Naum Lvovich Shtarkman |

Naum Shtarkman

Igumnovskaya eskolak talentu handiko artista asko eman ditu gure kultura pianistikoa. Irakasle bikain baten ikasleen zerrenda, hain zuzen ere, Naum Shtarkman ixten du. KN Igumnov hil ondoren, ez zen beste klase batera joaten hasi eta 1949an Moskuko Kontserbatorioan graduatu zen, horrelakoetan esatea ohi den bezala, "bere kabuz". Beraz, irakasleak ez zuen, zoritxarrez, bere maskotaren arrakastaz poztu behar izan. Eta laster iritsi ziren...

Esan daiteke Shtarkman (bere lankide gehienak ez bezala) orain derrigorrezko lehia-bidean sartu zela musikari finkatu gisa. Varsoviako Chopin Lehiaketan (1955) bosgarren saria lortu ondoren, 1957an Lisboako Nazioarteko Lehiaketan saririk gorena irabazi zuen eta, azkenik, Tchaikovsky Lehiaketan hirugarren sariduna izan zen (1958). Arrakasta horiek guztiek bere ospe artistiko altu samarra berretsi baino ez zuten egin.

Hau da, lehenik eta behin, letragile baten ospea, baita letra-egile fin batena ere, piano-soinu adierazgarri baten jabe dena, obra baten arkitektonia argi eta zehaztasunez identifikatzen duen maisu heldua, noble eta logikoki ildo dramatikoa eraikitzen duena. «Bere izaera», idazten du G. Tsypinek, «aldarte lasai eta kontenplazioetatik hurbil dago bereziki, elegiako languidly, laino mehe eta leun malenkoniatsu batek haizatzen duena. Egoera emozional eta psikologiko horien transferentzian, zinez zintzoa eta egiazkoa da. Eta, aitzitik, piano-jotzailea zertxobait kanpotik antzerkizale bihurtzen da eta, beraz, ez da hain sinesgarria non pasioa, adierazpen bizia sartzen den musikan.

Izan ere, Shtarkmanen errepertorio zabalak (hogeita hamar kontzertu baino gehiago pianorako bakarrik) oparo irudikatzen ditu, esate baterako, Liszt, Chopin, Schumann, Rachmaninov-en lanak. Hala ere, haien musikan ez du gatazka zorrotzek, dramak edo birtuosismoek erakartzen, poesia leunak, ameskeriak baizik. Gutxi gorabehera gauza bera egotzi diezaieke Tchaikovskyren musikari buruz egindako interpretazioei, zeinetan Lau Urtaroen paisaiaren zirriborroetan bereziki arrakasta izan baitu. «Shtarkman-en ideia eszenikoak», nabarmendu zuen V. Delsonek, «bukaera arte gauzatzen dira, termino artistiko zein birtuosoetan marraztuta. Piano-jolearen jotzeko era bera –bildua, kontzentratua, zehatza soinuan eta formulazioan– formaren perfekzioarekiko, osotasunaren eta xehetasunen moldaketa plastikoarekiko duen erakarpenaren ondorio naturala da. Ez da monumentaltasuna, ez eraikuntzen distira, eta ez ausartakeriaren ikusgarritasuna Shtarkman liluratzen dutenak, trebetasun birtuoso sendoa egon arren. Pentsamoldea, zintzotasun emozionala, barne-tenperamentu handia - hori da musikari honen itxura artistikoa bereizten duena.

Bach, Mozart, Haydn, Beethovenen lanen inguruan Shtarkmanek egindako interpretazioaz hitz egiten badugu, orduan komeni da EG Gilels Moskuko lehiaketako saridunari emandako karakterizazioa gogoratzea: «Bere jotzea osotasun artistiko eta gogoeta handiz bereizten da. ” Shtarkman sarritan inpresionista frantsesak antzezten ditu. Piano-jotzaileak Claude Debussyren “Suite Bergamasco” interpretatzen du bereziki arrakastaz eta sarkor.

