Yevgeny Malinin (Evgeny Malinin) |

Evgeni Malinin

Yevgeny Vasilyevich Malinin izan zen, beharbada, gerraosteko lehen sobietar saridunen artean, berrogeiko hamarkadaren amaieran eta berrogeita hamarreko hamarkadaren hasieran, kontzertuen eszenatokian sartu ziren pertsonaia deigarri eta erakargarrienetako bat. 1949an lortu zuen lehen garaipena Budapesten, Gazte eta Ikasle Demokratikoen Nazioarteko Bigarren Jaialdian. Garai hartako jaialdiek garrantzi handia izan zuten artista gazteen patuan, eta haietan saririk handienak jasotzen zituzten musikariak oso ezagunak egin ziren. Handik denbora batera, piano-jotzailea Varsoviako Chopin Lehiaketako sariduna izan zen. Hala ere, 1953an Parisko Marguerite Long-Jacques Thibaud Lehiaketan izan zuen oihartzun handiena izan zuen emanaldiak.

• Piano musika Ozon online dendan →

Malinin bikain erakutsi zuen bere burua Frantziako hiriburuan, bere talentua guztiz agerian utzi zuen bertan. DB Kabalevsky-k, lehiaketaren lekuko izan zenaren arabera, “distira eta trebetasun apartaz jo zuen... Bere emanaldia (Rakhmaninov-en Bigarren Kontzertua.— C jauna.), distiratsu, mamitsu eta tenperatua, zuzendaria, orkestra eta publikoa liluratu zituen” (Kabalevsky DB Hilabete bat Frantzian // Sobietar musika. 1953. 9. zenbakia. 96, 97. or.). Ez zioten lehen saria eman; halako egoeretan gertatzen den bezala, bertaratutako egoerak betetzen zuen bere papera; Philippe Antremont piano-jole frantsesarekin batera, Malininek bigarren postua partekatu zuen. Hala ere, aditu gehienen arabera, bera izan zen lehena. Margarita Longek publikoki adierazi zuen: "Errusiarrak jokatu zuen onena" (Ibid. S. 98.). Mundu mailan ezaguna den artistaren ahotan, hitz horiek berez saririk gorenaren itxura zuten.

Hogei urte pasatxo zituen garai hartan Malininek. Moskun jaio zen. Bere ama abesbatzako artista xume bat zen Bolshoi antzokian, bere aita langilea. «Biek maite zuten musika modu desinteresatuan», gogoratu du Malininek. Malinins-ek ez zuten instrumentu propiorik, eta hasieran mutila bizilagun batengana joan zen korrika: piano bat zeukan fantasiatu eta musika hautatzeko. Lau urte zituela amak Erdiko Musika Eskolara eraman zuen. "Ongi gogoan dut norbaiten atsekabeko oharra; laster, esaten dute, haurrak ekarriko dituzte", jarraitzen du Malininek. «Hala ere, onartu eta erritmo taldera bidali ninduten. Hilabete batzuk pasa ziren, eta pianorako benetako ikasgaiak hasi ziren.

Gerra laster piztu zen. Ebakuazio batean amaitu zuen, urruneko herri galdu batean. Urte eta erdi inguruz, klaseetan behartutako eten batek jarraitu zuen. Orduan, gerra garaian Penzan zegoen Musika Eskola Zentralak Malinin aurkitu zuen; ikaskideengana itzuli zen, lanera itzuli zen, harrapatzen hasi zen. «Nire irakasleak Tamara Alexandrovna Bobovichek laguntza handia eman zidan garai hartan. Nire mutil urteetatik musikaz maitemindu nintzen inkontzienteraino, horixe da, noski, bere meritua. Zaila egiten zait orain xehetasun guztietan nola egin zuen deskribatzea; Bakarrik gogoan dut adimentsua (arrazionala, esaten den bezala) eta zirraragarria zela. Denbora guztian irakatsi zidan, etengabeko arretaz, neure burua entzuten. Orain askotan errepikatzen diet nire ikasleei: nagusia zure pianoak nola entzuten duen entzutea da; Hau nire irakasleengandik jaso nuen, Tamara Alexandrovnarengandik. Ikasturte guztietan berarekin ikasi nuen. Batzuetan galdetzen diot neure buruari: aldatu al da garai honetan bere lanaren estiloa? Agian. Ikasgai-argibideak, ikasgai-argibideak gero eta gehiago ikasgai-elkarrizketa bihurtuta, iritzi-truke libre eta sormenez interesgarri batean. Irakasle handi guztiek bezala, Tamara Alexandrovnak gertutik jarraitu zuen ikasleen heltzea ... "

