Thanksgiving Girl (Kirsten Flagstad) |

Kirsten Flagstad

Francis Alda metropolitarraren prima donna ospetsuak, munduko operaren eszenako ia maisu nagusi guztiekin batera aritu zenak, esan zuen: “Enrico Carusoren ondoren, benetako ahots bikain bakarra ezagutzen nuen gure egungo operan: hau da Kirsten Flagstad. ” Kirsten Flagstad 12eko uztailaren 1895an jaio zen Norvegiako Hamar hirian, Mikhail Flagstad zuzendariaren familian. Ama musikaria ere bazen: piano-jole eta laguntzaile nahiko ezaguna Osloko Antzoki Nazionalean. Harritzekoa al da txikitatik Kirsten-ek bere amarekin pianoa eta kantua ikastea, eta sei urterekin Schuberten abestiak kantatzea!

Hamahiru urterekin neskak ezagutzen zituen Aida eta Elsaren atalak. Bi urte geroago, Kirstenen klaseak Osloko ahots irakasle ezagun batekin hasi ziren, Ellen Schitt-Jakobsenekin. Hiru urteko klaseak eman ondoren, Flagstadek 12ko abenduaren 1913an egin zuen debuta. Norvegiako hiriburuan, E. d'Albert-en The Valley operan Nuriv-en papera egin zuen, urte haietan ezaguna zena. Artista gaztea publiko arruntari ez ezik, mezenas aberatsen talde bati ere gustatu zitzaion. Azken honek beka bat eman zion abeslariari bere ahots-heziketa jarraitu ahal izateko.

Diru laguntzari esker, Kirstenek Stockholmen ikasi zuen Albert Westwang eta Gillis Bratt-ekin. 1917an, etxera itzuliz, Flagstadek aldizka antzezten du Antzoki Nazionaleko opera emanaldietan.

"Espero zitekeen, abeslari gaztearen dudarik gabeko talentuarekin, nahiko azkar gai izango zela ahots-munduan leku nabarmena hartzeko", idatzi du VV Timokhinek. – Baina ez zen hori gertatu. Hogei urtez, Flagstad aktore arrunt eta xume bat izan zen, eta nahieran bereganatu zuen edozein paper, operan ez ezik, opereta, errebista eta komedia musikaletan ere. Arrazoi objektiboak baziren, noski, baina asko azal daiteke Flagstad beraren pertsonaiak, “premiership” eta anbizio artistikoaren izpiritutik guztiz arrotza baitzen. Langilea zen, eta gutxien artean “beretzako” irabazi pertsonalari buruz pentsatzen zuena.

Flagstad 1919an ezkondu zen. Denbora pixka bat igaro eta agertokitik irten zen. Ez, ez senarraren protestagatik: alaba jaio baino lehen, abeslariak ahotsa galdu zuen. Gero itzuli zen, baina Kirstenek, gainkargaren beldur, denbora batez "rol arinak" nahiago izan zituen operetetan. 1921ean, abeslaria bakarlari bihurtu zen Osloko Mayol Antzokian. Geroago, Casino Antzokian aritu zen. 1928an, Norvegiako abeslariak Göteborg hiriko Stura Antzokian bakarlari izateko gonbidapena onartu zuen.

Orduan zaila zen pentsatzea etorkizunean abeslaria wagneriar roletan soilik espezializatuko zela. Garai hartan, bere errepertorioko Wagner alderdietatik Elsa eta Elizabeth baino ez ziren. Aitzitik, “interprete unibertsal” tipikoa zela zirudien, operetan hogeita hamazortzi paper eta operetetan hogeita hamar abesten zituen. Horien artean: Minnie (“Mendebaldeko neska” Pucciniren eskutik), Margarita (“Faust”), Nedda (“Pagliacci”), Eurydice (“Orpheus” Glucken eskutik), Mimi (“La Boheme”), Tosca, Cio- Cio-San, Aida, Desdemona, Michaela (“Carmen”), Evryanta, Agatha (“Euryante” eta Weberren “Magic Shooter”).

Flagstad-en etorkizuna wagneriar interprete gisa, neurri handi batean, zirkunstantzia batengatik da, izan ere, baldintza guztiak zituen "italiar" abeslari bikain bat izateko.

