Vera Vasilievna Gornostayeva (Vera Gornostayeva) |
Vera Gornostayeva
Vera Vasilievna Gornostaeva, bere hitzetan, "pedagogiaren bidez" jarduera antzeztera iritsi zen; bidea ez da guztiz ohikoa. Gehiagotan, alderantzizkoa gertatzen da: ospea lortzen dute kontzertuen eszenatokian eta, hurrengo urrats gisa, irakasten hasten dira. Horren adibide dira Oborin, Gilels, Flier, Zach eta beste musikari ospetsu batzuen biografiak. Kontrako noranzkoan joatea askoz arraroagoa da, Gornostaevaren kasua da araua berresten duten salbuespen horietako bat.
Bere ama musika-irakaslea zen, guztiz umeekin lan egitera dedikatzen zena; "Pediatrako irakaslea", bere doinu umoretsu bereizgarriarekin, Gornostaeven amaren lanbideari buruz hitz egiten du. "Lehenengo piano-ikasketak etxean jaso nituen", dio piano-jotzaileak, "gero Moskuko Musika Eskola Zentralean ikasi nuen Ekaterina Klavdievna Nikolaeva irakasle bikain eta pertsona xarmangarri batekin. Kontserbatorioan, nire irakaslea Heinrich Gustavovich Neuhaus izan zen.
1950ean, Gornostaeva Pragako musikarien nazioarteko lehiaketan aritu zen eta saridun titulua irabazi zuen. Baina horren ostean ez zen kontzertu-oholtza agertokira iritsi, naturala espero zen bezala, Gnessin Musika eta Pedagogia Institutura baizik. Urte batzuk geroago, 1959tik aurrera, Moskuko Kontserbatorioan hasi zen lanean; Han irakasten du gaur arte.
«Normalean uste da pedagogiak oztopo larriak sortzen dituela kontzertuak emateko», dio Gornostaevak. “Noski, ikasgelako klaseak denbora galera handiarekin lotzen dira. Baina ez dezagun ahaztu! — eta onura handiz irakasten duenari. Batez ere ikasle indartsu eta talentu batekin lan egiteko zortea duzunean. Zure posizioaren gorenean egon behar duzu, ezta? — horrek esan nahi du etengabe pentsatu, bilatu, sakondu, aztertu behar duzula. Eta ez soilik bilatzeko - bilatu; azken finean, ez da bilaketa bera garrantzitsua gure lanbidean, aurkikuntzak baizik. Konbentzituta nago pedagogia izan zela, eta horretan murgildu nintzen urte askotan zirkunstantzien borondatez, nire baitan musikari bat osatu, naizena bihurtu... Iritsi da ordua konturatu nintzenean. I can ez jokatu: oso zaila da isilik egotea badago duen esan. Hirurogeita hamarreko hamarkadaren hasieran, aldizka aritzen hasi nintzen. Gainera; orain asko bidaiatzen dut, hainbat hiritan bira egiten, diskoak grabatzen.
Kontzertugile bakoitza (arrunta izan ezik, noski) bere erara nabarmena da. Gornostaeva interesgarria da, lehenik eta behin, bezala nortasuna – originala, ezaugarria, sormen aurpegi bizia eta interesgarria duena. Ez da bere pianismoa berez arreta erakartzen duena; ez kanpoko errendimenduko osagarriak. Beharbada, Gornostaevako gaurko (edo atzoko) ikasle batzuek oholtza gainean irakaslea baino inpresio hobea aterako dute. Hauxe da kontua: haiek, beren birtuosismo seguru, sendo eta alaiarekin, gehiago txundituko dute irabazi; sakonagoa eta esanguratsuagoa da.