Eta gero, kontserbatorioan, Malininen biografian “Neuhausiar garaia” hasten da. Zortzi urte baino gutxiago iraun zuen aldia, horietako bost ikasleen bankuan eta hiru urte graduondoko eskolan.

Malininek bere irakaslearekin izandako bilera asko gogoratzen ditu: ikasgelan, etxean, kontzertu aretoen alboan; Neuhausen inguruko jendearen zirkulukoa zen. Aldi berean, ez zaio erraza gaur bere irakasleari buruz hitz egitea. «Azkenaldian hainbeste esan da Heinrich Gustavovichi buruz, errepikatu beharko nukeen, baina ez dut nahi. Badago beste zailtasun bat bera gogoratzen dutenentzat: azken finean, beti izan zen hain ezberdina... Batzuetan, iruditzen zait hori ez zela bere xarmaren sekretua? Esaterako, ezin izan zen aldez aurretik jakitea nola izango zen ikasgaia berarekin; beti zekarren sorpresa, sorpresa, asmakizun bat. Bazeuden gerora oporrak bezala gogoratzen ziren ikasgaiak, eta ger- tatu zen gu, ikasleok, ohar kaustikoen artean erori ginela.

Batzuetan literalki liluratzen zuen bere elokuentziarekin, erudizio distiratsuarekin, hitz pedagogiko inspiratuarekin, eta beste egun batzuetan guztiz isilik entzuten zuen ikaslea, keinu lakoniko batez bere jokoa zuzentzen zuela izan ezik. (Bide batez, zuzentzeko modu ikaragarri adierazgarria zuen. Neuhaus ondo ezagutzen eta ulertzen zutenentzat, batzuetan, bere eskuen mugimenduek hitzak baino gutxiago hitz egiten zuten.) Orokorrean, jende gutxi zegoen horren menpeko kapritxoei momentua, aldarte artistikoa, bera zen bezala. Hartu bederen adibide hau: Heinrich Gustavovichek bazekien oso pedantea eta hautakorra izaten – ez zuen testu musikalean zehaztasunik txikiena ere galdu, maxima haserrez lehertu zen liga oker bakarra zela eta. Eta beste behin lasai esan zezakeen: "Laztana, talentu handiko pertsona zara, eta zuk zeuk dakizu dena... Beraz, jarraitu lanean".

Malininek asko zor dio Neuhausi, inoiz ez baitu galtzen gogoratzeko aukerarik. Heinrich Gustavovich-en klasean ikasi zuten guztiek bezala, bere garaian jaso zuen Neuhausiar talentuarekin harremanetik bultzadarik indartsuena; betirako geratu zen berarekin.

Neuhaus talentu handiko gazte askoz inguratuta zegoen; ez zen erraza handik ateratzea. Malik ez zuen lortu. 1954an kontserbatorioan graduatu ondoren, eta gero graduondoko eskolan (1957), Neuhaus klasean utzi zuten laguntzaile gisa, eta horrek berez frogatu zuen.

Nazioarteko lehiaketetan lehen garaipenen ostean, Malinin askotan aritzen da. Berrogei eta berrogeita hamarreko hamarkadaren amaieran artista gonbidatu profesional gutxi samar zeuden oraindik; hainbat hiritako gonbidapenak bata bestearen atzetik heldu zitzaizkion. Geroago, Malininek bere ikasle garaian kontzertuak gehiegi eman zituela salatuko du, horrek alde negatiboak ere bazituen - normalean atzera begiratzean bakarrik ikusten dituzte...

