Alexey Borisovich Lyubimov (Alexei Lubimov) |

Alexei Lubimov

Aleksey Lyubimov ez da pertsonaia arrunta Moskuko musika eta interpretazio ingurunean. Piano-jole gisa hasi zuen, baina gaur egun ez dago klabezin jole (edo organista ere) deitzeko arrazoi gutxiago. Bakarlari gisa ospea lortu zuen; orain ia talde-jotzaile profesionala da. Oro har, ez du besteek jotzen dutena jotzen (adibidez, laurogeiko hamarkadaren erdialdera arte ez zituen ia inoiz Liszten lanak interpretatu, Chopinen bizpahiru aldiz bakarrik jotzen zuen), baina berak baino inork interpretatzen ez dituen programetan jartzen du. .

Alexei Borisovich Lyubimov Moskun jaio zen. Gertatu zen etxeko Lyubimov familiaren bizilagunen artean irakasle ezagun bat zegoela: Anna Danilovna Artobolevskaya piano-jotzailea. Mutikoari arreta erakarri zion, bere gaitasunak egiaztatu zituen. Eta gero, Musika Eskola Zentralean amaitu zuen, AD Artobolevskaya-ko ikasleen artean, eta haren ardurapean hamar urte baino gehiagoz ikasi zuen - lehen mailatik hamaikagarrenera.

"Oraindik Alyosha Lyubimov-ekin izandako ikasgaiak sentimendu alai batekin gogoratzen ditut", esan zuen AD Artobolevskaiak. – Gogoan dut nire klasera etorri zenean hunkigarriki inozoa, jatorra, zuzena zela. Haur dohaintsuenak bezala, musika-inpresioekiko erreakzio bizi eta azkarragatik bereizten zen. Gustura, eskatu zizkioten hainbat pieza ikasi zituen, berak zerbait konposatzen saiatu zen.

13-14 urte inguru, barne haustura bat nabaritzen hasi zen Alioshan. Berriaren irrika areagotu bat esnatu zen bere baitan, gerora inoiz utzi ez zuena. Prokofiev sutsuki maitemindu zen, modernotasun musikala hurbilagotik aztertzen hasi zen. Ziur nago Maria Veniaminovna Yudinak beregan eragin handia izan zuela horretan.

MV Yudina Lyubimov "biloba" pedagogiko baten antzeko zerbait da: bere irakasleak, AD Artobolevskaya, sobietar piano-jotzaile bikain baten ikasgaiak hartu zituen gaztaroan. Baina ziurrenik Yudinak Alyosha Lyubimov ohartu eta beste batzuen artean nabarmendu zuen ez bakarrik arrazoi horregatik. Harritu egin zuen bere izaera sortzailearen biltegiarekin; aldi berean, beregan, bere jardueretan, bere baitan hurbil eta antzeko zerbait ikusten zuen. "Maria Veniaminovnaren kontzertu-emanaldiak, baita berarekin harreman pertsonalak ere, musika-bulkada izugarria izan zen nire gaztaroan", dio Lyubimovek. Yudinaren adibidearekin, osotasun artistiko handia ikasi zuen, sormen gaietan konpromezurik gabe. Seguruenik, bere eta musika-berrikuntzetarako zuen gustuagatik, konpositoreen pentsamendu modernoaren sorkuntza ausartenei aurre egiteko beldurrik gabea (hori buruz gero hitz egingo dugu). Azkenik, Yudinarengandik eta Lyubimov jokatzeko moduko zerbait. Artista eszenatokian ikusi ez ezik, berarekin elkartu zen AD Artobolevskayaren etxean; ondo ezagutzen zuen Maria Veniaminovnaren pianismoa.

Moskuko Kontserbatorioan, Lyubimovek denbora batez GG Neuhaus-ekin ikasi zuen, eta LN Naumov-ekin hil ondoren. Egia esateko, berak, banakotasun artistiko gisa -eta Lyubimov unibertsitatera lehendik ezarritako indibidualtasun gisa iritsi zen- ez zuen Neuhaus-eko eskola erromantikoarekin zerikusi handirik. Hala ere, bere irakasle kontserbadoreengandik asko ikasi zuela uste du. Artean gertatzen da hori, eta askotan: sormenezko kontrakoarekin kontaktuen bidez aberastea...