Behin, prentsan mintzatuz, Gornostaevak esan zuen: “Artean profesionaltasuna pertsona batek bere barne mundua agerian uzten duen bitarteko bat da. Eta beti sentitzen dugu barne mundu horren edukia poema bilduma batean, antzerkigile baten antzezlan batean eta piano-jotzaile baten errezitaldi batean. Kultura maila, zaporea, emozionaltasuna, adimena, izaera entzuten da” (Tchaikovsky-ren izena: PI Txaikovskiren omenez izendatutako Musikari-Interpreteen Hirugarren Nazioarteko Lehiaketako artikulu eta dokumentuen bilduma. – M 1970. S. 209.). Dena dago hemen, hitz bakoitza. Kontzertuan ez dira soilik gurpilak edo graziak, fraseoak edo pedalizazioak entzuten, ikusleen esperientziarik gabeko zati batek bakarrik uste du hori. Beste gauza batzuk ere entzuten dira...
Gornostaeva piano-jolearekin, esaterako, ez da zaila bere gogoa «entzutea». Nonahi dago, bere hausnarketa denetan dago. Dudarik gabe, onena zor dio bere emanaldian. Horiei, lehenik eta behin, ezin hobeto sentitzen dituela musika adierazkortasunaren legeak: ondo ezagutzen du pianoa, badaki chego gainean lor dezake eta as egin ezazu. Eta zein trebeziaz erabiltzen dituen piano-gaitasunak! Zenbat lankide dira partzialki, era batera edo bestera, naturak zer eman dien jabetzen? Gornostaevak erabat erakusten ditu bere interpretazio-gaitasunak - pertsonaia sendoen zein (garrantzitsuena!) adimen nabarmenen seinale. Pentsamendu aparteko hau, bere maila profesional altua piano-jolearen errepertorioko pieza onenetan nabaritzen da bereziki – Chopinen mazurkak eta valsak, balada eta sonatak, rapsodiak (79. op.) eta Brahmsen intermezzoa (117. eta 119. op.) “Sarcasmoa”. ” eta Prokofieven “Romeo eta Julieta” zikloa, Shostakovichen Preludioak.
Kontzertuak daude ikusleak liluratzen indarrez beren sentimenduak, ilusio sutsuak sutan, hizkera egitearen afektua. Gornostaeva ezberdina da. Bere esperientzia eszenikoetan, nagusia ez da kuantitatiboa faktorea (zein indartsua, distiratsua...), eta kualitatiboa – “ findu ”, “ findu ”, “ aristokratiko ”... epitetoetan islatzen dena. Gogoratzen ditut, adibidez, bere Beethoven programak – “Patetikoa”, “Appassionata”, “Ilargia”, Zazpigarrena edo Hogeita hamabigarrena. sonatak. Ez musika honen artistak egindako dinamika indartsua, ez presio kementsu, indartsua, ez zurrunbilo pasioa. Bestetik, emozioen tonu sotil eta finduak, esperientziaren kultura altua –batez ere zati moteletan, izaera liriko-kontenplatiboko pasarteetan–.
Egia da, Gornostaeva jokoan "kuantitatiboen" falta batzuetan oraindik ere nabaritzen da. Ez da erraza beretzat klimaxien gorenean, fortissimo trinko eta aberatsa eskatzen duen musikan; artistaren aukera fisiko hutsak mugatuak dira, eta momentu batzuetan nabaritzen da! Ahots pianistikoa estutu behar du. Beethovenen Pathetique lanean, gehienetan bigarren mugimenduan lortu ohi du arrakasta gehien, Adagio lasaian. Mussorgskyren Pictures at Exhibition lanean, Gornostaevaren Gaztelu Zahar malenkoniatsua oso ona da eta Bogatyr ateak zertxobait gutxiago ikusgarriak dira.
