Ramon Vargas |

Ramon Vargas

Ramon Vargas Mexiko Hirian jaio zen eta bederatzi seme-alabako familia bateko zazpigarrena izan zen. Bederatzi urte zituela Guadalupeko Andre Mariaren elizako mutilen haur abesbatzan sartu zen. Bere musika-zuzendaria Santa Zezilia Akademian ikasi zuen apaiz bat zen. Hamar urte zituela Vargasek debuta egin zuen bakarlari gisa Arteen Antzokian. Ramonek Cardinal Miranda Musika Institutuan jarraitu zituen ikasketak, non Antonio Lopez eta Ricardo Sanchez izan ziren bere buruzagi. 1982an, Ramónek Haydenen debuta egin zuen Lo Special-en, Monterreyn, eta Carlo Morelli Ahots Lehiaketa Nazionala irabazi zuen. 1986an, artistak Milaneko Enrico Caruso Tenore Lehiaketa irabazi zuen. Urte berean, Vargas Austriara joan zen eta Vienako Estatuko Operako ahots eskolan amaitu zituen ikasketak Leo Müllerren zuzendaritzapean. 1990ean, artistak “artista libre” baten bidea aukeratu zuen eta Rodolfo Celletti ospetsua ezagutu zuen Milanen, gaur egun bere ahots irakaslea dena. Haren gidaritzapean, Zurichen (“Fra Diavolo”), Marseillan (“Lucia di Lammermoor”), Vienan (“Flauta magikoa”) betetzen ditu paper nagusiak.

1992an, Vargasek nazioarteko debut zorabioa egin zuen: New Yorkeko Metropolitan Operak Luciano Pavarotti ordezkatzeko tenorea gonbidatu zuen Lucia de Lammermoorren, June Andersonekin batera. 1993an La Scalan debuta egin zuen Fenton gisa Giorgio Strehler eta Riccardo Mutik zuzendutako Falstaff-en ekoizpen berri batean. 1994an, Vargasek ohorezko eskubidea lortu zuen Met-en denboraldia irekitzeko Rigolettoko Dukearen festarekin. Orduz geroztik, eszenatoki nagusi guztien apaingarri izan da: Metropolitan, La Scala, Covent Garden, Bastille Opera, Colon, Arena di Verona, Real Madril eta beste asko.

Bere ibilbidean zehar, Vargasek 50 paper baino gehiago egin zituen, eta horien artean esanguratsuenak hauek dira: Riccardo Un ballo in maschera, Manrico Il trovatore, Don Carlos filmean, Duke Rigoletto, Alfred La traviata. J. Verdi, Edgardo “Lucia di Lammermoor”-en eta Nemorino G. Donizettiren “Love Potion”-en, Rudolph G. Puccini-ren “La Boheme”-n, Romeo C. Gounod-en “Romeo eta Julieta”-n, Lensky “Eugene”-n Onegin” P. Txaikovskiren eskutik. Abeslariaren lan aipagarrien artean, Rudolf-en papera G. Verdiren “Luise Miller” operan, Municheko ekoizpen berri batean interpretatu zuen lehenengoz, W. Mozarten “Idomeneo” izenburuko paria Salzburgoko Jaialdian eta Paris; Chevalier de Grieux J. Massenet-en “Manon” filmean, Gabriele Adorno G. Verdiren “Simon Boccanegra” operan, Don Ottavio Metropolitan Operan “Don Giovanni” filmean, Hoffmann J. Offenbach-en “The Tales of Hoffmann” filmean La Scalan.

Ramon Vargasek modu aktiboan ematen ditu kontzertuak mundu osoan zehar. Bere kontzertu-errepertorioa deigarria da aldakortasunagatik: italiar abesti klasiko bat da, eta alemaniar lieder erromantiko bat, baita XIX eta XX. mendeetako konpositore frantses, espainiar eta mexikarren abestiak ere.

Ramón Vargas mexikar tenorea gure garaiko abeslari gazte handietako bat da, arrakastaz aritzen den munduko eszenatoki onenetan. Duela hamarkada bat baino gehiago, Milango Enrico Caruso Lehiaketan parte hartu zuen, etorkizun bikain baterako tranpolio bihurtu zena. Orduan esan zuen Giuseppe Di Stefano tenor mitikoak mexikar gazteari buruz: «Azkenean ondo abesten duen norbait aurkitu dugu. Vargasek ahots txiki samarra du, baina tenperamentu distiratsua eta teknika bikaina.