"Nire bizitza artistikoaren hasieran, nire hasierako arrakastak gaizki balio izan zidan", gogoratzen du Evgeny Vasilievichek. «Beharrezko esperientziarik gabe, nire lehen arrakastak, txaloak, bisak eta antzekoak poztuta, erraz onartu nituen birak. Orain argi daukat horrek energia asko hartu zuela, benetako lan sakonetik urrunduz. Eta noski, errepertorio metaketagatik izan zen. Ziurtasun osoz esan dezaket: nire praktika eszenikoko lehen hamar urteetan emanaldi erdia izango banu, bi aldiz gehiago lortuko nuke…”

Hala ere, orduan, berrogeita hamarreko hamarkadaren hasieran, dena askoz sinpleagoa zirudien. Badira dena erraz iristen zaien natura zoriontsuak, itxurazko ahaleginik gabe; Evgeny Malinin, 20 urtekoa, horietako bat izan zen. Jendaurrean jotzeak poza baino ez ekartzen zion normalean, zailtasunak berez gainditzen ziren nolabait, errepertorioaren arazoak hasiera batean ez zuen kezkatzen. Publikoa inspiratu zen, ebaluatzaileek goraipatu zuten, irakasleek eta senideek animatu zuten.

Benetan ezohiko itxura artistiko erakargarria zuen: gaztetasuna eta talentua konbinatuta. Jolasak bizitasun, berezkotasun, gaztetasunarekin liluratu zuen esperientziaren freskotasuna; ezin eutsiz funtzionatu zuen. Eta ez soilik publiko orokorrarentzat, baita profesional zorrotzentzat ere: berrogeita hamarreko hamarkadako hiriburuko kontzertu eszenatokia gogoratzen dutenek Malinin gustuko zuela lekukotu ahal izango dute. guztiak. Instrumentuaren atzean ez zuen filosofatzen, intelektual gazte batzuek bezala, ez zuen ezer asmatu, ez zuen jotzen, ez zuen tranparik egiten, arima ireki eta zabalarekin joaten zen entzulearengana. Stanislavskyk aktore bati laudoriorik handiena izan zion garai batean - "Uste dut" ospetsua; Malinin zezakeen Sinetsi, benetan sentitu zuen musika bere emanaldiarekin erakutsi zuen bezalaxe.

Letretan bereziki ona zen. Piano-jolearen debuta egin eta gutxira, GM Koganek, bere formulazioetan kritikari zorrotz eta zehatzak, bere kritika batean idatzi zuen Malininen xarma poetiko nabarmenari buruz; ezinezkoa zen honekin ados ez egotea. Maliniri buruzko adierazpenetan ebaluatzaileen hiztegia bera adierazgarria da. Berari eskainitako materialetan, etengabe distira egiten da: "arima", "sartzea", "adeitasuna", "modu-leuntasun elegiakoa", "berotasun espirituala". Aldi berean ohartzen da artegabekeria Malinin-en letra, harrigarria naturaltasun bere presentzia eszenikoa. Artistak, A. Kramskoyren hitzetan, Chopin-en si bemol txikiko sonata sinple eta egiaz interpretatzen du. (Kramskoy A. Piano arratsaldea E. Malinina / / Sobietar musika. '955. 11. zk. 115. or.), K. Adzhemov-en arabera, "soiltasunarekin eroskeria" egiten du Beethovenen "Aurora"-n (Dzhemov K. Pianistak // Sobietar Musika. 1953. 12. zk.. 69. or.) eta abar.

Eta beste une ezaugarri bat. Malininen letrak errusiar izaera dute. Printzipio nazionala argi eta garbi agertu da beti bere artean. Sentimendu isuri askeak, abesti zabal eta "soil" baterako zaletasuna, miaketa eta jokoan trebezia - honetan guztian errusiar izaerako artista izan zen eta izaten jarraitzen du.

