Gaetano Pugnani |

Gaetano Pugnani

XNUMX. mendearen hasieran, Fritz Kreisler-ek antzezlan klasiko sorta bat argitaratu zuen, horien artean Pugnaniren Preludioa eta Allegro. Gerora, berehala oso ezaguna bihurtu zen lan hau Punyanik ez zuela idatzi, Kreisler-ek baizik, baina ordurako guztiz ahaztuta zegoen biolin-jole italiarraren izenak arreta erakarri zuen jada. Nor da? Bizi zenean, zein zen bere ondarea benetan, nolakoa zen interprete eta konpositore gisa? Zoritxarrez, ezinezkoa da galdera horiei guztiei erantzun zehatza ematea, historiak Punyaniri buruzko material dokumental gutxiegi gorde duelako.

mendearen bigarren erdiko italiar biolinaren kultura ebaluatu zuten garaikideek eta geroagoko ikertzaileek Punyani bere ordezkaririk nabarmenen artean zenbatu zuten.

Fayol-en Komunikazioan, XNUMX. mendeko biolin-jole handienei buruzko liburu txikian, Pugnaniren izena Corelli, Tartini eta Gavignierren ondoren jartzen da, eta horrek bere garaiko musika-munduan zer-nolako toki handia izan zuen berresten du. E. Buchanen esanetan, “Gaetano Pugnaniren estilo noble eta dotorea” izan zen estiloaren azken lotura, honen sortzailea Arcangelo Corelli izan zen.

Pugnani interpretatzaile zoragarria ez ezik, biolin-jole bikainen galaxia bat sortu zuen irakaslea ere izan zen, Viotti barne. Konpositore emankorra izan zen. Bere operak herrialdeko antzoki handienetan antzeztu zituzten, eta bere konposizio instrumentalak Londresen, Amsterdamen eta Parisen argitaratu ziren.

Punyani Italiako musika kultura desagertzen hasi zen garaian bizi zen. Herrialdeko giro espirituala ez zen garai batean Corelli, Locatelli, Geminiani, Tartini inguratzen zituena – Punyaniren berehalako aurrekoak–. Bizitza sozial nahasi baten taupadak orain ez zuen jotzen hemen, ondoko Frantzian baizik, non Punyaniren ikaslerik onena, Viotti, ez zen alferrik ibiliko. Italia oraindik famatua da musikari handi askoren izenengatik, baina, tamalez, haietako kopuru oso esanguratsuak jaioterritik kanpo euren indarrentzat enplegua bilatzera behartuta daude. Boccherini Espainian aurkitzen du aterpea, Viotti eta Cherubini Frantzian, Sarti eta Cavos Errusian... Italia beste herrialde batzuetarako musikarien hornitzaile bilakatzen ari da.

Arrazoi larriak zeuden horretarako. XNUMX. mendearen erdialdera, herrialdea hainbat printzerritan banatuta zegoen; Austriako zapalkuntza gogorra jasan zuten iparraldeko eskualdeek. Italiako gainerako estatu “independenteak” ere, funtsean, Austriaren menpe zeuden. Ekonomia gainbehera sakonean zegoen. Garai batean merkataritza-hiri-errepublika biziak "museo" moduko batean bihurtu ziren, bizitza izoztua eta geldiezina zutenak. Feudal eta atzerriko zapalkuntzak nekazarien altxamenduak eta nekazarien emigrazio masiboa eragin zuen Frantziara, Suitzara eta Austriara. Egia da, Italiara etorri ziren atzerritarrek oraindik ere miresten zuten bere kultura handia. Eta hain zuzen ere, ia printzerri guztietan eta baita herrian ere musikari zoragarriak bizi ziren. Baina atzerritarrek gutxik ulertzen zuten kultura hori jada alde egiten ari zela, iraganeko konkistak gordez, baina etorkizunerako bidea ireki gabe. Antzinako tradizioek sagaraturiko musika-erakundeak gorde ziren –Boloniako Filarmonikoaren Akademia famatua, umezurztegiak– Veneziako eta Napoliko tenpluetako “kontserbatorioak”, euren abesbatza eta orkestragatik ospetsuak; herri-masa zabalenen artean, musikarekiko maitasuna gordetzen zen, eta askotan urruneko herrietan ere musikari bikainen jokoak entzuten ziren. Aldi berean, gorteko bizitzako giroan, musika gero eta sotilagoa zen estetikoki, eta elizetan – sekularki entretenigarria. "XVIII. mendeko eliza-musika, nahi baduzu, musika sekularra da", idatzi zuen Vernon Leek, "santuak eta aingeruak operako heroiak eta heroiak bezala kantatzen ditu".

