Renato Bruson (Renato Bruson) |

Renato Bruson

Renato Bruzonek, Italiako baritono ospetsuenetako batek, 2010. urtebetetzea ospatzen du XNUMX urtarrilean. Berrogei urte baino gehiagoz bidelagun izan duen publikoaren arrakasta eta sinpatia guztiz merezitakoak dira. Bruzon, Estekoa (Paduatik gertu, bere jaioterrian bizi da gaur egun), Verdiko baritono onenetakotzat hartzen da. Bere Nabucco, Karlos V, Macbeth, Rigoletto, Simon Boccanegra, Rodrigo, Iago eta Falstaff perfektuak dira eta kondairaren erreinura pasatu dira. Donizetti-errenazentistari ekarpen ahaztezina egin zion eta ganberako interpretazioari arreta handia eskaintzen dio.

Renato Bruzon abeslari aparta da batez ere. Gure garaiko “belkantista” handiena deitzen diote. Bruzonen tinbrea azken mende erdiko tinbre baritonorik ederrenetarikotzat har daiteke. Bere soinu-ekoizpena leuntasun ezin hobeagatik bereizten da, eta bere formulazioak benetako lan amaigabea eta perfekzioarekiko maitasuna salatzen ditu. Baina Bruzon Bruzon egiten duena da beste ahots handietatik bereizten duena: bere azentu aristokratikoa eta dotorezia. Bruzon erregeen eta dogeen, markesen eta zaldunen figurak oholtzan gorpuzteko sortu zen: eta bere ibilbidean Karlos Bosgarren enperadorea Hernaniko eta Alfontso erregea Faboritoan, Francesco Foscari dogea Bi Foscari eta Simon Boccanegra dogea daude. izen bereko operan, Rodrigo di Posa markesa Don Carlosen, Nabucco eta Macbeth aipatzearren. Renato Bruzon aktore gai eta hunkigarri gisa ere finkatu da, "Simon Boccanegre"ko kritikari agurgarrien malkoak "atera" edo "Falstaff"-eko izenburuko paperean barre ezinezkoa egiteko gai dena. Hala ere, Bruzonek benetako artea sortzen du eta benetako plazerra ematen du bere ahotsarekin batez ere: pastosoa, biribila, uniformea ​​sorta osoan. Begiak itxi edo oholtzatik aldenduta begiratu dezakezu: Nabucco eta Macbeth zure barruko begiaren aurrean bizirik agertuko dira, kantuari bakarrik esker.

Bruzonek bere sorterrian Paduan ikasi zuen. Bere debuta 1961ean izan zen, abeslariak hogeita hamar urte zituela, abeslari gazte askori lekua utzi zion Spoletoko Opera Esperimentalean, Verdiren paper “sakratuetako” batean: Count di Luna Il trovatore filmean. Brusonen ibilbidea azkarra eta zoriontsua izan zen: jada 1968an New Yorkeko Metropolitan Operan abestu zuen di Luna bera eta Enrico in Lucia di Lammermoor-en. Hiru urte geroago, Bruzon La Scalako eszenatokira igo zen, non Linda di Chamouni filmean Antonioren papera egin zuen. Bi egile, zeinen musikari eskaini zion interpretazioa, Donizetti eta Verdik, oso azkar erabaki zuten, baina Bruzonek ospe iraunkorra lortu zuen Verdiko baritono gisa, berrogei urteko muga gaindituta. Bere ibilbidearen lehen zatia Donizettiren errezitaldi eta operei eskaini zien.