Gaztetan, beharbada, Yeseninek zerbait irrist egin zion... Bazen kasu bat, Malininen kontzertu baten ostean, entzuleetako batek, barne-elkarte ulergarri bati obedituz, Yeseninen lerro ezagunak ezustean errezitatu zituen ingurukoentzat:

Mutil arduragabea naiz. Ez duzu ezer behar. Abestiak entzuteko besterik ez bada, nire bihotzarekin batera abesteko...

Gauza asko eman zizkioten Maliniri, baina agian lehenik eta behin – Rachmaninov-en musika. Espirituarekin berarekin bat egiten du, bere talentuaren izaerarekin; ez hainbeste, ordea, Rachmaninoff (geroko opusetan bezala) goibel, larria eta autonomoa den lan horietan, baizik eta bere musika sentimenduen udaberriko alaitasunaz, mundu-ikuskeraren odoloste eta mamitsuz, emozionalaren irisgarriz barneratzen den lan horietan. koloreztatzea. Malininek, esaterako, sarritan jotzen zuen eta oraindik jotzen du Bigarren Rachmaninov kontzertua. Bereziki nabarmendu behar da konposizio hau: artistak bere bizitza eszeniko ia osoan zehar laguntzen du, bere garaipen gehienekin lotuta dago, 1953ko Parisko lehiaketatik hasi eta azken urteotako birarik arrakastatsuenetaraino.

Ez litzateke gehiegikeria izango esatea entzuleek oraindik gogoratzen dutela Rachmaninov-en Bigarren Kontzertua Malinin-en interpretazio xarmangarria gaur arte. Benetan ez zuen inoiz inor axolagabe utzi: kantilena bikaina, aske eta naturalki jarioa (Malinnikek behin esan zuen Rachmaninov-en musika pianoan abestu behar zela Errusiako opera klasikoetako ariak antzerkian abesten diren moduan. Konparazioa egokia da, berak bere egile gogokoena modu honetan interpretatzen du)., espresiboki eskematutako musika esaldi bat (kritikariek hitz egin zuten, eta zuzen, Malininek esaldiaren esentzia espresiboan sartze intuitiboaz), ñabardura erritmiko bizi eta ederra... Eta gauza bat gehiago. Musika jotzeko moduan, Malinin-ek ezaugarri berezi bat zuen: obraren zati zabal eta handien interpretazioa. arnasa bat', ebaluatzaileek esan ohi duten moduan. Musika geruza handi eta handietan "goratzen" zuela zirudien, Rachmaninovengan hori oso sinesgarria zen.

Rachmaninov-en gorenetan ere lortu zuen. Maite zituen (eta oraindik ere maite) soinu-elementu amorratuaren “bederatzigarren olatuak”; batzuetan bere talentuaren alderik distiratsuenak ageri ziren haien gandorrean. Pianjoleak beti jakin zuen oholtzatik hunkituta, sutsu, ezkutatu gabe hitz egiten. Berak eramanez, besteak erakartzen zituen. Emil Gilels-ek behin idatzi zuen Malinin-i buruz: "... Haren bulkadak entzulea harrapatzen du eta interes handiz jarraitzen du piano-jole gazteak egilearen asmoa modu berezi eta talentu batean erakusten duen modua..."

