Sofia Asgatovna Gubaidulina (Sofia Gubaidulina) |
Sofia Gubaidulina
Ordu hartan, arima, poemak Munduak nahi duzun tokian Erreinatu, — arimen jauregia, Arima, poemak. M. Tsvetaeva
S. Gubaidulina XNUMX. mendearen bigarren erdiko konpositore sobietar esanguratsuenetako bat da. Bere musikak indar emozional handia, garapen-lerro handi bat eta, aldi berean, soinuaren adierazgarritasunaren zentzurik sotilena ditu: bere tinbrearen izaera, interpretazio teknika.
SA Gubaidulinak ezarritako zeregin garrantzitsuenetako bat Mendebaldeko eta Ekialdeko kulturaren ezaugarriak sintetizatzea da. Hori errazten du errusiar-tatariar familia bateko jatorria, lehenbizi Tatarian, eta gero Moskun. Ez “abangoardismoari”, ez “minimalismoari”, ez “folklore olatu berriari” edo beste joera modernoari ez dagokionez, estilo indibidual distiratsua du.
Gubaidulina hainbat generotako dozenaka lanren egilea da. Ahots-opusek bere lan guztian zeharkatzen dute: M. Prishvinen poeman oinarritutako "Facelia" hasierakoa (1956); "Night in Memphis" (1968) eta "Rubaiyat" (1969) kantatak st. ekialdeko poetak; “Laudatio pacis” oratorioa (J. Comenius-en geltokian, M. Kopelent eta PX Dietrich-ekin elkarlanean – 1975); "Perception" bakarlarientzat eta hari-taldeentzat (1983); "Dedication to Marina Tsvetaeva" a cappella abesbatzarako (1984) eta beste.
Ganbera-konposizioen talderik zabalena: Piano Sonata (1965); Harpa, kontrabaxua eta perkusiorako bost ikasketa (1965); Instrumentu multzorako “Concordanza” (1971); 3 hari laukote (1971, 1987, 1987); "Mark Pekarskyren bildumako klabezin eta perkusio-tresnetarako musika" (1972); “Detto-II” biolontxelorako eta 13 instrumenturako (1972); Ten Etudes (Preludios) biolontxelo bakarrerako (1974); Fagot eta hari baxurako kontzertua (1975); "Argia eta iluna" organorako (1976); “Detto-I” – Organo eta perkusiorako Sonata (1978); "De prolundis" botoi-akordeoirako (1978), "Jubilation" lau perkusionistarentzat (1979), "In croce" biolontxelo eta organorako (1979); “Hasieran bazegoen erritmoa” 7 bateria jotzailerentzat (1984); Piano, biola eta fagotentzako “Quasi hoketus” (1984) eta beste.
Gubaidulinaren obra sinfonikoen eremuak orkestrarako "Urratsak" (1972) biltzen ditu; "Hour of the Soul" perkusio bakarlarirako, mezzosopranorako eta orkestra sinfonikorako st. Marina Tsvetaeva (1976); Bi orkestrarako kontzertua, barietatea eta sinfonia (1976); pianorako (1978) eta biolin eta orkestrarako kontzertuak (1980); "Stimmen... Verftummen..." sinfonia ("I Hear... It Has Been Silent..." - 1986) eta beste batzuk. Konposizio bat elektronika hutsa da, “Vivente – non vivante” (1970). Gubaidulinaren musika zinemarako esanguratsua da: “Mowgli”, “Balagan” (marrazki bizidunak), “Bertikala”, “Departamendua”, “Smerch”, “Txorimaloa”, etab. Gubaidulina Kazango Kontserbatorioan graduatu zen 1954an piano-jole gisa ( G. Koganekin), aukeran konposizioan ikasi zuen A. Lehmanekin. Konpositore gisa, Moskuko Kontserbatorioan (1959, N. Peikorekin) eta graduondoko eskolan (1963, V. Shebalinekin) graduatu zen. Sormenari soilik eman nahirik, artista askearen bidea aukeratu zuen bizitza osorako.
Sormena Gubaidulina nahiko gutxi ezagutzen zen “geldialdi” garaian, eta perestroikak bakarrik eman zion aitorpen zabala. Sobietar maisuaren obrek atzerrian jaso zuten baloraziorik handiena. Hala, Bostongo Sobietar Musikaren Jaialdian (1988), artikuluetako bat honakoa izan zen: “The West Discovers the Genius of Sofia Gubaidulina”.
Gubaidulinaren musika-jotzaileen artean musikari ospetsuenak daude: G. Rozhdestvensky zuzendaria, G. Kremer biolin-jotzailea, V. Tonkha eta I. Monighetti biolontxelo-jotzaileak, V. Popov fagot-jotzailea, F. Lips bayan jotzailea, M. Pekarsky perkusionista eta abar.
Gubaidulinaren konposaketa estilo indibidualak 60ko hamarkadaren erdialdean hartu zuen forma, harpa, kontrabaxu eta perkusiorako Bost Etudes-ekin hasita, ezohiko instrumentu multzo baten soinu espiritualaz beteta. Ondoren, 2 kantata etorri ziren, gaika Ekialdera zuzendutakoak: "Night in Memphis" (A. Akhmatova eta V. Potapovak itzulitako Egiptoko antzinako letren testuetan) eta "Rubaiyat" (Khaqani, Hafiz, Khayyam-en bertsoetan). Bi kantatek maitasuna, tristura, bakardadea, kontsolamenduari buruzko betiko giza gaiak azaltzen dituzte. Musikan, ekialdeko melodia melismatikoko elementuak mendebaldeko dramaturgia eraginkorrarekin sintetizatzen dira, konposaketa dodekafonikoaren teknikarekin.