Vargasek uste du fortunak aurkitu zuela Lombardiako hiriburuan. Asko abesten du bere bigarren etxea bihurtu den Italian. Pasa den urtean Verdiko operen ekoizpen esanguratsuekin lanpetuta egon zen: La Scala-n Vargasek Requiem eta Rigoletto abestu zuen Riccardo Mutirekin batera, Estatu Batuetan Don Carlosen papera egin zuen izen bereko operan, Verdiren musika ahaztu gabe. , New Yorken abestu zuena. York, Verona eta Tokio. Ramon Vargas Luigi Di Fronzorekin hizketan ari da.

Nola hurbildu zinen musika?

Nire seme Fernandok orain duen adin berdina nuen: bost eta erdi. Mexiko Hiriko Guadalupeko Ama Birjinaren elizako haurren abesbatzan abestu nuen. Gure musika zuzendaria Santa Zezilia Akademian ikasi zuen apaiz bat zen. Horrela eratu zen nire oinarri musikala: ez bakarrik teknika aldetik, baita estiloen ezagutza aldetik ere. Musika gregorianoa abestu genuen batez ere, baina baita XVII eta XVIII mendeetako obra polifonikoak ere, Mozart eta Vivaldiren maisulanak barne. Konposizio batzuk lehen aldiz interpretatu ziren, hala nola, Martzelo Palestrina Aita Santuaren meza. Nire bizitzako esperientzia apartekoa eta oso aberasgarria izan zen. Hamar urte nituela bukatu nuen Arteen Antzokian bakarlari gisa debuta.

Hau da, dudarik gabe, irakasle batzuen meritua...

Bai, aparteko kantu irakasle bat nuen, Antonio Lopez. Oso kontuz ibili zen bere ikasleen ahots izaerarekin. Estatu Batuetan gertatzen ari denaren guztiz kontrakoa, non karrera abiaraztea lortzen duten abeslarien ehunekoa barregarria da ahotsa eta ahotsa ikasten duten kopuruarekin alderatuta. Hau da, hezitzaileak ikaslea bere izaera espezifikoa jarraitzera bultzatu behar duelako, metodo bortitzak erabili ohi diren bitartean. Irakasleen artean txarrenak abesteko estilo jakin bat imitatzera behartzen zaituzte. Eta horrek amaiera esan nahi du.

Batzuek, Di Stefanok bezala, irakasleek senarekin alderatuta gutxi axola dutela diote. Ados al zaude honekin?

Funtsean ados. Zeren tenperamenturik edo ahots ederrik ez dagoenean, aita santuaren bedeinkapen batek ere ezin zaitu abesten jarri. Badaude, ordea, salbuespenak. Arte eszenikoen historiak “made” ahots handiak ezagutzen ditu, Alfredo Kraus bezalakoak, adibidez (nahiz eta esan behar den Kraus zalea naizela). Eta, bestetik, talentu natural nabarmen batez hornituta dauden artistak daude, Krausen guztiz kontrakoa den José Carreras bezala.

Egia al da zure arrakastaren lehen urteetan Rodolfo Cellettirekin ikastera maiz etortzen zinela Milanera?

Egia esan, duela urte batzuk ikasgaiak hartu nizkion eta gaur batzuetan elkartzen gara. Celletti kultura erraldoi bateko nortasuna eta irakaslea da. Zapore adimentsu eta bikaina.

Zein ikasgai eman zieten kantari handiek zure belaunaldiko artistei?

Beraien drama eta naturaltasuna kosta ahala kosta berreskuratu behar dira. Askotan pentsatzen dut Caruso eta Di Stefano bezalako interpretatzaile mitikoak bereizten zituen estilo lirikoaz, baina baita gaur egun galtzen ari den antzerkizaletasunaz ere. Ondo uler nazazula eskatzen dizut: garbitasuna eta zehaztasun filologikoa jatorrizkoaren aldean oso garrantzitsuak dira, baina ez da ahaztu behar soiltasun adierazkorra, azken finean emoziorik bizienak ematen dituena. Zentzugabeko gehiegikeriak ere saihestu behar dira.

