Edwin Fischer |
Edwin Fischer
Gure mendearen bigarren erdia piano-jotzearen perfekzio teknikoaren arotzat hartzen da, arte eszenikoak oro har. Izan ere, gaur egun eszenatokian ia ezinezkoa da maila handiko “akrobazia” pianistikorako gai izango ez den artista bat ezagutzea. Batzuek, hori gizadiaren aurrerapen tekniko orokorrarekin lotuz gero, jada joera zuten jokoaren leuntasuna eta jariotasuna goi maila artistikoetara iristeko beharrezko eta nahikoa diren ezaugarritzat deklaratzera. Baina denborak kontrakoa epaitu zuen, pianoa ez dela patinaje artistikoa edo gimnasia gogoratuz. Urteak pasa ziren, eta argi geratu zen performance-teknika orokorrean hobetzen joan zen heinean, artista honen edo bestearen antzezpenaren balorazio orokorrean zuen partaidetza etengabe murrizten ari zela. Horregatik ez da batere handitu piano-jole benetan handien kopurua halako hazkunde orokorraren ondorioz?! "Guztiek pianoa jotzen ikasi duten" garaian, benetako balio artistikoak -edukia, espiritualtasuna, adierazkortasuna- astinezinak ziren. Eta horrek milioika entzule bultzatu zituen berriro ere balio handi horiek beren artearen abangoardian jarri dituzten musikari handi horien ondarera jotzera.
Artista horietako bat Edwin Fisher izan zen. XNUMX. mendeko historia pianistikoa pentsaezina da bere ekarpenik gabe, nahiz eta ikertzaile moderno batzuk Suitzako artistaren artea zalantzan jartzen saiatu diren. “Perfekzionismo”-rako grina estatubatuar hutsa baino zer gehiago azal dezake G. Schonberg-ek bere liburuan, artista hil eta hiru urtera bakarrik argitaratua, ez zuela beharrezkotzat jo Fischerri… lerro bat baino gehiago ematea. Dena den, bere bizitzan zehar ere, maitasun eta errespetu zantzuekin batera, kritikari pedanteen inperfekzio-erregnoak jasan behar izan zituen, noizean behin bere akatsak erregistratu eta pozten zirela zirudien. Ez al zitzaion gauza bera gertatu A. Corto garaikide zaharragoari?!
Bi artisten biografiak, oro har, oso antzekoak dira ezaugarri nagusietan, nahiz eta pianistiko hutsari dagokionez, “eskola” aldetik, guztiz desberdinak diren; eta antzekotasun horrek bien artearen jatorria ulertzea ahalbidetzen du, haien estetikaren jatorria, zeina interpretearen ideian oinarritzen dena nagusiki artista gisa.
Edwin Fischer Basilean jaio zen, musika-maisu hereditarioen familia batean, Txekiar Errepublikakoa. 1896az geroztik, musika-gimnasioan ikasi zuen, gero kontserbatorioan X. Huber-en zuzendaritzapean, eta Berlingo Stern Kontserbatorioan hobetu zuen M. Krauseren eskutik (1904-1905). 1905ean, bera kontserbatorio berean piano klase bat zuzentzen hasi zen, aldi berean bere ibilbide artistikoa hasiz –lehenik L. Vulner abeslariaren laguntzaile gisa, eta bakarlari gisa gero. Europako hainbat herrialdetako entzuleek azkar ezagutu eta maitatu zuten. Bereziki ospe handia lortu zuen A. Nikish-ekin, f. Wenngartner, W. Mengelberg, gero W. Furtwängler eta beste zuzendari nagusi batzuk. Musikari nagusi horiekin komunikazioan, bere sormen printzipioak garatu ziren.