Eta, hala ere, kontuan hartzen badugu puntu piano-jolearen artean, beste zerbaitez hitz egin behar dugu. M. Gorkik, B. Asafiev-ekin hizketan, esan zuen behin; benetako musikariak desberdinak dira entzun dezaketelako ez bakarrik musika. (Gogora dezagun Bruno Walter: “Musikari bat bakarrik erdi-musikaria baino ez da.”) Gornostaeva, Gorkiren hitzetan, musikaren artean musika ez ezik entzutera ematen da; horrela lortu zuen kontzerturako oholtzarako eskubidea. "Urrutirago", "zabalago", "sakonago" entzuten du, ikusmolde espiritual anitza, behar intelektual aberatsa, esparru figuratibo-asoziatibo garatua duten pertsonen ezaugarri ohi den bezala; laburbilduz, mundua antzemateko gai direnen artean. musikaren prisma...
Gornostaeva bezalako pertsonaia batekin, bere inguruko guztiaren aurrean duen erreakzio aktiboarekin, nekez izango litzateke posible alde bakarreko eta itxitako bizimodu bat egitea. Badago berez gauza bat egiteko “kontraindikatuta” dagoen jendea; sormen-zaletasunak txandakatu behar dituzte, jarduera-formak aldatu; mota honetako kontrasteek ez dituzte batere gogaitzen, baizik eta pozten dituzte. Bere bizitzan zehar, Gornostaeva hainbat lan motatan aritu zen.
Ondo idazten du, nahiko profesionalki. Bere lankide gehienentzat ez da lan erraza; Gornostaeva aspalditik erakarri zuen eta joera. Literatur dohain handiko pertsona da, hizkuntzaren sotiltasunen zentzu bikaina duena, badaki bere pentsamenduak forma bizi, dotore eta ez-estandarrez janzten. Zentral prentsan behin eta berriz argitaratu zen, bere artikulu asko oso ezagunak ziren: "Svyatoslav Richter", "Kontzertu aretoan gogoetak", "Kontserbatorioan graduatu zen gizon bat", "Artista bihurtuko zara?" eta besteak.
Bere adierazpen publikoetan, artikuluetan eta solasaldietan, Gornostaevek hainbat gai jorratzen ditu. Eta, hala ere, beste inork baino gehiago hunkitzen duten gaiak daude. Horiek dira, lehenik eta behin, gazte sortzailearen patu eszenikoak. Zerk eragozten ditu gure hezkuntza-erakundeetan hainbeste dauden ikasle distiratsu eta dohaintsuak, eta, batzuetan, ez die uzten maisu handietan hazten? Neurri batean – kontzertu bizitzaren arantzak, bizitza filarmonikoaren antolakuntzako une ilun batzuk. Gornostaevak, asko bidaiatu eta behatu dituenak, haien berri daki eta zintzotasun osoz (zuzena izaten badaki, behar izanez gero, zorrotza) gai honi buruz hitz egin zuen “Maite al du musika filarmonikoko zuzendariak?” artikuluan. Bera, gainera, arrakasta goiztiar eta azkarregiaren aurka dago kontzertuaren eszenatokian: arrisku potentzial asko eta ezkutuko mehatxuak dituzte. Eteri Anjaparidze, bere ikasleetako batek, hamazazpi urte zituela Txaikovski Lehiaketan IV. Saria jaso zuenean, Gornostaevak ez zuen soberan ikusten (Anjaparidze beraren mesedetan) publikoki deklaratzea sari "izugarri handia" zela. bere adina. "Arrakasta", idatzi zuen behin, "garaian ere iritsi behar da. Oso tresna indartsua da…” (Gornostaeva V. Artista bihurtuko zara? // Sobietar kultura. 1969 29 bikote.).
Baina arriskutsuena, behin eta berriro errepikatzen du Vera Vasilievnak, artisautzaz gain beste ezer interesatzeari uzten diotenean da, hurbileko helburuei, batzuetan utilitarioei begira. Orduan, bere esanetan, musikari gazteek, “baldintzarik gabeko talentua izanda ere, ez dute inolaz ere nortasun artistiko distiratsua garatzen, eta profesional mugatuak izaten jarraitzen dute egunaren amaiera arte, gazteen freskotasuna eta berezkotasuna galdu baitute. urte, baina ez dute behar bezalako artistarik jaso modu independentean pentsatzeko, nolabait esateko, esperientzia espirituala " (Ibid.).