Artistaren errepertorioan, noski, musika sobietarra dago. S. Prokofiev eta D. Kabalevskyren pieza ospetsuekin batera, F. Amirov eta E. Nazirovaren gai arabiarrei buruzko Kontzertua ere jo zuen Shtarkmanek, G. Gasanov-en piano-kontzertuak, E. Golubev (2. zk.).

Shtarkmanek aspaldi irabazi zuen lehen mailako chopinista gisa ospea. Ez da alferrik poloniar jenioaren lanari eskainitako artistaren arratsalde monografikoek ikusleen arreta berezia erakartzen dutela beti, konpositorearen asmoan barneratuz.

N. Sokolovek arratsalde hauetako bati egindako errepasoak dio: “Piano-jole hau arte eszenikoen arte eszenikoen tradizio artistiko horren ordezkaririk onenetakoa da, akademizismo erromantikoa dei zitekeena. Shtarkman-ek trebetasun teknikoaren garbitasunarekiko kezka jeloskorra eta musika-irudiaren erreprodukzio temperamental eta arimatsuaren nahia itzalezina uztartzen ditu. Oraingo honetan, maisu trebeak ukitu apur bat koloretsua baina oso ederra erakutsi zuen, pianoaren graduazioen menderatzea, arintasun eta abiadura nabarmenak legato pasarteetan, carpal staccato-n, herenetan, tarteka txandakaturiko nota bikoitzetan eta beste teknika finen barietate batzuetan. Bai Ballad-ean, bai arratsalde hartan Chopin-ek egindako beste piezetan, Shtarkmanek dinamika-eskaintza ahalik eta gehien murrizten zuen, eta horri esker, Chopin-en poesia liriko altua bere jatorrizko garbitasunean agertu zen, soberan eta hutsal denatik askatuta. Artistaren tenperamentu artistikoa, pertzepzioaren zorroztasun handia kasu honetan super-zeregin baten menpe zeuden erabat: konpositorearen adierazpen lirikoen sakontasuna eta ahalmena adierazteko bitartekoen zikoiztasun handienarekin erakustea. Antzezleak bikain egin zion aurre zeregin zailena horri.

Shtarkman lau hamarkada baino gehiagoz aritu zen kontzertuen eszenatokian. Denborak egokitzapen batzuk egiten ditu bere sormen-hobespenetan, eta, hain zuzen ere, bere itxura antzeztuetan. Artistak programa monografiko asko ditu eskura: Beethoven, Liszt, Chopin, Schumann, Tchaikovsky. Zerrenda horri Schuberten izena gehi diezaiokegu orain, zeinaren letrak piano-jolearen aurrean interprete sotila aurkitu zuen. Shtarkmanek taldeen musika egiteko zuen interesa are gehiago areagotu zen. Aurretik, abeslariekin, biolin-joleekin, Borodin, Taneyev eta Prokofiev-en izenak dituzten laukoteekin batera aritu da. Azken urteotan, bereziki emankorra izan da K. Lisovsky abeslariarekin izandako elkarlana (Beethoven, Schumann, Tchaikovskyren lanetako programak). Interpretazio-aldaketari dagokionez, merezi du aipatzea A. Lyubitsky-k kontzertuaren berrikuspenaren hitzak, zeinarekin Shtarkman-ek bere jarduera artistikoaren 30. urteurrena ospatu zuen: “Pianojolearen jotzea betetasun emozionalagatik, barruko tenperamentuagatik bereizten da. Shtarkman gaztearen artean argi eta garbi nagusi zen printzipio lirikoak bere garrantziari eutsi dio gaur egun, baina kualitatiboki ezberdin bihurtu da. Ez dago sentsibilitaterik, erretilurik, leuntasunik. Ilusioa, drama organikoki lasaitasunarekin konbinatzen dira. Gaur egun, Shtarkmanek garrantzi handia ematen dio esaldiei, intonaziozko adierazgarritasunari eta xehetasunen akabera zainduari.

Moskuko Kontserbatorioko irakaslea (1990etik). 1992az geroztik Maimonidesen izena duen Akademia Juduetako irakaslea da.

L. Grigoriev, J. Platek, 1990