplexutasun moderno handieneko obra. The Master and Margarita ganbera-operaren ostean, hiru gitarra elektriko, instrumentu bakarlari eta orkestra sinfonikorako kontzertua (1973) agertu zen –pentsamendu musikalaren bi genero eta formaren sintesi originalena: rocka eta sinfonia–. Konpositorearen anplitude horrek eta aldaketa zorrotz batek hasieran asko harritu zituen, argi utzi gabe: zein da benetako Slonimsky? “…Batzuetan, hurrengo lan berriaren ondoren, bere zaleak bere “ukatzaileak” bihurtzen dira, eta azken hauek zale bihurtzen dira. Gauza bakarra geratzen da etengabe: bere musikak beti pizten du entzuleen interesa, hausnartu eta eztabaidatzen dute. Pixkanaka-pixkanaka, Slonimskyren estilo ezberdinen batasun bereizezina agerian geratu zen, adibidez, dodekafoniari ere folklore meloien ezaugarriak emateko gaitasuna. Ikusi zen folklorearen ezaugarriak diren teknika ultraberritzaileak bezalako sistema tenplatu bat erabiltzea (hirugarren eta laurdeneko intonazioak), lasaitasunik gabeko inprobisazio-erritmo askeak. Eta bere harmonia arretaz aztertzeak agerian utzi zuen nola egileak antzinako harmoniaren eta herri polifoniaren printzipioak modu berezian erabiltzen dituen, noski, harmonia erromantiko eta modernoaren bitarteko arsenal batekin batera. Horregatik bere bederatzi sinfonia bakoitzean zenbait drama musikal sortu zituen, sarritan irudiek elkarri lotuta –ideia nagusien eramaileak, ongiaren eta gaizkiaren agerpen eta forma desberdinak pertsonifikatuz–. Berdin distiratsu, aberats, sinfonikoki, bere lau musika-eszena-konposizioen argumentuak –ballet bat eta hiru opera– musikan ageri dira hain zuzen. Hau da interpreteek eta entzuleek SESBn eta atzerrian oso entzuten den Slonimskyren musikarekiko etengabeko interesaren arrazoi nagusietako bat.

1932an Leningradon jaio zen, M. Slonimsky idazle sobietar ospetsuaren familian, etorkizuneko konpositoreak Errusiako intelektual sortzaile demokratikoaren tradizio espiritualak oinordetzan hartu zituen. Haurtzarotik gogoan ditu aitaren lagun minak: E. Schwartz, M. Zoshchenko, K. Fedin, M. Gorkiri buruzko istorioak, A. Grin, idazlearen bizitza tentsio, zail eta dramatiko baten giroa. Horrek guztiak azkar zabaldu zuen haurraren barne mundua, mundua idazle baten, artista baten begietatik begiratzen irakatsi zuen. Behaketa akutua, analitikotasuna, fenomenoak, pertsonak, ekintzak baloratzeko argitasuna – pixkanaka-pixkanaka pentsamendu dramatikoa garatu zuen beregan.

Slonimskyren musika-heziketa gerra aurreko urteetan hasi zen Leningradon, gerran jarraitu zuen Perm-en eta Moskun, Musika Eskola Zentralean; Leningradon amaitu zen –hamar urteko eskolan, kontserbatorioan konposizio fakultateetan (1955) eta pianoan (1958), eta azkenik, graduondoko eskolan– teoria musikalean (1958). Slonimsky-ren irakasleen artean daude B. Arapov, I. Sherman, V. Shebalin, O. Messner, O. Evlakhov (konposizioa). Inprobisaziorako joerak, musika-antzerkiarekiko maitasunak, S. Prokofiev, D. Xostakovitx, M. Mussorgskyrekiko zaletasunak, txikitatik agertutakoak, neurri handi batean, etorkizuneko konpositorearen irudi sortzailea zehaztu zuten. Gerra urteetan opera klasiko ugari entzun ondoren, Kirov Antzokia hustu zuten Perm-en, Slonimsky gazteak opera eszena osoak inprobisatu zituen, antzezlanak eta sonatak konposatu zituen. Eta, ziurrenik, harro zegoen bere arima, nahiz eta atsekabetuta zegoen A. Pazovsky bezalako musikari batek, orduan antzokiko zuzendari nagusiak, ez zuela uste hamar urteko Sergei Slonimskyk Lermontov-en bertsoekin berak idatzi zuen amodioa. .

