Vitaliy Sergeevich Hubarenko (Vitaliy Hubarenko) |

Vitaly Hubarenko

V. Gubarenkoren lanarekin topo egitean sortzen den inpresio emozional nagusia eskala gisa defini daiteke. Artistak unibertsalki esanguratsuak diren gai larriekiko eta irudi-sorta zabalekiko duen erakarpenean agertzen da hori: herrialdearen iragan historiko eta heroikoa eta gaur egungo arazo moralak, sentimendu pertsonalen mundua, herri-fantasiaren mundu poetiko agortezina eta iheskor aldagarria. natura. Konpositoreak etengabe jotzen du musika-, antzerki- eta instrumentu-genero eta forma monumentaletara: 15 opera eta ballet, 3 "handi" eta 3 ganbera-sinfonia, kontzertu instrumental sorta bat, besteak beste, harietarako Concerto grossoa, konposizio koralak eta poemen ahots-zikloak. Errusiako eta Ukrainako poetak, suite sinfonikoak, poemak, margolanak, emanaldi dramatikoetarako eta filmetarako musika.

Hubarenko familia militar batean jaio zen. Berandu samar hasi zen musika ikasten –12 urterekin–, baina klase hauek, familiak aitaren helmugara maiz lekualdatzen zirelako, ez-sistematikoak eta erdi-afizionatuak ziren. 1947an bakarrik hasi zen ikasten Ivano-Frankivsk-en eta gero Kharkov musika eskoletako batean.

Auto-heziketak eta musikarekiko interes biziak protagonismo handiagoa izan zuten garai honetan eskolatzeak baino, batez ere inprobisazioaren dohaina eta sormen independentearen irrika argi eta garbi agertu zirenetik. Musika eskolan sartu zenerako (1951), gazteak opera, piano, ahots eta koru musikan probatzea lortu zuen.

Hubarenkoren lehen benetako eskola konposizioko ikasgaiak izan ziren A. Zhuk konpositore eta irakaslearen gidaritzapean, eta D. Klebanov-en klasean kontserbatorioan egindako ikasketetan, hainbat belaunalditako konpositore ukrainar hezi zituenean, talentua. musikari gazteak aplikazio forma zehatzak aurkitu zituen. Gubarenkok asko eta emankor lan egiten du ahotsen letren alorrean, a capella abesbatzen zikloa sortzen du S. Yesenin-en bertsoekin eta “Rus” kantatarekin.

Gazteak giza ahotsaren edertasun eta adierazgarritasun emozionalarekiko duen grinean, abesbatzan egindako lana, Z abesbatza-maisu eta konpositore ospetsuak zuzenduta.

Atzerrian. Baxu sendo eta adierazgarria zuenez, Gubarenkok gogotsu ikasi zuen abesbatzan eta liderrari lagundu zion taldearekin lanean. Benetan eskerga izan zen etorkizuneko operen egilearentzat lortutako esperientzia. Konpositorearen obra batzuen izaera esperimentala eta berritzailea izan arren, bere operetako atalak beti dira ahotsak eta erraz interpretatzeko. Eratze garaia 60ko hamarkada da. – Gubarenkorentzat, bere lanen lehen arrakasta esanguratsua izan zen Batasun osoko eszenatokian (1962an Moskuko All-Union Lehiaketan konpositorearen Lehen Sinfonia lehen graduko diploma jaso zuen) eta operaren estreinaldiak. "Death of the Squadron" (A. Korneichuk-en ondoren) Kyiv-eko Opera Antzoki Akademikoko eszenatokian eta haiek ballet. TG Xevtxenko. Konpositorearen eta taldearen lana oso estimatua izan zen prentsa eta musika kritikarien aldetik.

Musikariaren sormen bilakaeran hurrengo mugarri esanguratsua “Stone Lord” balleta izan zen (L. Ukrainkaren izen bereko draman oinarrituta). Ukrainako poetesaren jatorrizko lan berritzaileak, Don Juani buruzko munduko literaturaren "betiko" argumentua ezohiko interpretatzen duena, balletaren egileak (E. Yavorsky libretista) etorkizuneko antzezpenerako irtenbide ezohiko bat bilatzera bultzatu zituen. Horrela sortu zen "balleteko drama filosofikoa", eta horrek jatorrizko erabaki eszeniko ugari eragin zituen Kyiv, Kharkov, Dnepropetrovsk, Ashgabat eta Bulgariako Ruse hiriko antzokietan.

70eko hamarkadan. Gubarenkok ia genero guztietan lan egiten du aktiboki. Herritartasun argia, garaiko eskaerei artista publizista baten grinaz erantzuteko gaitasuna –hori da konpositoreak beretzat definitzen duen jarrera. Urte hauetan, alderdi askotan ustekabean entzuleentzat, jada heldua den maisu baten talentuaren alderdi berri bat agerian geratzen da. Konpositorearen obra jatorrenetako bat jaio zenean, ganbera monodrama intimo Samurtasuna (A. Barbusseren istorio laburrean oinarrituta), soka liriko batek ahots osoz jotzen zuen bere obran. Lan honek zeresan handia izan zuen konpositorearen sormen interesen bilakaeran – antzerki musikalerako bere konposizioen genero-espektroa nabarmen zabaltzen ari da, forma artistiko berriak sortzen ari dira. Horrela agertzen dira “Remember Me” (1980) eta “Alpine Ballad” (1985) duodrama lirikoak, “Assol” (1977) ballet sinfonikoa. Baina gai zibil, heroiko-abertzaleak konpositorea hunkitzen jarraitzen du. Hirugarren Sinfonian "To the Partisans of Ukraine" abesbatzarekin (1975), "The Thought of Kovpak" (1975) zinema-trilogiako bi zatiren musikan, "Through the Flame" (1976) operan eta “Komunista” balletean (1985), artista muralista gisa agertzen da berriro, genero heroiko-epikoaren printzipio artistikoak garatuz.

Berrogeita hamar urte bete zituen konpositoreak lorpenen gailurra eta etorkizuneko aurkikuntzen iturri izan zen obra baten estreinaldiarekin. Viy opera-balleta (N. Gogolen ondoren), Odessako Opera Antzokian (1984), aho batez onartu zuten publikoak eta kritikak Sobietar antzerki musikalaren bizitzako gertakari gisa. Bizia, koloretsua, naturatik aterata bezala, herri pertsonaiak, eguneroko bizitza koloretsua, herri umore mamitsua eta fantasia bizi-bizi gorpuzten ziren musika eta antzerki emanaldi handi batean.

The Matchmaker Willy-nilly opera komikoan (G. Kvitka-Osnovyanenkoren Shelmenko the Batman antzezlanean oinarrituta, 1985) eta May Night balletean (Gogolen ondoren, 1988), Gubarenkok Viyren printzipio estilistikoak garatu eta aberasten ditu, berriro ere azpimarratuz. kultura nazionalarekin, bere tradizioekin eta musika modernoaren azken lorpenen mailan beti egoteko gaitasuna duen barne-ahaidetasun sakona.

N. Yavorskaya