Artur Schnabel |

Arthur Schnabel

Gure mendeak arte eszenikoen historiako mugarririk handiena markatu zuen: soinu-grabaketaren asmakuntzak interpreteen ideia goitik behera aldatu zuen, edozein interpretazio "erreifikatzea" eta betiko inprimatzea posible eginez, garaikideen jabetza ez ezik. baina baita etorkizuneko belaunaldiak ere. Baina, aldi berean, soinu-grabaketak indar eta argitasun berrituarekin sentitzea ahalbidetu zuen nola performancea, interpretazioa, sormen artistikoaren forma gisa, denboraren menpe dagoen zehatz-mehatz: garai batean errebelazio zirudiena, urteak aurrera egin ahala etengabe hazten da. zaharra; poztasuna eragiten zuenak, batzuetan harridura baino ez du uzten. Askotan gertatzen da hori, baina salbuespenak daude: artea hain indartsua eta perfektua den artistak, "korrosioaren menpe" ez dagoena. Artur Schnabel halako artista bat zen. Diskoetan egindako grabaketetan gordetako bere jotzeak gaur egun kontzertu-oholtzan aritu zen urte haietan bezain inpresio sendo eta sakona uzten du.

• Piano musika OZON.ru lineako dendan

Hamarkada askotan, Arthur Schnabel estandar moduko bat izaten jarraitu zuen: noblezia eta estiloaren garbitasun klasikoaren estandarra, edukia eta interpretazioaren espiritualtasun handia, batez ere Beethoven eta Schuberten musika interpretatzeko orduan; hala ere, Mozart edo Brahms-en interpretazioan, gutxik erkatu zezakeen berarekin.

Oharretatik soilik ezagutzen zutenei –eta hauek dira, noski, gaur egungo gehiengoa– Schnabel irudi monumental eta titanikoa zela zirudien. Bitartean, bizitza errealean ahoan puru bera zuen gizon baxua zen, eta burua eta eskuak baino ez ziren neurrigabeko handiak. Oro har, ez zuen batere egokitzen uXNUMXbuXNUMXb "pop izarra"-ren ideia errotua: jokatzeko moduan kanpoko ezer, alferrikako mugimendurik, keinurik, jarrerarik ez. Eta hala ere, instrumentuaren aurrean eseri eta lehen akordeak hartu zituenean, isiltasun ezkutua ezarri zen aretoan. Bere figurak eta bere jokoak bere bizitzan zehar pertsonaia mitiko bihurtu zuen xarma berezi eta berezi hura igortzen zuten. Mitikotasun hori oraindik ere "froga materialak" eusten du disko askoren forman, egiaz jasotzen da bere "My Life and Music" bere oroitzapenetan; bere haloa munduko pianismoaren horizontean lider postuak betetzen dituzten dozenaka ikaslek laguntzen jarraitzen du. Bai, alderdi askotan Schnabel pianismo berri eta moderno baten sortzailetzat har daiteke, ez bakarrik piano-eskola zoragarri bat sortu zuelako, baita bere artea, Rachmaninoff-en artea bezala, bere garaia baino lehenagokoa zelako ere...

Schnabelek, bere artean xurgatu, sintetizatu eta garatu zituen XNUMX.mendeko pianismoaren ezaugarri onenak - monumentaltasun heroikoa, esparru zabala - errusiar tradizio pianistikoko ordezkari onenetara hurbiltzen duten ezaugarriak. Ez da ahaztu behar Vienako T. Leshetitskyren klasean sartu aurretik, denbora luzez ikasi zuela bere emaztearen, A. Esipova piano-jole errusiar nabarmenaren gidaritzapean. Haien etxean, musikari handi asko ikusi zituen, besteak beste, Anton Rubinstein, Brahms. Hamabi urterekin, mutila artista erabatekoa zen jada, zeinaren jokoan arreta sakontasun intelektuala zen nagusiki, hain ezohikoa haur prodigio batentzat. Nahikoa da bere errepertorioan Schuberten sonatak eta Brahmsen konposizioak biltzen zituela, esperientzia handiko artistak ere oso gutxitan ausartzen direnak jotzera. Leshetitskyk Schnabel gazteari esandako esaldia ere sartu zen kondairan: «Inoiz ez zara piano-jole izango. Musikaria al zara!”. Izan ere, Schnabel ez zen “birtuoso” bihurtu, baina musikari moduan zuen talentua izenen neurrian agerian geratu zen, pianofortearen arloan baizik.