70eko hamarkadan, ez Europan oso zabalduta zegoen "sinpletasun berria" estiloak eraman gabe, ezta bere belaunaldiko konpositore nagusiek (A. Schnittke, R. Shchedrin, etab.) aktiboki erabiltzen zuten poliestilismoaren metodoak ere. ), Gubaidulinak soinuaren adierazgarritasunaren (adibidez, Biolontxelorako Ten Etudes-en) eta dramaturgia musikalaren arloak bilatzen jarraitu zuen. Fagot eta hari baxuetarako kontzertua “heroi” (fagot bakarlaria) eta “jendetza” (biolontxelo eta kontrabaxu talde bat) arteko elkarrizketa “antzerki” zorrotza da. Aldi berean, haien gatazka erakusten da, elkarrekiko gaizki-ulertzearen hainbat fase igarotzen dituena: “jendetza” bere posizioa “heroiari” inposatzea – “heroiaren” barne-borroka – bere “jendetzari emandako kontzesioak” eta “Pertsonaia” nagusiaren fiasco morala.
Perkusio bakarlari, mezzo-soprano eta orkestrarako “Hour of the Soul” printzipio giza, liriko eta oldarkor, gizagabeen aurkakotasuna jasotzen du; M. Tsvetaevaren “Atlantean” bertso sublimeen ahots final liriko inspiratua da emaitza. Gubaidulinaren lanetan, jatorrizko bikote kontrasteen interpretazio sinbolikoa agertzen zen: “Argia eta Iluna” organorako, “Vivente – non vivente”. (“Living – inanimate”) sintetizadore elektronikorako, “In croce” (“Crosswise”) biolontxelorako eta organorako (2 instrumentuek beren gaiak trukatzen dituzte garapenean). 80ko hamarkadan. Gubaidulinak berriz ere plano handi eta handiko obrak sortzen ditu, eta bere “ekialdeko” gairik gogokoena jarraitzen du, eta ahots-musikan arreta areagotzen du.
Flauta, biola eta harparako Pozaren eta Tristuraren Lorategia ekialdeko kutsu finduaz hornituta dago. Konposizio honetan, melodiaren melismatika sotila xelebrea da, erregistro altuko instrumentuen arteko ehundura bikaina da.
Egileak "Offertorium" izeneko biolin eta orkestrarako kontzertuak sakrifizioaren eta bizitza berri baterako birsortzearen ideia gorpuzten du musika bideen bidez. JS Bach-en “Musical Offering” gaia A. Webern-en orkestra-moldaketetan ikur musikal gisa jokatzen du. Hirugarren hari-laukotea (zati bakarrekoa) laukote klasikoaren tradiziotik aldentzen da, "gizonak egindako" pizzicato-jotzearen eta "ez egindako" arku-jotzearen kontrastean oinarritzen da, eta horri esanahi sinbolikoa ere ematen zaio. .
Gubaidulinak soprano, baritono eta 7 zatitako 13 harizko instrumentuetarako “Perception” (“Pertzepzioa”) bere lanik onenetakotzat jotzen du. F. Tanzerrekin izandako korrespondentziaren ondorioz sortu zen, poetak bere poemen testuak bidali zituenean, eta konpositoreak hitzezko zein musikazko erantzunak eman zizkionean. Horrela sortu zen Gizonaren eta Emakumearen arteko elkarrizketa sinbolikoa gaien inguruan: Sortzailea, Sorkuntza, Sormena, Sormena. Gubaidulinak hemen lortu zuen ahots-atalaren adierazgarritasun handiagoa, sarkorra, eta ahots-tekniken eskala oso bat erabili zuen kantu arruntaren ordez: kantu hutsa, kantu aspiratua, Sprechstimme, hizkera hutsa, hizkera aspiratua, hizkera intonatua, xuxurla. Zenbaki batzuetan, emanaldiko parte-hartzaileen grabazioarekin zinta magnetikoa gehitu zen. Gizon eta emakume baten elkarrizketa liriko-filosofikoa, bere gorpuzketaren faseak hainbat zenbakitan igarota (1. zk. “Begira”, 2. zk. “Gu”, 9. zk. “I”, 10. zk. “I and You”), bere gailurrera iristen da “The Death of Monty” 12. zenbakian. Zatirik dramatiko hau Monty zaldi beltzari buruzko balada bat da, garai batean lasterketetan sariak jasotzen zituena, eta orain traizionatu, saldu, jipoitu egiten dute. , hilda. 13. zenbakiak "Ahotsak" atzetik uxatzeko balio du. Finalaren hasierako eta amaierako hitzak – “Stimmen… Verstummen…” (“Ahotsak… Isilduta…”) azpititulu gisa balio izan zuen Gubaidulinaren hamabi mugimenduko Lehen Sinfonia handiarentzat, “Perception”-en ideia artistikoei jarraipena emanez.
Artean Gubaidulinaren bidea bere “Night in Memphis” kantatako hitzek adierazi dezakete: “Egin zure egintza lurrean zure bihotzaren aginduz”.
V. Kholopova