Isolda, Nanni Larsen-Todsen abeslari wagneriar ospetsua, 1932an Oslon Wagnerren Tristan und Isolde drama musikalaren antzezlanean gaixotu zenean, Flagstad gogoratu zuten. Kirstenek lan bikaina egin zuen bere paper berriarekin.

Alexander Kipnis baxu famatua erabat liluratu zuen Isolda berriak, Flagstaden lekua Bayreuth-eko Wagner jaialdian zegoela uste baitzuen. 1933ko udan, beste jaialdi batean, Ortlinda abestu zuen The Valkyrie eta The Third Norn The Death of the Gods filmean. Hurrengo urtean, arduratsuagoak diren rolak eman zizkioten: Sieglinde eta Gutrune.

Bayreuth Jaialdiko emanaldietan, Metropolitan Operako ordezkariek Flagstad entzun zuten. Garai hartan New Yorkeko antzokiak soprano wagneriar bat behar zuen.

Flagstad-en debutak 2eko otsailaren 1935an New Yorkeko Metropolitan Operan Sieglinderen paperean artistari benetako garaipena ekarri zion. Hurrengo goizean Amerikako egunkariek XNUMX. mendeko Wagner abeslaririk handienaren jaiotza tronpeatu zuten. Lawrence Gilman-ek New York Herald Tribune-n idatzi zuen hori, jakina, konpositorea bera bere Sieglinde-ren irudikapen artistiko bat entzuteaz pozik egongo litzatekeen une bakan horietako bat dela.

"Entzuleak liluratu ziren ez bakarrik Flagstaden ahotsak, nahiz eta haren soinuak berak poztasuna piztu ezin izan zuen", idatzi du VV Timokhinek. – Ikusleak ere liluratu zituen artistaren interpretazioaren berehalakotasun harrigarriak, gizatasuna. Lehen emanaldietatik, Flagstad-en itxura artistikoaren ezaugarri bereizgarri hori agerian geratu zen New Yorkeko ikus-entzuleei, eta hori bereziki baliotsua izan daiteke orientazio wagneriarreko abeslarientzat. Wagneriar interpreteak ezagunak ziren hemen, zeinetan epikoa, monumentala, batzuetan, benetako gizatiarra nagusitu zen. Flagstadeko heroiak eguzki-argiak argituta bezala zeuden, sentimendu hunkigarri eta zintzo batek berotuta. Artista erromantikoa zen, baina entzuleek bere erromantizismoa ez hainbeste patetismo dramatiko handiarekin, patetismo bizirako zaletasunarekin identifikatzen zuten, baizik eta edertasun sublime harrigarriarekin eta harmonia poetikoarekin, bere ahotsa betetzen zuen lirismo dardar horrekin...

Tonu emozionalen, sentimenduen eta aldarteen aberastasun guztia, Wagnerren musikan jasotako kolore artistikoen paleta osoa, Flagstadek gorpuztu zuen ahotsaren adierazkortasunaren bitartez. Alde horretatik, abeslariak, beharbada, ez zuen areriorik izan Wagner agertokian. Haren ahotsa arimaren mugimendu sotilenen menpe zegoen, edozein ñabardura psikologiko, egoera emozionalak: kontenplazio gogotsu eta pasioaren beldurra, goratze dramatikoa eta inspirazio poetikoa. Flagstad entzunez, Wagnerren letren iturririk intimoenak ezagutu zituzten entzuleek. Wagner heroien interpretazioen oinarria, "muina" sinpletasun harrigarria, irekitasun espirituala, barneko argiztapena izan ziren - Flagstad, zalantzarik gabe, Wagner interpretazioaren historia osoko lirika interpretatzaile handienetako bat izan zen.

Bere artea kanpoko patetismotik eta behartze emozionaletatik arrotza zen. Artistak abestutako esaldi batzuk nahikoak izan ziren entzulearen irudimenean argi eta garbi eskematutako irudi bat sortzeko –hainbeste berotasun, samurtasun eta adeitasun maitagarri zegoen abeslariaren ahotsean. Flagstaden ahotsa perfekzio arraroagatik bereizten zen: abeslariak hartutako nota bakoitzak betetasun, biribiltasun, edertasun eta artistaren ahotsaren tinbreak liluratzen zituen, iparraldeko elegiazismo bereizgarria barneratuko balu bezala, adierazi ezinezko xarma ematen zion Flagstaden kantuari. Bere ahotsaren plastikotasuna harrigarria zen, legato abesteko artea, italiar bel cantoko ordezkari garrantzitsuenek inbidia zezaketena... "

Sei urtez, Flagstadek erregularki aritu zen Metropolitan Operan errepertorio wagneriarrean soilik. Beste konpositore baten zati bakarra Leonora izan zen Beethovenen Fidelio lanean. Brunnhilde abestu zuen The Valkyrie and The Fall of the Gods filmean, Isolda, Elizabeth Tannhäuser, Elsa Lohengrin, Kundry Parsifal.