1943an, Slonimskyk Moskuko mertzeria-dendetako batean erosi zuen Mtsensk Barrutiko Lady Macbeth operako klabea - Xostakovitxen obra debekatua baztertu zen. Opera buruz ikasi eta Erdialdeko Musika Eskolako atsedenaldiak “Spanking Scene” gisa iragarri ziren irakasleen begirada nahasi eta gaitzesgarrien azpian. Slonimskyren musika-ikuspegia azkar hazi zen, munduko musika generoz genero, estiloz estilo xurgatu zen. Musikari gaztearentzat are ikaragarriagoa izan zen 1948. urtea, musika modernoaren mundua “formalismoaren” hormek mugatutako espazio estu batera mugatu zuena. 1948tik aurrera kontserbatorioetan ikasi zuten belaunaldi honetako musikari guztiak bezala, ondare klasikoan bakarrik hezi zen. CPSUren XNUMX. Kongresuaren ondoren bakarrik hasi zen XNUMX. mendeko musika-kulturaren azterketa sakon eta aurreiritzirik gabekoa. Leningradoko gazte konpositoreak, Mosku, galdutako denbora intentsiboki berreskuratu zuen. L. Prigogine, E. Denisov, A. Schnittkerekin batera. S. Gubaidulina, elkarrengandik ikasi zuten.

Aldi berean, Errusiako folklorea Slonimskyrentzat eskola garrantzitsuena bihurtu zen. Folklore espedizio asko –«folklore kontserbatorio oso bat», egilearen hitzetan– abestia ez ezik, herri izaera ere ulertu zuten, Errusiako herrixkaren bidea. Hala ere, Slonimskyren jarrera artistiko printzipioak hiri-folklore modernoaren entzute sentikorra eskatzen zuen. Beraz, 60ko hamarkadako abesti turistiko eta bardoen intonazioak organikoki sartu ziren bere musikan. “Voice from the Chorus” kantata (A. Blok kalean, 1964) urrutiko estiloak osotasun artistiko bakar batean uztartzeko lehen saiakera da, gero A. Schnittke-k “poliestilista” gisa definitu zuena.

Pentsamendu artistiko modernoa Slonimskyk txikitatik sortu zuen. Baina 50eko hamarkadaren amaiera eta 60ko hamarkada hasiera izan ziren bereziki garrantzitsuak. E. Rein, G. Gerbovsky, I. Brodsky Leningrado poetekin asko komunikatuta, M. Kozakov, S. Yursky aktoreekin, V. Loginov leninistarekin, G. Poloka zinema zuzendariarekin, Slonimsky talentu distiratsuen konstelazio batean hazi zen. Heldutasuna eta bihurrikeria, apaltasuna, eskrupulotasunera iristea eta ausardia, bizitza aktiboko jarrera ezin hobeto uztartzen ditu. Bere diskurtso zorrotz eta zintzoak beti dira erabakigarriak, justiziaren eta erudizio handiaren laguntzarekin. Sergei Slonimskyren umorea zorrotza da, zehatza, ongi zuzendutako herri esaldi baten antzera itsatsita.

Slonimsky ez da konpositore eta piano-jolea bakarrik. Bertsulari bikaina da, artistikoena, musikologo nagusia (Symphony by S. Prokofiev liburuaren egilea, R. Schumann, G. Mahler, I. Stravinsky, D. Xostakovitx, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, M. Balakirev, sormen musikal garaikideari buruzko hitzaldi zorrotz eta polemikoak). Irakaslea ere bada – Leningradoko Kontserbatorioko irakaslea, hain zuzen ere, eskola oso baten sortzailea. Bere ikasleen artean: V. Kobekin, A. Zatin, A. Mrevlov – guztira 30 Konpositoreen Batasuneko kide baino gehiago, musikologoak barne. M. Mussorgsky, V. Shcherbachev eta R. Schumannen memoria iraunarazteaz eta merezi gabe ahaztutako obrak interpretatzeaz arduratzen den pertsonaia musikala eta publikoa, Slonimsky Sobietar musikari garaikide autortuenetako bat da.

M. Rytsareva