Italiako musika-bizitza neurriz joan zen, urteen poderioz ia aldatu gabe. Tartini berrogeita hamar bat urtez Paduan bizi izan zen, astero San Antonioren bilduman jotzen; Hogei urte baino gehiagoz, Punyani Sardiniako erregearen zerbitzura egon zen Turinen, gorteko kaperan biolin-jole gisa arituz. Fayolen arabera, Pugnani Turinen jaio zen 1728an, baina Fayol oker dago argi eta garbi. Beste liburu eta entziklopedia gehienek beste data bat ematen dute: 27ko azaroaren 1731a. Punyanik biolina jotzen ikasi zuen Corelliren ikasle ospetsuarekin, Giovanni Battista Somis (1676-1763), Italiako biolin-irakasle onenetakotzat hartua izan zena. Somis-ek bere ikasleari helarazi zion bere irakasle handiak bere baitan ekarritakoaren zati handi bat. Italia osoak miretsi zuen Somis-en biolinaren soinuaren edertasuna, bere arku “amaigabearekin” harrituta, giza ahots bat bezala abesten. Ahotsdun biolin estiloarekiko konpromisoa, berarengandik eta Punyanik oinordetzan jasotako biolin sakona "bel canto". 1752an, lehen biolin-jolearen lekua hartu zuen Turingo gorteko orkestran, eta 1753an XNUMX. mendeko Mekara musikalera joan zen - Paris, non mundu osoko musikariak korrika joan ziren garai hartan. Parisen, Europako lehen kontzertu aretoak funtzionatu zuen - XNUMX. mendeko etorkizuneko areto filarmonikoen aitzindaria - Concert Spirituel (Kontzertu espirituala) ospetsua. Concert Spirituel-eko emanaldia oso ohoretzat hartu zen eta XNUMX. mendeko antzezle handienek bere eszenatokia bisitatu zuten. Zaila izan zen birtuoso gaztearentzat, Parisen P. Gavinier, I. Stamitz eta Tartiniren ikasle onenetako bat, A. Pagen frantziarra, bezalako biolin-jole bikainak topatu baitzituen.

Bere jokoa oso harrera ona izan bazuen ere, Punyani ez zen Frantziako hiriburuan geratu. Denbora batez Europan zehar ibili zen, gero Londresen finkatu zen, Italiako Operako orkestrako laguntzaile lan bat lortuz. Londresen, interprete eta konpositore gisa duen trebetasuna azkenean heltzen zaio. Bertan konposatzen du bere lehen opera Nanette and Lubino, biolin-jole gisa aritzen da eta bere burua zuzendari gisa probatzen du; hemendik, etxe-gorak kontsumituta, 1770ean, Sardiniako erregearen gonbidapenaz baliatuz, Turinera itzuli zen. Hemendik 15ko uztailaren 1798ean hil zen arte, Punyaniren bizitza bere jaioterriarekin lotuta dago batez ere.

Pugnanik aurkitu zuen egoera ederki deskribatzen du Burneyk, 1770ean Turin bisitatu zuena, hau da, biolin-jotzailea hara joan eta gutxira. Burney-k idazten du: "Eguneroko desfile eta otoitz solemneen monotonia goibel bat da nagusi gortean, eta horrek Turin atzerritarrentzat leku aspergarriena bihurtzen du..." "Erregeak, errege familiak eta hiri osoak, itxuraz, etengabe entzuten dute meza; egun arruntetan, beren pietatea isilean gorpuzten da Messa bassan (hau da, “Meza isila” – goizeko elizako elizkizuna. – LR) sinfonia batean zehar. Oporretan Punyani jaunak bakarka jotzen du... Erregearen parean dagoen galerian dago organoa, eta lehen biolin-joleen buruzagia ere bertan dago». «Haien soldata (hau da, Punyani eta beste musikari batzuk. – LR) errege kaperaren mantenurako duten soldata urtean zortzi ginea baino apur bat gehiago da; baina betebeharrak oso arinak dira, bakarka bakarrik jotzen baitute, eta orduan ere nahi dutenean bakarrik.

Musikan, Burneyren arabera, erregeak eta bere segizioak apur bat ulertu zuten, eta hori antzezleen jardueretan ere islatu zen: "Gaur goizean, Pugnani jaunak kontzertu bat eman du errege-kaperan, okasiorako bete-betea zegoen... Nik pertsonalki ez dut ezer esan behar Signor Pugnaniren jokoaz ; bere talentua hain da ezaguna Ingalaterran, ezen horren beharrik. Ahalegin gutxi egiten duela ohartarazi behar dut; baina ez da harritzekoa, zeren eta ez Sardiniako Maiestateak, ez oraingo errege familia handiko inor ez omen da musika interesatzen.