1961ean, Lyubimovek Errusiako musikarien lehiaketan parte hartu zuen eta lehen postua lortu zuen. Bere hurrengo garaipena –Rio de Janeiron instrumentisten nazioarteko lehiaketan (1965),– lehen saria. Ondoren – Montreal, piano lehiaketa (1968), laugarren saria. Interesgarria da, bai Rio de Janeiron, bai Montrealen, sari bereziak jasotzen dituela musika garaikidearen interpretazio onenagatik; ordurako bere profil artistikoa bere berezitasun osoan azaleratzen da.

Kontserbatorioan graduatu ondoren (1968), Lyubimov bere hormetan egon zen denbora batez, ganbera-taldearen irakasle kargua onartuz. Baina 1975ean utzi zuen lan hau. "Gauza batean zentratu behar nuela konturatu nintzen..."

Hala ere, orain da bere bizitza «sakabanatu» egiten ari den moduan, eta nahiko nahita. Bere ohiko sormen-harremanak artista talde handi batekin ezartzen dira: O. Kagan, N. Gutman, T. Grindenko, P. Davydova, V. Ivanova, L. Mikhailov, M. Tolpygo, M. Pechersky... Kontzertu-emanaldi bateratuak antolatzen dira. Moskuko eta herrialdeko beste hirietako aretoetan, gaualdi tematiko interesgarri eta originalak iragartzen dira. Hainbat konposizioko multzoak sortzen dira; Lyubimov-ek maiz jokatzen du haien buruzagi gisa edo, kartelek batzuetan esaten duten moduan, "Musika koordinatzailea". Bere errepertorioko konkistak gero eta intentsiboago egiten ari dira: alde batetik, etengabe murgiltzen da antzinako musikaren erraietan, JS Bach baino askoz lehenago sortutako balio artistikoak menderatzen; bestetik, bere aginpidea aldarrikatzen du modernotasun musikalaren alorreko aditu eta espezialista gisa, bere alderdirik anitzenetan aditua –rock musika eta esperimentu elektronikoetaraino, barne–. Esan beharra dago Lyubimoven antzinako tresnen zaletasunaz, urteetan hazten joan dena. Lan mota eta forma aniztasun itxurazko horrek guztiak bere barne-logika al du? Zalantzarik gabe. Osotasuna eta organikotasuna daude. Hori ulertzeko, termino orokorrean bederen, Lyubimoven interpretazioaren arteari buruzko iritziak ezagutu behar dira. Zenbait puntutan, orokorrean onartutakoetatik aldentzen dira.

Ez da gehiegi liluratzen (ez du ezkutatzen) sormen-jardueraren esparru autonomo gisa aritzeak. Hemen du, dudarik gabe, bere lankideen artean posizio berezi batean. Ia originala dirudi gaur egun, GN Rozhdestvenskyren hitzetan, "ikusleak kontzertu sinfoniko batera etortzen dira zuzendaria entzutera, eta antzerkira - abeslaria entzutera edo dantzariari begiratzeko" (Rozhdestvensky GN Musikari buruzko gogoetak. – M., 1975. 34. or.). Lyubimovek azpimarratzen du musika bera interesatzen zaiola –entitate artistiko, fenomeno, fenomeno gisa– eta ez bere interpretazio eszeniko ezberdinen aukerarekin lotutako gai sorta zehatz batean. Berarentzat ez da garrantzitsua oholtzara bakarlari gisa sartu behar den ala ez. Garrantzitsua da “musika barruan” egotea, behin solasaldi batean esan zuen bezala. Hortik datorkio erakarpena elkarrekin musika egiteari, ganbera-taldearen generoari.

Baina hori ez da guztia. Bada beste bat. Gaurko kontzertu-oholtzan txantiloi gehiegi daudela adierazi du Lyubimovek. "Niretzat, ez dago zigilu bat baino okerragorik..." Hau bereziki nabarmena da musikaren artearen joerarik ezagunenak ordezkatzen dituzten egileei aplikatzen zaienean, esate baterako, XNUMXgarren mendean edo XX. Zer da erakargarria Lyubimoven garaikideentzat – Xostakovitx edo Boulez, Cage edo Stockhausen, Schnittke edo Denisov? Haien lanari dagokionez oraindik interpretazio estereotiporik ez dagoela. "Musika interpretazioaren egoera hemen ustekabean garatzen da entzulearentzat, aldez aurretik ezusteko legeen arabera garatzen da..." dio Lyubimovek. Berdin, oro har, Bach aurreko musikan. Zergatik aurkitzen dituzu maiz XNUMX-XNUMXth mendeetako adibide artistikoak bere programetan? Haien antzezpen-tradizioak aspaldi galduta daudelako. Interpretazio-ikuspegi berri batzuk eskatzen dituztelako. New – Lyubimov-entzat, hori funtsezkoa da.