Rachmaninov-en Bigarren Kontzertuarekin batera, Malinin-ek maiz jotzen zituen berrogeita hamarreko hamarkadan Beethovenen sonatak (22 eta 110. op., batez ere), Mephisto Waltz, Funeral Procession, Betrothal eta Liszten B minor sonata; gauak, polonesak, mazurkak, scherzos eta Chopinen beste hainbat pieza; Brahmsen bigarren kontzertua; Mussorgskiren “Erakusketa bateko irudiak”; poemak, ikasketak eta Scriabinen Bosgarren Sonata; Prokofieven laugarren sonata eta “Romeo eta Julieta” zikloa; azkenik, Ravelen antzezlan batzuk: “Alborada”, sonatina, “Gau Gaspard” piano-triptikoa. Errepertorio-estilistiko joerak argi adierazi al zituen? Gauza bat esan daiteke ziurtasunez –«modernoa» deritzonari, musika-modernitateari bere agerpen erradikaletan egindako arbuioari buruz, biltegi konstruktibista baten soinu-eraikuntzei buruzko jarrera negatiboaz–, azken hauek beti izan dira organikoki arrotzak bere izaerarekin. Bere elkarrizketetako batean honela zioen: “Giza emozio bizirik (arima deitzen dena!) falta zaion obra bat baino ez da analisi-objektu interesgarria edo gutxiago. Axolagabe uzten nau eta ez dut jolastu nahi». (Evgeny Malinin (elkarrizketa) // Bizitza musikala. 1976. 22. zk.. 15. or.). XNUMX. mendeko musika jo nahi zuen, eta oraindik ere nahi du: Errusiako konpositore handiak, Mendebaldeko Europako erromantikoak. . ..Beraz, berrogeiko hamarkadaren amaiera – berrogeita hamarreko hamarkadaren hasiera, Malininen arrakasta zaratatsuen garaia. Geroago, bere artearen kritika-tonua zertxobait aldatzen da. Oraindik ere bere talentua, eszenarako “xarma” ematen zaio, baina bere emanaldien erantzunetan, ez, ez, eta errieta batzuk igaroko dira. Artistak bere urratsa «moteldu» duelako kezka agertu da; Neuhaus-ek behin deitoratu zuen bere ikaslea "erlatiboki entrenatua" izan zela. Malinin, bere lankide batzuen arabera, nahi baino maizago errepikatzen du bere programetan, "errepertorioaren norabide berrietan saiatzeko, eszenikoen interes sorta zabaltzeko" garaia da. (Kramskoy A. Piano arratsaldea E. Malinina//Sov. musika. 1955. 11. zk. 115. or.). Seguruenik, piano-jotzaileak zenbait arrazoi eman zizkion errieta horiei.

Hitz esanguratsuak ditu Chaliapinek: «Eta zerbait aintzat hartzen badut eta imitatzeko moduko adibidetzat hartzen uzten badut, hau da nire autosustapena, nekaezina, etenik gabea. Inoiz, arrakastarik distiratsuenen ondoren, ez nion neure buruari esan: «Orain, anaia, lo egin zinta bikain eta inskripzio paregabeko erramu koro honen gainean...» Gogoratu nuen atarian zain zegoela Valdai-ko kanpaidun nire troika errusiarra. , lo egiteko astirik ez dudala – harago joan behar dut! ..” (Chaliapin FI Literatura ondarea. – M., 1957. S. 284-285.).

Inork, maisu ezagun eta aitortuen artean ere, gai izango al zen bere buruaz Chaliapinek esandakoa zintzotasunez esateko? Eta benetan arraroa al da etapa garaipen eta garaipen bolada baten ostean erlaxazioa hasten denean: gehiegizko esfortzu urduri, urteetan pilatzen joan den nekea... "Haratago joan behar dut!"

Hirurogeita hamarreko hamarkadaren hasieran, aldaketa nabarmenak gertatu ziren Malininen bizitzan. 1972tik 1978ra, Moskuko Kontserbatorioko piano saileko buru izan zen dekano gisa; laurogeiko hamarkadaren erdialdetik – departamenduko burua. Bere jardueraren erritmoa sukarrez bizkortzen ari da. Askotariko administrazio-eginkizunak, bilera sorta amaigabea, bilerak, jardunaldi metodologikoak, etab., hitzaldiak eta txostenak, era guztietako batzordeetan parte hartzea (fakultaterako onarpenetatik graduaziora arte, kreditu arruntetatik eta oposizioetatik lehiaketetaraino), azkenik. , begirada bakarrean ulertu eta zenbatu ezin diren beste gauza asko; horrek guztiak bere energia, denbora eta indarren zati esanguratsu bat xurgatzen du orain. Aldi berean, ez du kontzertuen eszenatokiarekin hautsi nahi. Eta ez bakarrik “ez dut nahi”; ez zuen horretarako eskubiderik izango. Musikari ezagun eta autoritarioa, gaur egun sormen-heldutasun osoko garaian sartu dena –ez al du jo? .. Hirurogeita hamarreko eta laurogeiko hamarkadetan Malinin-en biraren panorama oso ikusgarria dirudi. Gure herrialdeko hiri asko bisitatzen ditu aldizka, atzerrian bira egiten du. Bere esperientzia eszeniko handi eta emankorraz idazten du prentsak; aldi berean, nabarmentzen da Malinin-en urteetan bere zintzotasuna, irekitasun emozionala eta sinpletasuna ez dela gutxitu, ez duela ahaztu entzuleekin musika hizkuntza bizi eta ulergarrian nola hitz egin.

