Martha Argerich |

Martha Argerich

Publikoak eta prentsak 1965ean hasi ziren Argentinako piano-jolearen talentu apartaz hitz egiten, Varsoviako Chopin Lehiaketan irabazi zuen garaipenaren ostean. Inor gutxik zekien ordurako ez zela inondik inora "etorri berri berdea", baina, aitzitik, bihurtzeko bide gorabeheratsu eta zaila igarotzea lortu zuen.

Bide honen hasiera 1957an markatu zuten nazioarteko bi lehiaketa esanguratsuetan garaipenek aldi berean: Bolzano eta Genevako Busoni izenak. Orduan ere, 16 urteko piano-jotzaileak bere xarmarekin, askatasun artistikoarekin, musikaltasun distiratsuarekin erakarri zuen, hitz batean, talentu gazte batek "ustezko" izan behar duen guztiarekin. Honetaz gain, Argerichek prestakuntza profesional ona jaso zuen bere jaioterrira bueltan, V. Scaramuzza eta F. Amicarelli irakasle argentinar onenen gidaritzapean. Buenos Airesen debuta Mozarten (Do minor) eta Beethovenen (Do major) kontzertuekin egin ondoren, Europara joan zen, Austrian eta Suitzan ikasi zuen irakasle eta kontzertu-artista nagusiekin –F. Gulda, N. Magalov–.

• Piano musika Ozon online dendan →

Bitartean, Bolzanoko eta Genevako txapelketen osteko piano-jolearen lehen emanaldiek erakutsi zuten bere talentua oraindik guztiz osatu gabe zegoela (eta bestela izan al liteke 16 urterekin?); bere interpretazioak ez ziren beti justifikatuta egon, eta jokoak desoreka pairatzen zuen. Agian horregatik, eta, gainera, artista gaztearen hezitzaileek bere talentua ustiatzeko presarik ez zutelako, Argerichek ez zuen ospe handirik jaso garai hartan. Haur prodigioaren adina amaitu zen, baina ikasgaiak hartzen jarraitu zuen: Austriara joan zen Bruno Seidlhoferengana, Belgikara Stefan Askinaserengana, Italiara Arturo Benedetti Michelangelirengana, baita AEBetako Vladimir Horowitzengana ere. Edo irakasle gehiegi zeuden, edo talentuaren loraldirako garaia ez zen iritsi, baina eraketa prozesua luzatu egin zen. Brahms eta Chopinen lanak grabatu zituen lehen diskoak ere ez zuen itxaropena bete. Baina 1965. urtea etorri zen – Varsoviako lehiaketaren urtea, non saririk gorena ez ezik, sari gehigarri gehienak ere jaso zituen – mazurkak, valsak, etab.

Urtea izan zen piano-jolearen sormen-biografian mugarri bat izan zena. Berehala, gazte artistikoaren ordezkari ospetsuenen parean egon zen, bira zabala egiten hasi zen, grabatzen. 1968an, entzule sobietarrek ziurtatu ahal izan zuten bere ospea ez zela sentsazio batetik sortu eta ez zela gehiegizkoa, interpretazio-arazoak erraz konpontzeko aukera ematen dion teknika fenomenal batean oinarrituta ez ezik, Liszt, Chopin edo Liszt-en musikan edo Prokofiev. Askok gogoratu zuten 1963an Argerich jada SESBra etorri zela, ez bakarlari gisa, Ruggiero Ricciren bikotekide gisa baizik eta talde-jotzaile bikaina zela erakutsi zuen. Baina orain benetako artista bat genuen aurrean.

“Martha Argerich musikari bikaina da benetan. Teknika bikaina du, hitzaren zentzurik gorenean birtuosoa, trebetasun pianistikoa perfekzionatua, formaren zentzu harrigarria eta musika-pieza baten arkitektura. Baina garrantzitsuena, piano-joleak dohain arraroa du egiten duen lanean sentimendu bizi eta zuzena arnasteko: bere letra beroak eta lasaiak dira, pathosean ez dago gehiegizko goraipamen ukiturik, poztasun espirituala baizik. Hasiera sutsua eta erromantikoa da Argerichen artearen ezaugarri bereizgarrienetako bat. Kontraste dramatikoz, bulkada lirikoz betetako lanetara jotzen du piano-joleak argi eta garbi... Piano-jole gaztearen soinu trebetasunak nabarmenak dira. Soinua, bere edertasun sentsuala, ez da berez helburu bat beretzat”. Hala idatzi zuen Nikolai Tanaev Moskuko kritikari gazteak, Schumann, Chopin, Liszt, Ravel eta Prokofiev-en lanak antzezten zituen programa bat entzun ondoren.

Orain Martha Argerich gure egunetako “elite” pianistikoan sartuta dago. Bere artea serioa eta sakona da, baina aldi berean xarmagarria eta gaztea, bere errepertorioa etengabe zabaltzen ari da. Konpositore erromantikoen lanetan oinarritzen da oraindik, baina haiekin batera, Bach eta Scarlatti, Beethoven eta Tchaikovsky, Prokofiev eta Bartok bere programetan bete-beteko tokia hartzen dute. Argerichek ez du asko grabatzen, baina bere grabazio bakoitza lan serio eta gogoetatsua da, artistaren etengabeko bilaketaren lekuko, bere sormen-hazkundea. Bere interpretazioak oraindik ere deigarriak dira ustekabean, bere artean asko ez da "finkatu" gaur egun ere, baina ezusteko horrek bere jokoaren erakargarritasuna areagotzen du. B. Morrison kritikari ingelesak honela azaldu zuen artistaren egungo itxura: “Batzuetan, Argerichen interpretazioak inpultsiboa dirudi sarritan, bere teknika mitikoa efektu gogaikarri nahasiak lortzeko erabiltzen da, baina bere onenean dagoenean, ez dago dudarik entzuten ari zarela. bere intuizioa bere jariotasun eta erraztasun ezaguna bezain nabarmena duen artista bati.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990