Duela gutxi, Sovetskaya Kultura egunkariko orrialdeetan Gornostaevak errespetu handiz tratatzen dituen Mikhail Pletnev eta Yuri Bashmet musikari buruz egindako zirriborro literario-kritikoak argitaratu zituen. GG Neuhausen jaiotzaren 100. urteurrena dela eta, bere “Master Heinrich” saiakera argitaratu zen, musika zirkuluetan oihartzun handia izan zuena. Are oihartzun handiagoa –eta polemika are handiagoa– sortu zuen “Who Owns Art” artikuluak, zeinetan Gornostaevak gure iragan musikalaren alderdi tragiko batzuk ukitzen dituen (“Soviet Culture”, 12ko maiatzaren 1988a).
Hala ere, irakurleek ez dute soilik Gornostaeva ezagutzen; irrati-entzuleek zein telebista-ikusleek badakite. Lehenik eta behin, musika- eta hezkuntza-programen zikloei esker, iraganeko konpositore nabarmenak (Chopin, Schumann, Rachmaninov, Mussorgski) –edo haiek idatzitako lanen inguruan– kontatzeko eginkizun zaila hartzen baitu; aldi berean, pianoan bere hitzaldia ilustratzen du. Garai hartan, interes handia piztu zuen Gornostaevaren “Introducing the Young” saioak, publiko orokorrari gaur egungo kontzertu-eszenako debutanteetako batzuk ezagutzeko aukera eman zion. 1987/88 denboraldian Open Piano telesaila bihurtu zen beretzat nagusi.
Azkenik, Gornostaeva ezinbesteko parte-hartzailea da musika interpretazioari eta pedagogiari buruzko hainbat mintegi eta hitzalditan. Txostenak, mezuak, ikasgai irekiak ematen ditu. Ahal bada, bere gelako ikasleei erakusten die. Eta, jakina, galdera ugari erantzuten ditu, kontsultatzen, aholkuak ematen. «Horrelako mintegi eta sinposioetara (desberdin deitzen zaie) Weimar, Oslo, Zagreb, Dubrovnik, Bratislava eta Europako beste hiri batzuetan joan behar izan nuen. Baina, egia esan, gehien gustatzen zaidana gure herrialdeko lankideekin halako bilerak dira – Sverdlovsken, Tbilisin, Kazanen… Eta ez bakarrik hemen bereziki interes handia erakusten dutelako, jendez gainezka dauden aretoak eta giroa bera, nagusi den bezala. horrelako ekitaldietan. Kontua da gure kontserbatorioetan arazo profesionalen eztabaida maila bera, nire ustez, beste inon baino altuagoa dela. Eta honek ezin du poztu...
Hemen beste edozein herrialdetan baino erabilgarriagoa naizela sentitzen dut. Eta ez dago hizkuntza oztoporik».
Bere lan pedagogikoaren esperientzia partekatuz, Gornostaeva ez da nekatzen nagusiena ikasleari interpretazio-erabakiak ez inposatzea dela azpimarratzeaz. kanpo, era zuzentzailean. Eta ez exijitu ikasten ari den lana bere irakasleak jokatuko lukeen moduan jo dezala. “Garrantzitsuena errendimendu kontzeptu bat eraikitzea da ikaslearen indibidualtasunarekin lotuta, hau da, bere ezaugarri, joera eta gaitasun naturalen arabera. Benetako irakasle batentzat, izan ere, ez dago beste biderik».