Bere errepertorioa egile ohietan oinarritzen da. Chopin maiz egiten da, agian beste ezer baino maizago. Beraz, laurogeiko hamarkadaren bigarren erdian, Malinin bereziki menpeko izan zen programari, Chopinen Bigarren eta Hirugarren Sonatez osatua, hainbat mazurkekin batera. Bere karteletan ere badaude orain arte, bere gazteetan, jo ez zituen lanak. Esaterako, Shostakovichen Pianorako Lehen Kontzertua eta 24 Preludioak, Galyninen Lehen Kontzertua. Hirurogeita hamarreko eta laurogeiko hamarkadaren amaieran, Schumannen Do major Fantasia, baita Beethovenen kontzertuak ere, Yevgeny Vasilyevitxen errepertorioan errotu ziren. Aldi berean, Mozarten Hiru Piano eta Orkestrarako Kontzertua ikasi zuen, lana berak egin zuen bere lankide japoniarrek eskatuta, zeinekin elkarlanean Japonian soinu arraroko lan hau interpretatu zuen Malininek.

Badira beste gauza bat Malinin urteetan zehar gero eta gehiago erakartzen duena: irakaskuntza. Konposizioko klase sendoa eta berdina du, eta bertatik dagoeneko nazioarteko lehiaketetako saridun asko atera dira; Ez da erraza bere ikasleen mailan sartzea. Atzerrian irakasle gisa ere ezaguna da: behin eta berriz eta arrakastaz egin ditu piano interpretazioari buruzko nazioarteko mintegiak Fontainebleau, Tours eta Dijonen (Frantzia); irakasgai erakusgarriak eman behar izan zituen munduko beste hirietan. «Pedagogiari gero eta gehiago atxikitzen ari naizela sentitzen dut», dio Malininek. «Orain maite dut, agian kontzertuak ematea baino gutxiago, nekez imajina nezakeen hori lehenago gertatuko zenik. Kontserbatorioa, klasea, gazteria, ikasgaiaren giroa maite ditut, gero eta poz handiagoa aurkitzen dut sormen pedagogikoaren prozesuan bertan. Ikasgelan sarritan ahazten naiz orduaz, eramaten naiz. Gertatzen zaizkit nire printzipio pedagogikoei buruz galdetzen didate, nire irakaskuntza-sistema ezaugarritzeko galdetzen didate. Zer esan daiteke hemen? Lisztek behin esan zuen: "Ziurrenik, gauza ona da sistema bat, baina ez nuen inoiz aurkitu...".

Agian Malininek ez du sistemarik hitzaren zentzu literalean. Ez litzateke bere izpirituan egongo... Baina, dudarik gabe, hainbat urtetako praktikan zehar hainbat jarrera eta ikuspegi pedagogiko garatu ditu, esperientziadun irakasle oro bezala. Honela hitz egiten du haiei buruz:

“Ikasle batek interpretatzen duen guztia musika esanahiaz beteta egon behar du mugaraino. Garrantzitsuena da. Baina ohar huts eta zentzurik gabeko bakar bat ere ez! Iraultza edo modulazio harmoniko neutro emozional bakar bat ere ez! Hauxe da, hain zuzen, ikasleekin egiten ditudan klaseetan. Norbaitek, agian, esango du: "bi aldiz bi" bezalakoa da, diote. Nork daki... Bizitzak erakusten du interprete asko horretara iristen direla berehala.