30eko hamarkadarako, Fischerren kontzertu-jardueraren esparrua hain zen zabala, non irakaskuntza utzi eta pianoa jotzera dedikatu zen erabat. Baina denborarekin, musikari polifazetikoa bere gogoko instrumentuaren esparruan estutu egin zen. Bere ganbera-orkestra sortu zuen, harekin batera zuzendari eta bakarlari gisa aritu zen. Egia da, hori ez zuen musikariaren zuzendari gisa asmoek agindu: bere nortasuna hain indartsua eta originala zenez nahiago baitzuen, beti izendatzen diren maisuak bezalako bikotekiderik eskura ez edukitzea, zuzendaririk gabe jotzea. Aldi berean, ez zen 1933.-1942. mendeetako klasikoetara mugatu (gaur egun ia ohikoa bihurtu dena), baina orkestra zuzendu zuen (eta primeran kudeatu zuen!) Beethovenen kontzertu monumentalak egiten zituenean ere. Horrez gain, Fischer G. Kulenkampf biolin-jolearekin eta E. Mainardi biolontxelo-jotzailearekin hirukote zoragarri bateko kide izan zen. Azkenik, denboraren poderioz, pedagogiara itzuli zen: 1948an Berlingo Goi Mailako Musika Eskolan irakasle izan zen, baina 1945ean Alemania nazia jaioterrira uztea lortu zuen, Lucernan finkatuz, eta bertan eman zituen bere azken urteak. bizitza. Pixkanaka-pixkanaka, bere kontzertu emanaldien intentsitatea gutxitzen joan zen: eskuetako gaixotasun batek sarritan galarazten zion emanaldia egitea. Hala ere, hirukotean jotzen, zuzentzen, grabatzen, parte hartzen jarraitu zuen, non G. Kulenkampf V. Schneiderhanek ordezkatu zuen 1958an. 1945-1956an, Fischer-ek piano eskolak eman zituen Hertensteinen (Lucerna ondoan), non dozenaka artista gaztek. mundu osotik hurbildu zitzaion urtero. Haietako asko musikari nagusi bihurtu ziren. Fischer-ek musika idatzi zuen, kontzertu klasikoetarako kadentziak konposatu zituen (Mozart eta Beethovenenak), konposizio klasikoak editatu zituen eta, azkenik, hainbat ikerketa handiren egilea izan zen – “J.-S. Bach” (1956), “L. van Beethoven. Piano Sonatas (1960), bai eta Musical Reflections (1956) eta On the Tasks of Musicians (XNUMX) liburuetan bildutako artikulu eta saiakera ugari ere. XNUMX urtean, piano-jolearen jaioterriko unibertsitateak, Basilea, honoris causa doktore izendatu zuen.
Halakoa da biografiaren kanpoko eskema. Haren parean zegoen bere itxura artistikoaren barne bilakaeraren ildoa. Hasieran, lehen hamarkadetan, Fischer jotzeko modu adierazgarri baten alde jo zuen, bere interpretazioak mutur batzuk eta subjektibismoaren askatasunak ere markatuta zeuden. Garai hartan, erromantikoen musika zegoen bere sormen-interesen erdian. Egia da, tradiziotik desbideratze guztiak gorabehera, ikusleak liluratu zituen Schumannen energia ausartaren transferentziarekin, Brahmsen maiestatearekin, Beethovenen gorakada heroikoarekin, Schuberten dramarekin. Urteen poderioz, artistaren interpretazio-estiloa murrizten, argitu eta grabitate-zentroa klasikoetara aldatu zen – Bach eta Mozart, nahiz eta Fischer-ek errepertorio erromantikotik aldendu ez. Garai horretan, bereziki argi eta garbi ezagutzen du interpreteak bitartekari gisa duen misioa, «arte betiereko, jainkotiar eta entzulearen arteko bitartekoa». Baina bitartekaria ez da axolagabea, alde batera utzita, aktiboa baizik, “betiko, jainkotiarra” hau bere “niaren” prismaren bitartez errefraktatuz. Artistaren leloak berak artikuluetako batean adierazitako hitzak izaten jarraitzen du: “Bizitzak taupada egin behar du performancean; Esperientziarik ez duten crescendo eta forteek artifizialak dirudite».
Artistaren izaera erromantikoaren ezaugarriak eta bere printzipio artistikoak erabateko harmonia lortu zuten bere bizitzako azken aldian. V. Furtwanglerrek, 1947an bere kontzertua bisitatu zuenez, "benetan bere gorenera iritsi zela" adierazi zuen. Bere jokoak esperientziaren indarrarekin jo zuen, esaldi bakoitzaren dardaraz; zigiluari eta errutinari erabat arrotza zitzaiola artistaren atzamarren azpian lana berriro jaiotzen zela zirudien. Garai horretan, bere heroi gogokoena den Beethovenengana jo zuen berriro, eta 50eko hamarkadaren erdialdean Beethovenen kontzertuen grabazioak egin zituen (kasu gehienetan berak zuzendu zuen Londresko Orkestra Filarmonikoa), baita hainbat sonata ere. Grabazio hauek, lehenago egindakoekin batera, 30eko hamarkadan, Fischerren ondare soinudunaren oinarri bihurtu ziren –artista hil ondoren polemika handia sortu zuen ondarea–.