Bere “track record” Donizetti operen zerrenda harrigarria da bere kantitatean: Belisario, Caterina Cornaro, Albako Dukea, Fausta, The Favorite, Gemma di Vergi, Polyeuctus eta bere frantsesezko bertsioa “Martyrs”, “Linda di Chamouni”, “Lucia di Lammermoor”, “Maria di Rogan”. Horrez gain, Bruzonek Gluck, Mozart, Sacchini, Spontini, Bellini, Bizet, Gounod, Massenet, Mascagni, Leoncavallo, Puccini, Giordano, Pizzetti, Wagner eta Richard Strauss, Menotti, eta Txaikovskiren Eugene Onegin eta “Onegin” lanetan ere aritu zen. Ezkontza monasterio batean” Prokofiev-en eskutik. Bere errepertorioko operarik arraroena Haydnen The Desert Island da. Gaur egun ikur den Verdi roletara, poliki eta naturaltasunez hurbildu zen Bruzon. Hirurogeiko hamarkadan, baritono liriko zoragarria zen, kolore argi samarra zuena, tartean "A" ultra-altua, ia tenorea, zegoena. Donizetti eta Belliniren musika elegiakoa (puritanian dezente abesten zuen) bere “belcantista” izaerari zegokion. Hirurogeita hamarreko hamarkadan, Karlos Bosgarrenaren txanda izan zen Verdiren Hernanian: azken mende erdiko paper horren antzezle onenatzat hartzen da Bruzon. Beste batzuek berak bezain ondo abestu zezaketen, baina inork ezin izan du bera bezala zaldunkeria gaztea gorpuztu oholtza gainean. Heldutasunera hurbildu ahala, gizatiarra eta artistikoa, Brusonen ahotsa indartsuago joan zen erregistro zentralean, kolore dramatikoagoa hartu zuen. Donizettiren operetan bakarrik interpretatuz, Bruzonek ezin izan zuen benetako nazioarteko ibilbiderik egin. Opera munduak berarengandik espero zuen Macbeth, Rigoletto, Iago.

Bruzonen Verdi baritonoaren kategoriara pasatzea ez zen erraza izan. Opera veristek, publikoak maite zituen bere “Scream aria” famatuekin, eragin erabakigarria izan zuten Verdiren operak interpretatzeko moduan. Hogeita hamarreko hamarkadaren amaieratik hirurogeiko hamarkadaren erdialdera, opera-eszenatokian ahots ozeneko baritonoak izan ziren nagusi, zeinen kantuak hortz-karrastaren antza zuen. Scarpia eta Rigolettoren arteko aldea erabat ahaztuta zegoen, eta publikoaren gogoan, Verdiren pertsonaientzat aski egokia zen kantatze ozen eta “egosgogorra” beristaz. Verdi baritonoak, nahiz eta ahots horri pertsonaia negatiboak deskribatzeko deitzen zaionean, ez du inoiz bere neurria eta grazia galtzen. Renato Bruzonek Verdiren pertsonaiak jatorrizko ahots itxurara itzultzeko eginkizuna hartu zuen. Ikusleak behartu zituen bere ahots belusetsua entzutera, ahots-lerro ezinhobea, Verdiren operei dagokienez zuzentasun estilistikoari buruz pentsatzera, zoramenera arte maitatua eta aintzat hartu gabe “kantatua”.

Rigoletto Bruzona guztiz ez da karikaturarik, arrotzkeriarik eta patetismo faltsurik. Bizitzan zein eszenatokian Paduako baritonoa ezaugarritzen duen berezko duintasuna Verdi heroi itsusi eta sufrituaren ezaugarri bihurtzen da. Bere Rigoletto aristokrata dela dirudi, gizarte-geruza ezberdin bateko legeen arabera bizitzera behartutako arrazoi ezezagunengatik. Bruzonek soineko moderno baten moduko errenazimenduko mozorroa darama eta ez du inoiz bufoiaren urritasuna azpimarratzen. Zenbatetan entzuten den kantariak, baita ospetsuak ere, rol honetan garrasi, errezitazio ia histerikora jotzen, ahotsa behartuz! Askotan badirudi hori guztia Rigolettori nahiko aplikagarria zaiola. Baina esfortzu fisikoa, drama frankoegiaren nekea urrun daude Renato Bruzonengandik. Oihuka baino maitasunez eramaten du ahots-lerroa, eta ez du inoiz errezitatzera jotzen arrazoi egokirik gabe. Argi uzten du alaba itzultzeko eskatzen duen aitaren oihu etsituen atzean hondorik gabeko sufrimendua dagoela, ahots-lerro ezinhobe batek soilik helarazi dezakeena, arnasketak gidatuta.

Bruzonen ibilbide luze eta loriatsuko kapitulu bat Verdiren Simon Boccanegra da, zalantzarik gabe. Opera “zaila” da, Busset jenioaren sorkuntza herrikoietakoa ez dena. Brusonek maitasun berezia erakutsi zion paperari, hirurehun aldiz baino gehiago antzeztuz. 1976an Simon abestu zuen lehen aldiz Parmako Teatro Regio-n (haren publikoa ia pentsaezina da zorrotza). Aretoan zeuden kritikariek gogotsu hitz egin zuten Verdiren opera zail eta ezezagun honetan egindako interpretazioaz: «Protagonista Renato Bruzon zen... tinbre patetikoa, esaldirik ederrena, aristokrazia eta pertsonaiaren psikologian sartze sakona... horrek guztiak harritu ninduen. . Baina ez nuen uste Bruzonek, aktore gisa, Ameliarekin egindako eszenetan erakusten zuen perfekzioa lor zezakeenik. Benetan doge eta aita zen, ederra eta oso noblea, mintzoa larritasunak eten eta aurpegia dardara eta sufrimendua zuena. Orduan esan nien Bruzoni eta Riccardo Chailly zuzendariari (garai hartan hogeita hiru urte): “Negar egin didazu. Eta ez duzu lotsarik?” Hitz hauek Rodolfo Cellettirenak dira, eta ez du aurkezpenik behar.