Gogoan dut, gaztaroan behin, Liszten B minor sonata jo nuela. Lehenik eta behin, kezkatuta nengoen zortzidun sekuentzia zailenak "irtengo" zitzaizkidan, hatz-figurazioak "blots" gabe aterako zirela, gai nagusiek ederki soinua izango zuten, etab. Eta zer dago pasarte eta luxuzko soinu jantzi horien guztien atzean, zertarako eta zeren izenean Lisztek idatzi zituen, ziurrenik ez nuen bereziki argi irudikatu. Intuitiboki sentitu besterik ez da. Geroago, ulertu nuen. Eta orduan dena bere tokian sartu zen, uste dut. Argi geratu zen zer den lehen mailakoa eta zer den bigarren mailakoa.

Hori dela eta, gaur nire klasean piano-jole gazteak ikusten ditudanean, hatzak ederki dabiltzanak, oso hunkigarriak direnak eta leku hau edo beste “espresiboago” jotzeko gogo handia dutenak, ongi dakit interprete gisa gehienetan gainbehera egiten dutela. gainazala. Eta nik definitzen dudan gauza nagusian eta nagusian “ez dutela nahikoa”. zentzua musika, edukia deitu nahi duzun bezala. Beharbada, azkenean, nire garaian egin nuen toki berera etorriko dira gazte horietako batzuk. Hau ahalik eta azkarren gertatzea nahi dut. Hau da nire ezarpen pedagogikoa, nire helburua.

Galdera egin ohi zaio Maliniri: zer esan diezaioke artista gazteen originaltasunari buruz, beren aurpegiaren bilaketari buruz, beste aurpegiek ez bezala? Galdera hau, Jevgeni Vasilyevitxen ustez, ez da inola ere sinplea, ez anbiguoa; hemen erantzuna ez dago azalean, lehen begiratuan badirudi bezala.

«Askotan entzun daiteke: talentua ez da inoiz bidetik joango, beti bilatuko du berezko zerbait, berria. Egia dela dirudi, hemen ez dago ezer oposiziorik. Hala ere, egia da ere postulatu hau literalki jarraituz gero, kategorikoegi eta zuzenegi ulertzen baduzu, horrek ere ez duela onera ekarriko. Egun, adibidez, ez da arraroa euren aurrekoak bezalakoa izan nahi irmotasunez ez duten interprete gazteak topatzea. Ez zaie interesatzen ohiko eta orokorrean onartutako errepertorioa: Bach, Beethoven, Chopin, Tchaikovsky, Rachmaninoff. Askoz erakargarriagoak dira XNUMX-XNUMX mendeetako maisuak edo egile modernoenak. Digitalki grabatutako musika edo antzeko zerbait bilatzen ari dira, ahal dela inoiz inoiz interpretatu, profesionalek ere ezezaguna. Ezohiko interpretazio irtenbide, trikimailu eta jokatzeko moduen bila ari dira...

Ziur nago badela marra jakin bat, esango nuke, artearen berriaren nahiaren eta bere kabuz originaltasunaren bilaketaren artean doan muga-lerro bat. Beste era batera esanda, Talent eta horretarako faltsu trebe baten artean. Azken hau, tamalez, nahi baino ohikoagoa da egun. Eta bata eta bestea bereizteko gai izan behar duzu. Hitz batean esanda, ez nuke pareko zeinurik jarriko talentua eta originaltasuna bezalako kontzeptuen artean, batzuetan egiten saiatzen dena. Eszenatokiko jatorrizkoak ez du zertan talentua izan, eta gaurko kontzertu-praktikak hori nahiko sinesgarrian baieztatzen du. Bestalde, baliteke talentua agerikoa ez izatea ezohiko, bestetasuna gainontzekoetan– eta, aldi berean, sormen lan emankorraren datu guztiak edukitzea. Garrantzitsua da niretzat orain artean pertsona batzuek besteek egingo luketena egiten dutela dirudien ideia azpimarratzea, baina maila kualitatibo desberdina. "Baina" hori da kontuaren puntu osoa.