Schnabelek 1893an egin zuen debuta, 1897an kontserbatorioan graduatu zen, bere izena jada oso ezaguna zenean. Bere formazioa ganbera musikarekiko zaletasunak asko erraztu zuen. 1919. mendearen hasieran, Schnabel Trio sortu zuen, eta bertan zeuden A. Wittenberg biolin-jotzailea eta A. Hecking biolontxelo-jotzailea ere; geroago K. Flesch biolin-jolearekin asko jo zuen; bere bikotekideen artean Teresa Behr abeslaria zegoen, musikariaren emaztea bihurtu zena. Aldi berean, Schnabelek irakasle gisa autoritatea irabazi zuen; 1925ean Berlingo Kontserbatorioan ohorezko irakasle titulua eman zioten, eta 20tik aurrera piano klasea eman zuen Berlingo Goi Mailako Musika Eskolan. Baina, aldi berean, hainbat urtez, Schnabelek ez zuen arrakasta handirik izan bakarlari gisa. 1927ko hamarkadaren hasieran, batzuetan, areto erdi hutsik egin behar izan zuen Europan, eta are gehiago Amerikan; itxuraz, artistaren balorazio duin bat egiteko garaia ez zen orduan iritsi. Baina pixkanaka bere ospea hazten hasten da. 100. urtean, bere idoloa, Beethoven hil zeneko 32. urteurrena bete zuen, 1928ko sonata guztiak ziklo bakarrean interpretatu zituen lehen aldiz, eta urte batzuk geroago historiako lehena izan zen diskoetan guztiak grabatu zituen. garai hartan, lau urte behar izan zituen aurrekaririk gabeko lana! 100. urtean, Schuberten heriotzaren 1924. urteurrenean, bere piano-konposizio ia guztiak biltzen zituen ziklo bat jo zuen. Horren ostean, azkenean, onarpen unibertsala heldu zitzaion. Artista hau bereziki estimatua izan zen gurean (non 1935etik XNUMXera arte kontzertuak eman zituen behin eta berriz arrakasta handiz), sobietar musikazaleek beti jartzen baitzuten lehen lekuan eta artearen aberastasuna batez ere baloratzen zutelako. SESBen joatea ere maite zuen, gure herrian «musika kultura eta masa zabalek musikarekiko duten maitasuna» nabarmenduz.

Naziak boterera iritsi ondoren, Schnabelek Alemania utzi zuen azkenean, Italian bizi izan zen denbora batez, gero Londresen, eta laster S. Koussevitzky-ren gonbidapenaz Estatu Batuetara joan zen, non azkar lortu zuen maitasun unibertsala. Han bizi izan zen bere egunen amaiera arte. Musikaria ustekabean hil zen, beste kontzertu bira handi baten hasieraren bezperan.

Schnabelen errepertorioa handia zen, baina ez mugagabea. Ikasleek gogoratu zuten ikasgaietan beren tutoreak bihotzez jotzen zuela piano-literatura ia guztia, eta bere lehen urteetan bere programetan erromantikoen izenak topa zitezkeela: Liszt, Chopin, Schumann. Baina heldutasunera iritsita, Schnabelek nahita mugatu zuen eta beregandik hurbil zegoena bakarrik ekarri zuen ikusleengana: Beethoven, Mozart, Schubert, Brahms. Berak motibatu zuen hori koketerik gabe: «Ohoretzat hartu nuen goi-mendiko eskualde batera mugatzea, non hartutako tontor bakoitzaren atzean gero eta berri gehiago irekitzen diren».

Schnabelen ospea handia zen. Baina, hala ere, pianoaren birtuosismoaren zaleak ez ziren beti gai izan artistaren arrakasta onartzeko eta horri aurre egiteko. Ohartu zituzten, ez gaiztakeriarik gabe, «kolpe» bakoitza, ageriko ahalegin oro, haiek Appassionatak, kontzertuak edo Beethovenen berantiar sonatak planteatutako zailtasunak gainditzeko aplikatutakoa. Gehiegizko zuhurtzia, lehortasuna ere leporatu zioten. Bai, ez zuen inoiz Backhouse edo Levin-en datu ikaragarrien jabe izan, baina erronka teknikorik ez zen gaindiezina izan berarentzat. «Erabat ziur da Schnabelek ez zuela inoiz menperatu teknika birtuosoa. Ez zuen inoiz izan nahi izan; ez zuen behar, bere urterik onenetan ezer gutxi baitzegoen gustatuko litzaiokeena, baina ezin zuen egin», idatzi zuen A. Chesinsek. Haren birtuosismoa nahikoa izan zen azkeneko diskorako, hil aurretik, 1950ean, egindakoa, eta Schuberten bat-bateko interpretazioa irudikatuz. Ezberdina zen - Schnabel musikari izaten jarraitu zuen batez ere. Bere jokoan gauza nagusia estiloaren zentzu nahastezina, kontzentrazio filosofikoa, esaldiaren adierazkortasuna, sendotasuna zen. Ezaugarri horiek izan ziren bere erritmoa, bere erritmoa –beti zehatza, baina ez “metro-erritmikoa”, bere interpretazio kontzeptua bere osotasunean zehaztu zutenak. Chasinsek jarraitzen du: «Schnabelen jokatzeak bi ezaugarri nagusi zituen. Beti izan zen bikain adimentsua eta oharkabean adierazgarria. Schnabelen kontzertuak ez ziren beste batzuk bezalakoak. Interpreteez, eszenatokiaz, pianoaz ahaztu gintuen. Musikari erabat ematera behartu gintuen, bere murgilketa konpartitzera.