Azkenik, badago bere jardueraren nondik norakoak zehazten duen beste faktore bat. Konbentzituta dago musika sortu zen tresnekin egin behar dela. Lan batzuk pianoan daude, beste batzuk klabezina edo birjinala. Gaur egun beretzat hartzen da maisu zaharren piezak diseinu modernoko piano batean jotzea. Lyubimov horren aurka dago; horrek distortsionatzen du musikaren beraren zein idatzi dutenen itxura artistikoa, bere ustez. Agertu gabe geratzen dira, iraganeko erliki poetikoek berezkoak dituzten sotiltasun asko —estilistikoak, tinbre-kolorekoak— ezerezean geratzen dira. Jotzea, bere ustez, benetako instrumentu zaharrekin edo trebeziaz egindako kopiak egin beharko luke. Rameau eta Couperin klabezinean, Bull, Byrd, Gibbons, Farneby birjinan, Haydn eta Mozart mailu-pianoan (hammerklavier) interpretatzen ditu, Bach, Kunau, Frescobaldi eta haien garaikideen organo-musika organoan. Beharrezkoa bada, beste tresna askotara jo dezake, bere praktikan gertatu zen bezala, eta behin baino gehiagotan. Argi dago epe luzera horrek pianismotik urruntzen duela bertako antzezle lanbide gisa.

Esandakoaren arabera, ez da zaila Lyubimov bere ideia, ikuspegi eta printzipio propioak dituen artista dela ondorioztatzea. Berezi samarra, paradoxikoa beste batzuetan, arte eszenikoetan ohikoak diren eta ondo ibiltzen diren bideetatik urrunduz. (Ez da kasualitatea, errepikatzen dugu beste behin, bere gaztaroan Maria Veniaminovna Yudinaren ondoan egon izana, ez da kasualitatea bere arretaz markatu izana.) Horrek guztiak berez errespetua eskatzen du.

Bakarlari papererako joera berezirik erakusten ez badu ere, bakarkako zenbakiak interpretatu behar ditu. “Musikaren barnean” erabat murgiltzeko gogoa izan arren, ezkutatzeko, bere itxura artistikoak, eszenatokian dagoenean, argitasun osoz distira egiten du emanaldian.

Instrumentuaren atzean murrizten da, barnean bildua, sentimenduetan diziplinatua. Agian pixka bat itxita. (Batzuetan entzun behar da berari buruz – “izaera itxia”.) Adierazpen eszenikoetan edozein inpultsibotasunarekiko arrotza; bere emozioen esparrua zentzuzko bezain zorrotz antolatuta dago. Egiten duen guztiaren atzean, ongi pentsatutako musika kontzeptu bat dago. Antza denez, konplexu artistiko honetan asko Lyubimoven ezaugarri natural eta pertsonaletatik dator. Baina ez haiengandik bakarrik. Bere jokoan –argia, arretaz kalibratua, arrazionala hitzaren zentzurik gorenean– printzipio estetiko oso zehatza ere ikus daiteke.

Musika, dakizuenez, batzuetan arkitekturarekin konparatzen da, musikariak arkitektoekin. Lyubimov bere sormen metodoan azken honen antzekoa da. Jolasean, konposizio musikalak eraikitzen omen ditu. Soinu egiturak espazioan eta denboran altxatuko balira bezala. Kritikak bere interpretazioetan “elementu eraikitzailea” nagusitzen dela adierazi zuen orduan; hala zen eta izaten jarraitzen du. Denetan pianojoleak proportzionaltasuna du, kalkulu arkitektonikoa, proportzionaltasun zorrotza. B. Walterrekin ados baldin bagaude "arte guztien oinarria ordena dela", ezin da onartu Lyubimoven artearen oinarriak itxaropentsu eta sendoak direla...