Noski, diskoek ez digute guztiz transmititzen Fischerren jotzearen xarma, partzialki baino ez dute transmititzen bere artearen emozionaltasun liluragarria, kontzeptuen handitasuna. Artista aretoan entzun zutenentzat, hain zuzen ere, lehengo inpresioen isla baino ez dira. Horren arrazoiak ez dira zailak aurkitzea: bere pianismoaren berezitasunez gain, plano prosaiko batean ere badatza: piano-jotzaileak mikrofonoaren beldur besterik ez zuen, estudioan baldar sentitzen zen, publikorik gabe, eta gainditzen. beldur hori gutxitan ematen zitzaion galerarik gabe. Grabazioetan, urduritasunaren aztarnak suma daitezke, eta nolabaiteko letargia, eta “ezkontza” teknikoa. Horrek guztiak behin baino gehiagotan balio izan zien “garbitasunaren” zeloen jomuga. Eta arrazoia zuen K. Franke kritikariak: «Bach eta Beethovenen iragarleak, Edwin Fischer-ek atzean utzi zituen ohar faltsuak ez ezik. Gainera, esan daiteke Fischerren ohar faltsuek goi-kulturaren noblezia, sentimendu sakona dutela ezaugarri. Fischer, hain zuzen ere, izaera emozionala zen, eta hau da bere handitasuna eta bere mugak. Bere jotzearen berezkotasunak bere artikuluetan aurkitzen du bere jarraipena... Mahaian pianoan bezala jokatzen zuen: fede inozoko gizona izaten jarraitu zuen, eta ez arrazoia eta ezagutza".
Aurreiritzirik gabeko entzulearentzat, berehala ikusten da Beethovenen sonaten hasierako grabaketetan ere, 30eko hamarkadaren amaieran egindakoak, artistaren nortasunaren eskala, bere musika jotzearen garrantzia guztiz sumatzen dela. Autoritate ikaragarria, patetismo erromantikoa, sentimenduaren murrizketa ustekabe baina sinesgarri batekin konbinatuta, gogoeta sakonarekin eta lerro dinamikoen justifikazioarekin, gailurren boterearekin batera, horrek guztiak inpresio jasanezina eragiten du. Batek nahi gabe gogoratzen ditu Fischerren beraren hitzak, zeinak bere “Musical Reflections” liburuan Beethoven jotzen duen artista batek piano-jolea, abeslaria eta biolin-jolea “pertsona bakarrean” uztartu behar zituela zioen. Sentimendu hori da Appassionata-ren interpretazioarekin musikan erabat murgiltzeko aukera ematen duena, ezen sinpletasun handiak nahi gabe antzezpenaren alde ilunak ahazten baititu.
Harmonia handia, argitasun klasikoa dira, agian, bere ondorengo grabazioen indar erakargarri nagusia. Hemen dagoeneko Beethovenen espirituaren sakonean sartzea esperientziak, bizi-jakituriak, Bach eta Mozarten ondare klasikoaren ulermenak zehazten du. Baina, adina gorabehera, musikaren pertzepzioaren eta bizipenaren freskotasuna nabari da hemen, entzuleei transmititu ezin dena.
Fischer-en diskoen entzuleak bere itxura hobeto imajinatu ahal izateko, amaitzeko, eman diezaiegun hitza bere ikasle entzutetsuei. P. Badura-Skodak gogoratu du: «Gizon aparta zen, literalki adeitasuna igortzen zuena. Bere irakaskuntzaren printzipio nagusia piano-jotzaileak bere instrumentuan erretiratu ez zedin eskakizuna zen. Fischer sinetsita zegoen musika lorpen guztiak giza balioekin erlazionatu behar zirela. «Musikari handi bat nortasun bat da lehenik. Barne-egia handi batek bizi behar du bere baitan; azken finean, interpretearengan bertan falta dena ezin da emanaldian gorpuztu, "ez zen nekatu ikasgaietan errepikatzeaz".
Fischerren azken ikasleak, A. Brendlek, maisuaren erretratu hau egiten du: “Fischer jenio eszeniko batez hornituta zegoen (zaharkitutako hitz hori oraindik onargarria bada), ez zen konpositore batena, baizik eta interpretazio jenio batez hornitua. Bere jokoa guztiz zuzena eta aldi berean ausarta da. Freskotasun eta intentsitate berezia du, ezagutzen dudan beste edozein interprete baino zuzenago entzulearengana iristeko aukera ematen dion soziabilitatea. Haren eta zure artean ez dago gortinarik, ez oztoporik. Soinu atsegin leuna sortzen du, garbiketa pianissimo eta ferocious fortissimo lortzen ditu, baina ez dira zakar eta zorrotzak. Egoera eta aldarteen biktima izan zen, eta bere diskoek kontzertuetan eta klaseetan, ikasleekin ikasten, lortutakoaren ideia gutxi ematen dute. Bere jokoa ez zegoen denboraren eta modaren menpe. Eta bera umearen eta jakintsuaren arteko uztarketa zen, inozoaren eta finaren arteko nahasketa, baina, horregatik, guzti hori batasun oso batean batu zen. Lan osoa bere osotasunean ikusteko gaitasuna zuen, pieza bakoitza osotasun bakarra zen eta horrela agertzen zen bere emanaldian. Eta hau da ideala deitzen dena…”
L. Grigoriev, J. Platek
