Pavel Serebryakov |

Pavel Serebryakov

Urte askotan, Pavel Serebryakov Leningradoko kontserbatorioko buru izan zen, gure herrialdeko zaharrena. Eta duela mende erdi baino gehiago, Tsaritsyn-etik hona etorri zen eta, urduri, batzorde ikusgarri baten aurrean agertu zen, zeinaren kideen artean Alexander Konstantinovich Glazunov zegoen, orain esan daitekeen bezala, "erretore aulkian" bere aurrekoetako bat. Konpositore bikainak probintziako gazteen gaitasunak zuhurtziaz baloratu zituen, eta azken hau LV Nikolaev-en klaseko ikasle bihurtu zen. Kontserbatorioan graduatu ondoren (1930) eta graduondokoa (1932), arrakastaz aritu zen 1933an All-Union Lehiaketan (bigarren saria).

Aurreikuspen artistiko bikainek ez zuten behartu Serebryakov musika- eta gizarte-jarduera aktiboak alde batera utztzera, beti bere izaera energetikotik hurbil zeudenak. 1938an, Leningradoko Kontserbatorioaren “buruan” egon zen eta ardura kargu horretan egon zen 1951ra arte; 1961-1977an berriz ere kontserbatorioko errektorea izan zen (1939tik irakasle). Eta, oro har, denbora honetan guztian artista, esaten den bezala, herrialdeko bizitza artistikoaren sasoian egon zen, kultura nazionalaren eraketa eta garapenean lagunduz. Esan daiteke tenperamentu horrek bere pianismoaren erari ere eragin ziola, SI Savshinskyk demokratikotzat jo zuen.

Berrogeita hamar bat urte kontzertuen eszenatokian... Denbora nahikoa fase estilistiko ezberdinetatik igarotzeko, eranskinak aldatzeko. "Aldaketaren haizeak" ukitu zuen, noski, Serebryakov, baina bere izaera artistikoa osotasun arraroa, sormen-asmoen konstantziagatik bereizten zen. «Bere kontzertu-jardueraren hasieran ere», idatzi du N. Rostopchinak, «kritikariek eskala, ekimena eta tenperazioa nabarmendu zuten musikari gaztearen jotzeko bereizgarriena. Urteen poderioz, pianojolearen itxura aldatu egin da. Maisutasuna hobetu, murrizketa, sakontasuna, maskulinitate zorrotza agertu zen. Baina alderdi batean, bere arteak ez zuen aldaketarik izan: sentimenduen zintzotasunean, esperientzien pasioan, mundu ikuskeren argitasunean.

Serebryakov-en errepertorio-paletan, norabide orokorra zehaztea ere erraza da. Hau da, lehenik eta behin, Errusiako pianoaren klasikoak, eta bertan, lehenik eta behin, Rachmaninoff: Bigarren eta Hirugarren Kontzertuak, Bigarren Sonata. Corelliren gaiari buruzko aldaerak, ikasketa-pintura zikloak, preludioak, momentu musikalak eta askoz gehiago. Piano-jolearen lorpen onenen artean dago Txaikovskiren Lehen Kontzertua. Horrek guztiak aspaldi eman zion E. Svetlanov-i Serebryakov piano-musikako errusiar musikaren propagandista iraunkor gisa ezaugarritzeko, Tchaikovsky eta Rachmaninov-en lanen interprete gogoetatsu gisa. Gehi diezaiogun horri Mussorgski eta Scriabin izenak.

Serebryakov-en azken hamarkadetako kontzertuen karteletan, 500 izenburu baino gehiago aurkituko ditugu. Errepertorio-geruza ezberdinen jabe izateak, 1967/68ko Leningrado denboraldian, hamar piano-arratsaldiko ziklo bat emateko aukera eman zion, non Beethoven, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms, Mussorgsky, Tchaikovsky, Scriabin, Rachmaninov eta Prokofiev-en lanak. aurkeztu ziren. Ikusten denez, gustu artistikoen ziurtasun osoz, piano-joleak ez zuen bere burua inongo markorik lotzen.

«Artean, bizitzan bezala», esan zuen, «gatazka zorrotzek, talka dramatiko ekaitzek, kontraste distiratsuek erakartzen naute... Musikan, Beethoven eta Rachmaninov bereziki gertu daude niregandik. Baina iruditzen zait piano-jole batek ez duela bere pasioen esklabo izan behar... Adibidez, musika erromantikoak erakartzen nau – Chopin, Schumann, Liszt. Hala ere, haiekin batera, nire errepertorioak Bach, Scarlattiren sonaten, Mozarten eta Brahmsen kontzertuen eta sonaten jatorrizko lanak eta transkripzioak biltzen ditu.

Serebryakov beti konturatu zen arteak zuzeneko praktika eszenikoetan duen esanahi sozialaz ulertzen zuela. Harreman estua mantendu zuen Sobietar musikaren maisuekin, batez ere Leningradoko konpositoreekin, entzuleei B. Goltz, I. Dzerzhinsky, G. Ustvolskaya, V. Voloshinov, A. Labkovsky, M. Glukh, N. Chervinskyren lanak aurkeztu zituen. , B. Maisel, N. Simonyan, V. Uspensky. Garrantzitsua da azpimarratzea konposizio horietako asko bere atzerriko biraren egitarauetan sartu zirela. Bestalde, Serebryakov-ek ikusle sobietarrei E. Vila Lobos, C. Santoro, L. Fernandez eta beste egile batzuen opus ezezagunak ekarri zituen.

"Ekoizpen" musikal anitz hori guztia Serebryakov-ek argi eta serio erakutsi zuen. S. Khentovak azpimarratu zuenez, "gertu-planoa" da nagusi bere interpretazioetan: sestra argiak, kontraste zorrotzak. Baina borondatea eta tentsioa organikoki uztartzen dira leuntasun lirikoarekin, zintzotasunarekin, poesiarekin eta sinpletasunarekin. Soinu sakon eta osoa, dinamikaren anplitude handia (apenas entzuten den pianissimo batetik fortissimo indartsu batera), erritmo argi eta malgua, sonoritate efektu distiratsuak, ia orkestrak, osatzen dute bere maisutasunaren oinarria.

Dagoeneko esan dugu Serebryakov Leningradoko kontserbatorioarekin lotuta egon zela urte askotan. Hemen herrialdeko hainbat hiritan lanean ari diren pianista asko prestatu zituen. Horien artean, Batasun osoko eta nazioarteko lehiaketetako saridunak daude G. Fedorova, V. Vasiliev, E. Murina, M. Volchok eta beste.

References: Rostopchina N. Pavel Alekseevich Serebryakov.- L., 1970; Rostopchina N. Pavel Serebryakov. – M., 1978.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990