… Gornostaevak pedagogiari eskainitako urte luzeetan, dozenaka ikasle pasatu ziren haren eskuetatik. Guztiek ez zuten antzezpen-lehiaketetan irabazteko aukerarik izan, A. Slobodyanik edo E. Andzhaparidze, D. Ioffe edo P. Egorov, M. Ermolaev edo A. Paley, esaterako. Baina guztiak salbuespenik gabe, klaseetan zehar berarekin komunikatuta, kultura espiritual eta profesional handiko munduarekin harremanetan jarri ziren. Eta hori da ikasle batek irakasle batengandik artean jaso dezakeen gauzarik baliotsuena.
* * *
Gornostaevak azken urteotan eskainitako kontzertu-programetatik, arreta berezia jaso dute batzuek. Adibidez, Chopinen hiru sonatak (1985/86 denboraldia). Edo, Schubert-en pianoko miniaturak (1987/88 denboraldia), eta horien artean gutxitan interpretatu ziren une musikalak, op. 94. Entzuleek interes handia hartu zuten Mozarti eskainitako Clavierabend - Fantasia eta Sonata Do minorrean, baita bi pianorako Re Majorrako Sonata ere, Vera Vasilievnak bere alabarekin, K. Knorrerekin batera jo zuena (1987/88 denboraldia). .
Gornostaevak bere errepertorioko hainbat konposizio zaharberritu zituen atsedenaldi luze baten ondoren: nolabait birpentsatu zituen, beste modu batean jo zituen. Zentzu honetan gutxienez Xostakovitxen Preludioa aipa daiteke.
PI Tchaikovskyk gero eta gehiago erakartzen du. Bere “Haurren albuma” behin baino gehiagotan jo zuen laurogeiko hamarkadaren bigarren erdian, telebistako programetan zein kontzertuetan.
«Konpositore honenganako maitasuna odolean dago ziurrenik. Gaur egun sentitzen dut ezin dudala bere musika jotzea –gertatzen den bezala, pertsona batek ezin du zerbait esan, baldin badago– zer… Txaikovskiren pieza batzuek ia malko arte hunkitzen naute – ni izan naizen “Vals sentimental” bera. txikitatik maiteminduta. Musika bikainarekin bakarrik gertatzen da: bizitza osoan dakizu eta bizitza osoan miresten duzu...
Azken urteotan Gornostaevaren emanaldiak gogoratuz, ezin da bat gehiago izendatzeari utzi, agian bereziki garrantzitsua eta arduratsua. Moskuko Kontserbatorioko Areto Txikian izan zen 1988ko apirilean, GG Neuhausen jaiotzaren 100. urteurrenaren harira eskainitako jaialdiaren baitan. Gornostaevak Chopin jo zuen arratsalde hartan. Eta izugarri ondo jokatu zuen...
«Zenbat eta gehiago eman kontzertuak, orduan eta gehiago sinetsita nago bi gauzaren garrantziaz», dio Gornostaevak. «Lehenik eta behin, zein printzipioren arabera konposatzen ditu artistak bere programak, eta ba ote dituen mota honetako printzipioak. Bigarrenik, ea kontuan hartzen dituen bere eginkizunaren berezitasunak. Ba al daki zertan den indartsua, eta zer ez den, non bere piano errepertorioko eremua, eta non – ez berea.
Programak prestatzeari dagokionez, niretzat gaur egun garrantzitsuena horietan muin semantiko jakin bat aurkitzea da. Hemen axola duena ez da egile batzuen edo lan zehatz batzuen hautaketa soilik. Horien konbinazioa bera da garrantzitsua, kontzertuan interpretatzen diren sekuentzia; hau da, irudi musikalen txandakatzeen segida, gogo-egoerak, ñabardura psikologikoak... Arratsaldean bata bestearen atzetik soinua duten lanen tonu-plan orokorrak ere garrantzia du.
Orain rol eszenikoa terminoaz izendatu dudanari buruz. Terminoa, noski, baldintzazkoa da, gutxi gorabeherakoa, eta hala ere... Kontzertu-musikari bakoitzak, nire ustez, salbatzeko sena izan beharko luke, objektiboki hurbilago dagoena eta zer ez den esango diona. Bere burua hobekien froga dezakeenean, eta hobe lukeen saihestea. Gutako bakoitzak berez dugu “ahots interpretatzailearen gama” jakin bat eta hori ez kontuan hartzea, behintzat, zentzugabea da.