Normalean bere biltegiko artistek azpimarratzen zuten helburua interpretatutako musikaren ikuspegian. Lyubimovek luze eta funtsean ukatu du indibidualismoa eta anarkia egitea. (Oro har, bere ustez, eszena-metodoa, kontzertu-jartzaile batek egindako maisulanen interpretazio indibidual hutsean oinarritutakoa, iraganeko gauza bihurtuko da, eta epai horren eztabaidagarritasunak ez dio batere kezkatzen.) egilea berarentzat interpretazio prozesu osoaren hasiera eta amaiera da, horri lotuta sortzen diren arazo guztiena. . Ukitu interesgarria. A. Schnittke, behin piano-jole baten interpretazioaren berrikuspena idatzi zuen (Mozarten konposizioak egitarauan zeuden), “harrituta geratu zen berak (errepasoa.—). C jauna.) ez hainbeste Lyubimoven kontzertuari buruz Mozarten musikari buruz baizik” (Schnittke A. Errendimendu objektiboari buruzko ohar subjektiboak // Sov. Music. 1974. 2. zk. 65. or.). A. Schnittke arrazoizko ondorio batera iritsi zen: “ez izan

halako emanaldi batean, entzuleek ez lukete hainbeste pentsamendu musika honi buruz. Agian interprete baten bertute gorena jotzen duen musika baieztatzea da, eta ez bere burua. (Ibid.). Aurreko guztiak argi eta garbi azaltzen ditu rola eta garrantzia faktore intelektuala Lyubimoven jardueretan. Bere pentsamendu artistikoagatik nabarmenak diren musikarien kategoriakoa da: zehatza, zabala, ez-konbentzionala. Halakoa da bere indibidualtasuna (nahiz eta bere agerpen kategorikoegien aurka egon); gainera, beharbada bere alderik indartsuena. E. Ansermet, Suitzako konpositore eta zuzendari ospetsua, agian ez zegoen egiatik urrun "musika eta matematikaren artean baldintzarik gabeko paralelismoa" dagoela adierazi zuenean. (Anserme E. Musikari buruzko elkarrizketak. – L., 1976. S. 21.). Artista batzuen sormen praktikan, musika idatzi edo interpretatzen duten ala ez, hori nahiko nabaria da. Bereziki, Lyubimov.

Noski, ez da leku guztietan bere modua berdin sinesgarria. Kritikari guztiak ez dira asetzen, adibidez, Schuberten interpretazioarekin –bat-batekoa, valsak, dantza alemaniarrak–. Entzun behar dugu Lyubimov-en konpositore hau hunkigarri samarra dela batzuetan, bihotz sinplea, maitasun zintzoa, berotasuna falta zaiola hemen... Agian hala da. Baina, oro har, Lyubimov zehatza izan ohi da bere errepertorio-asmoetan, programak hautatzean eta bilketan. Ondo daki non bere errepertorioko ondasunak, eta huts egiteko aukera baztertu ezin den lekuetan. Berak aipatzen dituen egile horiek, gure garaikideak edo maisu zaharrak izan, normalean ez dute kontraesanean jartzen bere interpretazio-estiloarekin.

Eta ukitu batzuk piano-jolearen erretratuari, bere ingerada eta ezaugarri indibidualak hobeto marrazteko. Lyubimov dinamikoa da; normalean, komeni zaio musika-hizkera denbora mugikor eta energetikoetan zuzentzea. Hatz-kolpe sendo eta zehatza du: "artikulazio" bikaina, interpreteentzat hain ezaugarri garrantzitsuak adierazteko erabiltzen den esamoldea esateko, esate baterako, dikzio argia eta ahoskatze eszeniko ulergarria. Denetan indartsuena da, beharbada, musika ordutegian. Zertxobait gutxiago - akuarela soinu grabazioan. "Bere jotzeko gauzarik ikusgarriena tokato elektrifikatua da" (Ordzhonikidze G. Musikarekin Udaberriko Topaketak//Sov. Musika. 1966. 9. zenbakia. 109. or.), hirurogeiko hamarkadaren erdialdean idatzi zuen musika kritikarietako batek. Neurri handi batean, hori egia da gaur egun.

XNUMXen bigarren erdian, Lyubimovek beste sorpresa bat eman zien bere programetan era guztietako ezustekoetara ohituta zeuden entzuleei.