Askotan aipatzen duzu Aureliano Pertile. Zergatik?

Zeren eta, Pertileren ahotsa munduko ederrenetarikoa ez bazen ere, soinu-ekoizpenaren eta adierazkortasunaren garbitasuna zuen ezaugarri, bakar-bakarrik. Ikuspegi horretatik, Pertilek ikasgai ahaztezina eman zuen gaur egun guztiz ulertzen ez den estilo batean. Bere koherentzia interprete gisa, garrasirik eta espasmorik gabeko kantua, berriro ebaluatu behar da. Pertilek iraganetik zetorren tradizio bati jarraitu zion. Caruso baino hurbilago sentitu zen Gigli. Ni ere Gigliren miresle sutsua naiz.

Zergatik daude operarako "egokiak" zuzendariak eta generoarekiko sentikortasun gutxiago duten beste batzuk?

Ez dakit, baina abeslariarentzat desberdintasun horrek zeresan handia du. Kontuan izan entzule batzuen artean ere jokabide mota bat nabaritzen dela: zuzendaria aurrera doanean, oholtza gainean abeslariari kasurik egin gabe. Edo zuzendari handiaren batuta batzuek oholtza gaineko ahotsak “estaltzen” dituztenean, orkestrari soinu indartsuegia eta distiratsuegia eskatzen diotenean. Badaude, ordea, lan egitea bikaina den zuzendariak. Izenak? Muti, Levine eta Viotti. Abeslariak ondo abesten badu gozatzen duten musikariak. Goiko nota ederraz gozatzea abeslariarekin jotzen ariko balira bezala.

Zer bihurtu ziren 2001ean nonahi egin ziren Verdi ospakizunak opera munduarentzat?

Hazkunde kolektiboaren une garrantzitsua da, Verdi delako opera antzokiaren bizkarrezurra. Puccini maite dudan arren, Verdi, nire ikuspuntutik, melodramaren izpiritua beste inork baino gehiago gorpuzten duen egilea da. Ez bakarrik musikagatik, baita pertsonaien arteko joko psikologiko sotilagatik ere.

Nola aldatzen da munduaren pertzepzioa abeslari batek arrakasta lortzen duenean?

Materialista bihurtzeko arriskua dago. Gero eta kotxe indartsuagoak, arropa gero eta dotoreagoak, munduko bazter guztietan higiezinak izateko. Arrisku hori saihestu behar da, oso garrantzitsua baita diruak zugan eragiten ez uztea. Karitate lana egiten saiatzen ari naiz. Fededuna ez naizen arren, naturak musikarekin eman didana gizarteari itzuli behar diodala uste dut. Nolanahi ere, arriskua badago. Garrantzitsua da, esaerak dioen bezala, arrakasta eta meritua ez nahastea.

Ustekabeko arrakastak abeslari baten ibilbidea arriskuan jar dezake?

Zentzu batean, bai, nahiz eta hori ez den benetako arazoa. Gaur egun, operaren mugak zabaldu dira. Ez bakarrik, zorionez, ez dagoelako gerra edo epidemiarik antzokiak hiri eta herrialde indibidualak ixtera eta eskuraezin bihurtzera behartzen dituenik, opera nazioarteko fenomeno bihurtu delako baizik. Arazoa da abeslari guztiek munduan zehar bidaiatu nahi dutela lau kontinenteetan gonbidapenei uko egin gabe. Pentsa ezazu duela ehun urte argazkia zenaren eta gaur egungoaren arteko alde handia. Baina bizimodu hau gogorra eta zaila da. Horrez gain, operan mozketak egiten ziren garaiak: bizpahiru aria, duo famatu bat, konpartsa bat, eta nahikoa da. Orain idatzitako guztia egiten dute, gehiago ez bada.

Musika arina ere gustatzen al zaizu...

Hau da nire pasio zaharra. Michael Jackson, Beatles, jazz artistak, baina batez ere jendeak sortzen duen musika, gizartearen beheko mailak. Horren bidez, sufritzen duten pertsonak bere burua adierazten dute.

Amadeus aldizkarian 2002an argitaratutako Ramon Vargasi elkarrizketa. Irina Sorokinak italieratik egindako argitalpena eta itzulpena.