Oro har, gaiari buruz –zer den talentua musika eta arte eszenikoetan– Malininek sarritan pentsatu behar du. Ikasgelan ikasleekin ikasten duen, ea kontserbatoriorako eskatzaileak aukeratzeko hautaketa-batzordearen lanetan parte hartzen duen, izan ere, ezin du galdera horretatik alde egin. Nola ez saihestu horrelako pentsamenduak nazioarteko lehiaketetan, non Malininek, epaimahaiko beste kide batzuekin batera, musikari gazteen patua erabaki behar baitu. Nolabait, elkarrizketa batean, Evgeny Vasilyevich galdetu zioten: zein da, bere ustez, talentu artistikoaren alea? Zeintzuk dira bere osagai eta termino garrantzitsuenak? Malinek erantzun zuen:

«Iruditzen zait kasu honetan posible eta beharrezkoa dela ohikoa den zerbaitez hitz egitea bai musikarientzat, bai aktoreentzat, errezitatzaileentzat; azken batean, oholtza gainean aritu behar duten horiek guztiak, publikoarekin komunikatzen dira. Garrantzitsua da pertsonengan zuzeneko eta momentuko eragina izateko gaitasuna. Liluratzeko, pizteko, inspiratzeko gaitasuna. Ikusleak, hain zuzen, antzokira edo Filarmonikara joaten dira sentimendu horiek bizitzera.

Kontzertu eszenatokian denbora guztian zerbait behar da gauzatu — Interesgarria, esanguratsua, liluragarria. Eta “zerbait” hori jendeak sentitu beharko luke. Zenbat eta distiratsuagoa eta indartsuagoa, orduan eta hobeto. Egiten duen artista - talentu. Eta alderantziz…

Badira, ordea, kontzertu-jotzaile ospetsuenak, lehen mailako maisuak, hitz egiten ari garen besteengan eragin emozional zuzen hori ez dutenak. Gutxi diren arren. Unitateak agian. Adibidez, A. Benedetti Michelangeli. Edo Maurizio Pollini. Sormen printzipio ezberdina dute. Hau egiten dute: etxean, giza begietatik urrun, euren musika laborategiko ate itxien atzean, maisulan antzeztu moduko bat sortzen dute, eta gero publikoari erakusten diote. Hau da, margolari edo eskultoreen antzera lan egiten dute.

Beno, honek baditu bere abantailak. Profesionaltasun eta eskulan maila aparteko maila altua lortzen da. Baina hala ere... Niretzat pertsonalki, arteari buruz ditudan ideiengatik, baita haurtzaroan jasotako heziketagatik, beste zerbait garrantzitsuagoa izan da beti niretzat. Lehen hitz egiten ari nintzenaz.

Hitz eder bat dago, asko maite dut: ikuspegia. Hau da, ezusteko zerbait agertzen da eszenatokian, dator, artistaren itzala egiten du. Zer izan daiteke zoragarriagoa? Jakina, ideiak jaiotako artistetatik soilik datoz».

… 1988ko apirilean, SESBen GG Neuhausen jaiotzaren 100. urteurrenari eskainitako jaialdi moduko bat ospatu zen. Malinin izan zen bere antolatzaile eta partaide nagusietako bat. Telebistan hitz egin zuen bere irakasleari buruzko istorio batekin, birritan Neuhausen oroimenezko kontzertuetan jotakoa (besteak beste, 12ko apirilaren 1988an Zutabeen Aretoan egindako kontzertu batean). Jaialdiaren egunetan, Malinin-ek Heinrich Gustavovichengana jotzen zuen etengabe. «Edozertan imitatzea, noski, alferrikakoa eta barregarria izango litzateke. Hala ere, irakaskuntza-lanaren estilo orokorren bat, bere sormen-orientazioa eta izaera niretzat eta beste Neuhaus-eko ikasleentzat, gure irakaslearengandik dator. Nire begien aurrean dago denbora guztian... "

G. Tsypin, 1990