Errege-zerbitzuan gutxi enplegatuta, Punyanik irakaskuntza-jarduera intentsiboa jarri zuen abian. «Pugnanik —idazten du Fayolek— Turinen biolin jotzeko eskola oso bat sortu zuen, Erromako Corelli eta Padovako Tartini bezala, handik XVIII. mendearen amaierako lehen biolin-jotzaileak —Viotti, Bruni, Olivier, etab. "Nabarmentzekoa da", gaineratu du, "Pugnaniren ikasleak orkestra-zuzendari oso trebeak zirela", eta hori, Fayolen arabera, irakaslearen zuzendaritza talentuari zor zioten.

Pugnani lehen mailako zuzendaritzat hartzen zen, eta bere operak Turingo Antzokian antzezten zirenean, beti zuzentzen zituen. Sentimenduz idazten du Punyani Rangoniren zuzendaritzari buruz: «Orkestraren gainean gobernatzen zuen jeneral batek soldaduen gainean. Bere arkua komandantearen makila zen, denek zehaztasun handienarekin obeditzen zuten. Arku kolpe batekin, garaiz emanda, orkestraren sonoritatea areagotu, gero moteldu, gero nahierara berpiztu zuen. Aktoreei ñabardura txikienak adierazi eta denak ekarri zituen emanaldiak animatzen duen batasun perfektu horretara. Akonpainatzaile trebe orok irudikatu behar duen gauza nagusia objektuan arretaz ohartuta, zatietan funtsezkoena azpimarratzeko eta nabarmentzeko, konposizioaren harmonia, izaera, mugimendua eta estiloa hain berehala eta bizi-bizi jabetu zituen une berean sentimendu hori arimei helarazi. abeslariak eta orkestrako kide guztiak. XNUMX. menderako, halako zuzendari baten trebetasuna eta interpretazio artistikoaren sotiltasuna benetan harrigarriak ziren.

Punyaniren sormen ondareari dagokionez, hari buruzko informazioa kontraesankorra da. Fayolek idazten du bere operak Italiako antzoki askotan antzeztu zirela arrakasta handiz, eta Riemann-en Musikaren Hiztegian irakurtzen dugu haien arrakasta batez bestekoa izan zela. Badirudi kasu honetan Fayolengana gehiago fidatu behar dela, biolin-jolearen garaikide ia.

Punyaniren konposizio instrumentaletan, Fayol-ek doinuen edertasuna eta bizitasuna nabarmentzen ditu, bere hirukotea estiloaren handitasunean hain deigarria zela nabarmenduz, non Viottik bere kontzertuaren motiboetako bat lehengotik hartu zuen maileguan, Mi bemol nagusian.

Guztira, 7 opera eta kantata dramatiko bat idatzi zituen Punyanik; 9 biolin kontzertu; 14 sonata argitaratu zituen biolin baterako, 6 hari laukote, 6 biolinentzako 2 boskoto, 2 txirula eta baxurako, 2 koaderno biolin-duetorako, 3 koaderno 2 biolin eta baxurako hirukoteentzako eta 12 "sinfonia" (8 ahotsetarako - hari baterako laukotea, 2 oboe eta 2 adar).

1780-1781 urteetan, Punyanik, bere ikasle Viottirekin batera, kontzertu bira bat egin zuen Alemanian, eta Errusiara bisita batekin amaitu zen. San Petersburgon, Punyani eta Viottiren aldekoak ziren gorte inperialak. Viottik kontzertua eman zuen jauregian, eta Katalina II.ak, bere jotzearekin liluratuta, «ahalik eta modu guztietan saiatu zen birtuosoa San Petersburgon mantentzen. Baina Viotti ez zen luzaroan egon eta Ingalaterrara joan zen. Viottik ez zuen kontzertu publikorik eman Errusiako hiriburuan, bere artea mezenas saloietan bakarrik erakutsiz. Petersburgek Punyaniren antzezpena entzun zuen 11eko martxoaren 14n eta 1781an frantses umoristaren "emanaldietan". "Puliani jaun biolin-jole loriatsuak" haietan joko zuela iragarri zuten San Petersburgoko Vedomosti-n. Egunkari bereko 21eko 1781. zenbakian, Pugnani eta Viotti, Defler zerbitzari batekin musikariak, irteten direnen zerrendan daude, “Zubi Urdinaren ondoan bizi dira Ivan Grigorievich Chernyshev Konde Gorenaren etxean”. Alemaniara eta Errusiara bidaiatzea izan zen Punyaniren bizitzako azkena. Gainontzeko urte guztiak atsedenik gabe eman zituen Turinen.