Noski, gauza asko jo nahi dituzu beti, hau eta bestea, eta hirugarrena... Nahia guztiz naturala da benetako musikari guztientzat. Beno, dena ikas dezakezu. Baina denetik urrun atera behar da eszenatokira. Esaterako, etxean hainbat konposizio jotzen ditut, nik neuk jo nahi ditudanak eta nire ikasleek klasera ekartzen dituztenak. Hala ere, nire hitzaldi publikoetako programetan, ikasitakoaren zati bat baino ez dut jartzen.
Gornostaevaren kontzertuak interpretatzen dituen piezen inguruko hitzezko iruzkinekin hasten dira normalean. Vera Vasilievna aspalditik ari da hori praktikatzen. Baina azken urteotan, entzuleei zuzendutako hitzak, beharbada, esanahi berezia hartu du berarentzat. Bide batez, berak uste du Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky-k hemen nolabait eragin zuela; haren adibideak beste behin berretsi zuen gai honen garrantzia eta beharraren kontzientzian.
Dena den, Gornostaevak publikoarekin izandako elkarrizketek ez dute zerikusi handirik alde horretatik besteek egiten dutenarekin. Berarentzat, berez, ez da antzeztutako lanei buruzko informazioa garrantzitsua, ez faktologia, ez informazio historiko eta musikologikoa. Garrantzitsua da aretoan aldarte jakin bat sortzea, entzuleak musikaren atmosfera figuratiboki poetikoan sartzea, bere pertzepzioa "desezartzea", Vera Vasilievnak dioen bezala. Horregatik, publikoari zuzentzeko duen modu berezia: isilpekoa, naturala, tutoretzarik gabekoa, irakaslearen patetismoa. Aretoan ehunka lagun egon daitezke; horietako bakoitzak Gornostaeva berari berariaz ari zaiola sentipena izango du, eta ez “hirugarren pertsona” abstraktu bati. Askotan poesia irakurtzen du publikoarekin hitz egiten ari den bitartean. Eta ez berak maite dituelako bakarrik, entzuleak musikara hurbiltzen laguntzen diotelako arrazoi soilagatik baizik.
Noski, Gornostaevak ez du inoiz, inola ere, paper batetik irakurtzen. Programa exekutagarriei buruzko hitzezko iruzkinak beti inprobisatzen dira. Baina zer esan nahi duen oso argi eta zehatz dakien pertsona baten inprobisazioa.
Gornostaevak beretzat aukeratu duen jendaurrean hitz egiteko generoan zailtasun berezia dago. Hitzezko erakargarritasunetik ikusleenganako trantsizio-zailtasuna, jokora eta alderantziz. "Lehen, arazo larria zen niretzat", dio Vera Vasilievnak. «Orduan pixka bat ohitu nintzen. Baina, dena den, hitz egitea eta jolastea, bata bestearekin txandakatzea erraza dela uste duenak, oso oker dago.
* * *
Hazkunde natural bat sortzen da: nola lortzen du Gornostaevak dena egitea? Eta, batez ere, dena nola dagoen berarekin bihurtzen da? Pertsona aktiboa, antolatua eta dinamikoa da, hau da lehen gauza. Bigarrenik, ez hain esanguratsua, espezialista bikaina da, erudizio aberatseko musikaria, asko ikusi, ikasi, berrirakurtu, iritziz aldatu eta, azkenik, garrantzitsuena, talentua duena. Ez gauza batean, tokian tokikoa, “tik” eta “nora”-ren esparruak mugatuta; talentua, oro har, orokorrean, orokorrean, orokorrean. Ezinezkoa da zentzu honetan bere meritua ez ematea...
G. Tsypin, 1990