Renato Bruzonen paper handia Falstaff da. Shakespeareko lodiak hogei urte daramatza Paduako baritonoarekin batera: 1982an egin zuen debuta paper horretan Los Angelesen, Carlo Maria Giulinik gonbidatuta. Shakespeareren testua eta Verdik Boitorekin izandako korrespondentziari buruz irakurtzen eta pentsatzen ordu luzeak eman zuten pertsonaia harrigarri eta xarma maltzurrez betetako hau. Bruzonek fisikoki berraragitu behar izan zuen: ordu luzez sabel faltsu batekin ibili zen, Sir Johnen ibilaldi ezegonkorraren bila, ardo onaren grinaz obsesionatutako seduzitzaile heldu baten bila. Falstaff Bruzona benetako zalduna izan zen, Bardolph eta Pistol bezalako zitalekin batere errepidean ez dagoena, eta bere inguruan onartzen dituena, oraingoz orriak ordaindu ezin dituelako soilik. Benetako "jauna" da, bere portaera guztiz naturalak argi eta garbi erakusten dituen bere sustrai aristokratikoak, eta bere buruarekiko konfiantza lasaiak ez du ahots goratu beharrik. Ondo dakigun arren, interpretazio bikain bat lan gogorran oinarritzen dela, eta ez pertsonaiaren eta antzezlearen nortasunaren kointzidentzian, Falstaffen alkandora lodiekin eta bere oilar itxurako jantziarekin jaio dela dirudi Renato Bruzon. Eta, hala ere, Falstaff-en paperean, Brusonek batez ere ederki eta akatsik gabe abestea lortzen du eta inoiz ere legato bat sakrifikatzea lortzen du. Aretoan barreak ez dira antzezpenagatik sortzen (nahiz eta Falstaff-en kasuan ederra den, eta interpretazioa originala den), nahitako esaldiagatik, artikulazio espresiboagatik eta dikzio argiagatik baizik. Beti bezala, nahikoa da Bruson entzutea pertsonaia irudikatzeko.

Renato Bruzon da agian XX.mendeko azken “baritono noblea”. Italiako opera modernoaren eszenatokian ahots mota honen jabe ugari daude, prestakuntza bikainarekin eta pala baten antzera jotzen duten ahotsak: nahikoa da Antonio Salvadori, Carlo Guelfi, Vittorio Vitelliren izenak izendatzea. Baina aristokraziari eta dotoreziari dagokionez, horietako bat ere ez da Renato Bruzonen parekoa. Este-ko baritonoa ez da izar bat, interprete bat baizik, garaile, baina zarata gehiegizko eta arrunt gabe. Bere interesak zabalak dira eta bere errepertorioa ez da operara mugatzen. Bruzon italiarra izateak, neurri batean, errepertorio nazionalean jotzera «zigortu» zuen. Horrez gain, Italian, operarako zaletasun handia dago, eta kontzertuekiko interes adeitsua. Hala ere, Renato Bruzonek ganberako interprete gisa merezitako ospea du. Beste testuinguru batean, Wagnerren oratorioetan eta operetan abestuko zuen, eta agian Lieder generoan zentratuko zen.

Renato Bruzonek ez zuen inoiz utzi bere buruari begiak atera, melodiak "iurtzen" eta partituran idatzitakoa baino nota ikusgarrietan irauten. Horregatik, operako “grand seigneur” sormenaren iraupenarekin saritu zuten: ia hirurogeita hamar urterekin, Germont bikain abestu zuen Vienako Operan, teknikaren eta arnasketaren mirariak erakutsiz. Donizetti eta Verdiren pertsonaien interpretazioen ondoren, inork ezin du egin rol hauetan Esteko baritonoaren ahotsaren berezko duintasuna eta ezaugarri apartak kontuan izan gabe.