Fayol-ek Punyaniri buruzko saiakera batean bere biografiako datu bitxi batzuen berri ematen du. Bere ibilbide artistikoaren hasieran, dagoeneko ospea lortu zuen biolin-jole gisa, Pugnanik Tartini ezagutzea erabaki zuen. Horretarako, Paduara joan zen. Maisu ospetsuak oso atsegin handiz hartu zuen. Harrerak bultzatuta, Punyanik Tartinirengana jo zuen jotzeari buruz bere iritzia zintzotasunez adierazteko eskaerarekin eta sonatari ekin zion. Hala ere, barra batzuen ostean, Tartini erabakiorra gelditu zuen.

– Altuegi jokatzen duzu!

Punyani berriro hasi zen.

"Eta orain baxuegi jokatzen ari zara!"

Musikari lotsatuta biolina utzi eta apalki ikasletzat hartzeko eskatu zion Tartiniri.

Punyani itsusia zen, baina horrek ez zion batere eraginik bere izaerari. Joera alaia zuen, txisteak maite zituen, eta hari buruz txantxa asko zeuden. Behin galdetu zioten zer nolako andregaia izatea gustatuko litzaiokeen ezkontzea erabakiko balu: ederra, baina haizetsua, edo itsusia, baina bertutetsua. «Edertasunak buruan mina eragiten du, eta itsusiak ikusmen-zorroztasuna kaltetzen du. Hau, gutxi gorabehera, – alaba bat izan eta berarekin ezkondu nahi banuen, hobe litzateke harentzat dirurik gabeko pertsona bat aukeratzea, pertsonarik gabeko dirua baino!

Behin Punyani Voltairek poesia irakurtzen zuen gizarte batean zegoen. Musikariak interes biziz entzun zuen. Etxeko andreak, Madame Denis, Punyanirengana jo zuen bildutako gonbidatuentzat zerbait egiteko eskaerarekin. Maisuak erraz onartu zuen. Hala ere, jolasten hasita, Voltairek ozen hizketan jarraitzen zuela entzun zuen. Emanaldia gelditu eta biolina kaxan jarriz, Punyanik esan zuen: «Voltaire jaunak oso poesia ona idazten du, baina musikari dagokionez, ez du ulertzen bertan dagoen deabrua».

Punyani hunkigarria zen. Behin, Turingo maiz-fabrika bateko jabeak, Punyanirekin zerbaitengatik haserre zegoela, berarekin mendekua hartzea erabaki zuen eta loreontzietako baten atzealdean bere erretratua grabatzeko agindu zuen. Artista irainduak poliziari deitu zion fabrikatzaileari. Hara iristean, fabrikatzaileak bat-batean patrikatik Prusiako Federiko erregearen irudia zuen zapi bat atera zuen eta lasai-lasai jo zuen sudurra. Orduan esan zuen: "Ez dut uste Punyani jaunak Prusiako erregeak berak baino eskubide gehiago duenik haserretzeko".

Jokoan zehar, Punyani batzuetan erabateko estasi-egoeran sartzen zen eta erabat utzi zion inguruari erreparatzeari. Behin, konpainia handi batean kontzertu bat egiten ari zela, hain garraiatu zen, dena ahaztuta, aretoaren erdialdera aurreratu eta kadentzia amaitutakoan bakarrik bere onera etorri zen. Beste behin, kadentzia galduta, isil-isilik bere ondoan zegoen artistarengana jo zuen: “Adiskide, irakurri otoitz bat, onera etor nadin!”).

Punyanik jarrera inposatzailea eta duina zuen. Bere jokoaren estilo itzelak guztiz bat zetorkion. Ez grazia eta galanta, hain ohikoak garai hartan biolin jole italiar askoren artean, P. Nardiniraino, baina Fayolek indarra, boterea, handitasuna azpimarratzen ditu Pugnanirengan. Baina ezaugarri hauek dira Viotti, Pugnaniren ikasleak, XNUMX. mendearen amaierako biolinean estilo klasikoaren adierazpen gorenekotzat jotzen zuena, entzuleak bereziki harrituko dituena. Ondorioz, Viottiren estiloaren zati handi bat bere irakasleak prestatu zuen. Garaikideentzat, Viotti biolinaren artearen ideala zen, eta, beraz, JB Cartier frantziar biolin-jole ospetsuak Pugnaniri buruz adierazitako epitafio hil ondorengoak laudoriorik handiena dirudi: «Viottiren irakaslea izan zen».

L. Raaben