Baina horregatik, zati moteletan, musika “sinplean”, Schnabel zinez gainditzezina zen: berak, jende gutxik bezala, bazekien melodia xume bati zentzua arnasten, esanahi handiko esaldi bat ahoskatzen. Bere hitzak aipagarriak dira: «Umeek Mozart jotzeko baimena dute, Mozartek nota nahiko gutxi dituelako; helduek Mozart jotzen saihesten dute, nota bakoitzak gehiegi balio duelako».

Schnabelen jotzearen eragina asko areagotu zen bere soinuarekin. Beharrezkoa zenean, biguna, belusatua zen, baina zirkunstantziak hala eskatzen bazuen, altzairuzko itzala agertzen zen bertan; aldi berean, gogortasuna edo zakarkeria arrotza zitzaion, eta edozein mailaketa dinamiko musikaren, haren esanahiaren, garapenaren eskakizunen mende zegoen.

H. Weier-Wage kritikari alemaniarrak honako hau idatzi du: “Bere garaiko beste pianista handien (adibidez, d'Albert edo Pembaur, Ney edo Edwin Fischer) subjektibismo tenperamentalaren aldean, bere jotzeak neurrizko eta lasaiaren inpresioa ematen zuen beti. . Sekula ez zuen bere sentimenduei ihes egiten uzten, bere adierazkortasuna ezkutuan geratzen zen, batzuetan ia hotza, eta hala ere "objektibotasun" hutsetik infinituki urrun zegoen. Bere teknika bikainak ondorengo belaunaldien idealak aurreikusten zituela zirudien, baina beti arte-lan handi bat konpontzeko bitartekoa besterik ez zen geratu.

Artur Schnabelen ondarea askotarikoa da. Editore gisa asko eta emankorrak lan egin zuen. 1935ean, oinarrizko lan bat atera zen inprimatuta: Beethovenen sonata guztien edizioa, non hainbat belaunalditako interpreteen esperientzia laburbildu eta Beethovenen musikaren interpretazioari buruzko bere jatorrizko ikuspegiak azaldu zituen.

Konpositorearen lanak oso leku berezia hartzen du Schnabelen biografian. Pianorako "klasiko" zorrotz hau eta klasikoen zalea esperimentatzaile sutsua izan zen bere musikan. Bere konposizioek –eta, horien artean, piano-kontzertu bat, hari laukote bat, biolontxelo-sonata bat eta pianorako piezak– batzuetan hizkuntzaren konplexutasunarekin txunditzen dute, atonal eremura ustekabeko txangoek.

Eta, hala ere, bere ondarearen balio nagusia, noski, diskoak dira. Asko dira: Beethoven, Brahms, Mozart-en kontzertuak, bere egile gogokoenen sonatak eta piezak, eta askoz gehiago, Schuberten Martxa Militarra arte, bere seme Karl Ulrich Schnabelekin lau eskuz interpretatuak, Dvorak eta Schubert boskoteak, harrapatuta. “Yro arte” laukotearekin lankidetzan. Piano-jotzaileak utzitako grabazioak baloratuz, D. Harrisoa kritikari estatubatuarrak zera idatzi zuen: «Ia ezin dut eutsi, Schnabelek ustez teknikan akatsak zituela hitz egiten entzunez, eta horregatik, batzuek dioten bezala, musika geldoan erosoago sentitzen zen, eta hori entzutean. azkar baino. Hau zentzugabekeria besterik ez da, piano-joleak bere instrumentua erabat kontrolpean baitzuen eta beti, salbuespen bat edo bi salbu, sonatak eta kontzertuak “jorratzen” zituen bere hatzetarako bereziki sortuak balira bezala. Izan ere, Schnabel teknikari buruzko liskarrak heriotzara kondenatzen dira, eta erregistro hauek baieztatzen dute esaldi bakar bat ere, handi edo txiki, ez zela bere birtuosoaren zentzua baino handiagoa.

Artur Schnabelen ondarea bizirik dago. Urteen poderioz, gero eta grabazio gehiago ateratzen ari dira artxiboetatik eta musikazaleen zirkulu zabal baten eskura jartzen dira, artistaren artearen tamaina berresten baitute.

Lit.: Smirnova I. Arthur Schnabel. – L., 1979