Lehenago esaten zen normalean ez duela onartzen kontzertuko musikari gehienek nahi dutena, gutxi aztertutako, guztiz esploratu gabeko errepertorioko eremuak nahiago dituela. Esaten zen denbora luzez ia ez zituela Chopin eta Liszten lanak ukitu. Beraz, bat-batean, dena aldatu zen. Lyubimov musikagile hauen musikari clavirabend ia osoak eskaintzen hasi zen. 1987an, esaterako, Moskun eta herrialdeko beste zenbait hiritan jo zituen Petrarkaren hiru sonetoak, Ahaztutako Waltz 1. zenbakia eta Liszt-en Fa-minor (kontzertua) ikasketak, baita Chopinen Barcarolle, baladak, nokturk eta mazurkak ere. ; hurrengo denboraldian ibilbide bera jarraitu zen. Batzuek piano-jolearen beste bitxikeri bat bezala hartu zuten hori - inoiz ez dakizu zenbat diren, diotenez, haren kontura... Hala ere, Lyubimov-entzat kasu honetan (beti bezala) barne justifikazio bat zegoen. zer egin zuen: “Musika honetatik urrun egon naiz denbora luzez, ez dudala ezer harrigarri ikusten bat-batean piztu zitzaidan erakarpenean. Ziurtasun osoz esan nahi dut: Chopinengana eta Lisztengana jotzea ez zen nire partetik nolabaiteko erabaki espekulatibo eta “buru” bat izan; denbora luzez, esaten dute, ez ditut egile hauek antzeztu, jokatu beharko nuke... Ez , ez, haiek erakarri ninduten. Dena barrutik zetorren nonbaitetik, emozio hutsaren aldetik.

Chopin, adibidez, ia erdi ahaztutako konpositore bihurtu zait. Esan dezaket nik neuk aurkitu nuela, batzuetan merezi gabe ahaztutako iraganeko maisulanak aurkitzen baitira. Beharbada horregatik piztu zitzaidan hain sentimendu bizia, indartsua. Eta garrantzitsuena, Chopin-en musikarekin erlazionatutako interpretazio-klixe gogorrik ez nuela sentitu nuen; beraz, jo dezaket.

Gauza bera gertatu zen Liszt-ekin. Bereziki gertu dago gaur Liszt zendua, bere izaera filosofikoarekin, bere mundu espiritual konplexu eta sublimearekin, mistizismoarekin. Eta, noski, bere soinu-kolore original eta finduarekin. Atsegin handiz jotzen dut orain Grey Clouds, Bagatelles without Key eta Liszten obraren azken garaiko beste lan batzuk.

Beharbada, Chopin eta Liszt-i egindako errekurtsoak halako aurrekaria zuen. Aspaldi ohartu naiz, XNUMX. mendeko egileen lanak eginez, horietako askok erromantizismoaren isla argi eta garbi bereizten dutela. Nolanahi ere, argi ikusten dut hausnarketa hau –lehen begiratuan paradoxikoa izan arren– Silvestrov, Schnittke, Ligeti, Berioren musikan... Azkenean, arte modernoak erromantizismoari lehen baino askoz gehiago zor diola ondorioztatu dut. sinetsi. Pentsamendu honetaz barneratu nintzenean, nolabait esateko, lehen iturrietatik erakarri ninduen, horrenbeste joan zen garaira, ondorengo garapena jaso zuena.

Bide batez, gaur egun erromantizismoaren argizaleek ez ezik: Chopin, Liszt, Brahms... Interes handia daukat haien garaikide gazteentzat ere, XNUMX. mendearen lehen herenean, bi urterekin lan egin zuten konpositoreentzat. garaiak – klasizismoa eta erromantizismoa, elkarren artean lotuz. Muzio Clementi, Johann Hummel, Jan Dussek bezalako egileak ditut gogoan orain. Haien konposizioetan ere asko dago munduko musika-kulturaren garapen-bide gehiago ulertzen laguntzen dutenak. Garrantzitsuena, gaur egun ere balio artistikoa galdu ez duen jende argi eta talentu asko dago».

1987an, Lyubimovek bi pianotarako Kontzertu Sinfonikoa jo zuen Dusseken orkestrarekin (bigarren pianoaren zatia V. Sakharovek egin zuen, G. Rozhdestvenskyk zuzendutako orkestrak lagunduta) – eta lan honek, espero zuen bezala, interes handia piztu zuen. ikusleen artean.

Eta Lyubimoven zaletasun bat gehiago nabarmendu eta azaldu behar da. Mendebaldeko Europako erromantizismoarekiko zuen lilura baino gutxiago, ustekabeagoa ez bada. Hau amodio zaharra da, Viktoria Ivanovna abeslariak duela gutxi "deskubritu" zuena. «Egia esan, funtsa ez dago erromantizismoan. Oro har, joan den mendearen erdialdeko saloi aristokratikoetan jotzen zuen musikak erakartzen nau. Azken finean, pertsonen arteko komunikazio espiritualerako bide bikaina izan zen, esperientziarik sakonenak eta intimoenak transmititzea ahalbidetu zuen. Zentzu askotan, kontzertu-eszenatoki handi batean egiten zen musikaren kontrakoa da: ponpoxoa, ozena, distiratsu distiratsu eta luxuzko soinu jantziekin. Baina apaindegiko artean, benetan benetakoa bada, goi-artea bada, bere ezaugarri diren ñabardura emozional oso sotilak senti ditzakezu. Horregatik da preziatua niretzat».

Aldi berean, Lyubimovek ez dio uzten aurreko urteetan gertu izan zuen musika jotzeari. Antzinate urrunarekiko atxikimendua, ez da aldatzen eta ez da aldatuko. 1986an, esaterako, Klabezinen Urrezko Aroa kontzertu sorta jarri zuen martxan, hainbat urtez aurretik aurreikusita. Ziklo honen barruan, L. Marchand-en Re minorreko Suitea, F. Couperinen “Menestrand handi eta zaharraren ospakizunak” suitea eta egile honen beste hainbat antzezlan interpretatu zituen. Publikoarentzat dudarik gabe interesgarria zen “Versaillesko jai galantak” programa, non Lyubimovek F. Dandrieu, LK Daken, JB de Boismortier, J. Dufly eta beste konpositore frantses batzuen miniatura instrumentalak barne hartu zituen. Halaber, Lyubimovek T. Grindenkorekin (A. Corelli, FM Veracini, JJ Mondonville-ren biolin-konposizioak), O. Khudyakov (A. Dornell eta M. de la Barra-ren flauta eta baxu digitalerako suiteak); ezin da gogoratu, azkenik, FE Bach-i eskainitako musika arratsaldeak...

Dena den, gaiaren funtsa ez dago artxiboetan aurkitu eta jendaurrean jokatutako kopuruan. Gauza nagusia da gaur Lyubimov bere burua, lehen bezala, antzinateko musikaren "berreskuratzaile" trebe eta jakintsu gisa erakusten duela, trebeziaz bere jatorrizko formara itzuliz: bere formen edertasun dotorea, soinu-apainketaren galanta, sotiltasun berezia eta musika adierazpenen fintasuna.

… Azken urteotan, Lyubimovek hainbat bidaia interesgarri egin ditu atzerrian. Esan behar dut lehenago, haien aurretik, denbora luzez (6 urte inguru) ez zuela batere bidaiatu herrialdetik kanpo. Eta soilik, hirurogeita hamarreko hamarkadaren amaieran eta laurogeiko hamarkadaren hasieran musika-kultura gidatu zuten funtzionario batzuen ikuspuntutik, interpretatu behar ziren «ez» egin zituen obrak. Konpositore garaikideenganako zaletasunak, “abangoardia” delakoak –Schnittke, Gubaidulina, Sylvestrov, Cage eta beste batzuk– ez zuen, arinki esateko, «goienean» sinpatitzen. Hasieran behartutako etxekotasunak atsekabetu zuen Lyubimov. Eta kontzertuko artistetatik zein ez litzateke atsekabetuko haren ordez? Hala ere, sentimenduak baretu egin ziren gero. «Ohartu nintzen egoera honetan alderdi positibo batzuk daudela. Oso-osorik lanean kontzentratzea posible zen, gauza berriak ikastean, etxetik urrutiko eta epe luzeko absentziak ez ninduelako distraitzen. Eta, hain zuzen ere, "bidaietarako mugatutako" artista izan nintzen urteetan, programa berri asko ikastea lortu nuen. Beraz, ez dago txarrik on gabe.

Orain, esan bezala, Lyubimovek bere ohiko bira bizitzari ekin dio. Duela gutxi, L. Isakadze-k zuzentzen duen orkestrarekin batera, Mozart-en Kontzertua jo zuen Finlandian, hainbat clavirabenda bakarlari eman zituen RDGn, Holandan, Belgikan, Austrian, etab.

Benetako maisu handi guztiek bezala, Lyubimovek du egin publiko. Hein handi batean, hauek gazteak dira: ikusleak ezinegon daude, inpresioak aldatzeko eta hainbat berrikuntza artistikoren irrika. Irabazi sinpatia hala nola, publikoa, urte batzuetan bere arreta etengabeaz gozatzea ez da lan erraza. Lyubimovek egiteko gai izan zen. Baieztatzeko beharrik al dago bere arteak benetan jendearentzat garrantzitsua eta beharrezkoa den zerbait dakarrela?

G. Tsypin, 1990