Abeslariaren parte-hartzearekin emanaldi guztiak etengabe beteta joan ziren. Norvegiako artistaren parte-hartzearekin "Tristan"-en bederatzi emanaldi baino ez ziren ekarri antzokiari aurrekaririk gabeko diru-sarrerak: ehun eta berrogeita hamar mila dolar baino gehiago!

Metropolitan-en Flagstad-en garaipenak munduko opera antzoki handienen ateak ireki zizkion. 1936ko maiatzean, 2, bere debuta arrakasta handiz egin zuen Tristanen Londresko Covent Garden-en. Eta urte bereko XNUMX irailean, abeslariak Vienako Estatuko Operan abesten du lehen aldiz. Isolda abestu zuen, eta operaren amaieran, entzuleek hogeita hamar aldiz deitu zioten abeslariari!

Flagstad Frantziako publikoaren aurrean 1938an agertu zen lehen aldiz Parisko Opera Handiko eszenatokian. Isoldaren papera ere egin zuen. Urte berean, kontzertu bira bat egin zuen Australian.

1941eko udaberrian, jaioterrira itzuli zenean, abeslariak benetan utzi zion jotzeari. Gerra garaian, bi aldiz bakarrik irten zen Norvegia - Zuricheko Musika Jaialdian parte hartzeko.

1946ko azaroan, Flagstadek Tristanen abestu zuen Chicagoko Opera Housen. Hurrengo urteko udaberrian, gerraosteko lehen kontzertu bira egin zuen AEBetako hirietan.

1947an Flagstad Londresera iritsi eta gero, Wagnerren zati nagusiak abestu zituen Covent Garden Antzokian lau denboraldiz.

"Flagstad-ek berrogeita hamar urte baino gehiago zituen jada", idatzi du VV Timokhinek, baina bere ahotsa, zirudien, ez zegoen denboraren mende; abeslaria. Oso abeslari gazteago batentzat ere jasangaitzak izan zitezkeen zama izugarriak erraz jasan zituen. Beraz, 1949an, Brunnhilderen papera egin zuen astebetez hiru emanalditan: The Valkyries, Siegfried eta The Death of the Gods.

1949an eta 1950ean Flagstad Leonora (Fidelio) gisa aritu zen Salzburgoko Jaialdian. 1950ean, abeslariak Milango La Scala antzokian Der Ring des Nibelungen ekoizpenean parte hartu zuen.

1951 hasieran, abeslaria Metropolitan-eko eszenatokira itzuli zen. Baina ez zuen han luzaroan kantatu. Hirurogeigarren urtebetetzearen atarian, Flagstadek etorkizun hurbilean eszenatokia uztea erabaki du. Eta bere agur emanaldietako lehena 1ko apirilaren 1952ean izan zen Metropolitan-en. Gluck-en Alceste filmean izenburuko papera abestu ondoren, George Sloan, Met-eko zuzendaritza-batzordeko presidentea, eszenatokira igo zen eta Flagstadek Met-en azken emanaldia eman zuela esan zuen. Gela osoa “Ez! Ez! Ez!”. Ordu erdiren buruan, entzuleek abeslariari deitu zioten. Aretoan argiak itzali zirenean bakarrik hasi zen publikoa gogoz kontra sakabanatzen.

Agur-birarekin jarraituz, 1952/53an Flagstadek arrakasta handiz abestu zuen Purcell-en Dido and Aeneas lanaren Londresko ekoizpenean. 1953ko azaroan, 12an, Parisko Opera Handiko abeslariarekin banatzeko txanda izan zen. Urte bereko XNUMX abenduan, kontzertu bat ematen zuen Osloko Antzoki Nazionalean bere jarduera artistikoaren berrogeigarren urteurrenaren omenez.

Horren ostean, bere agerraldi publikoak episodikoak baino ez dira. Flagstadek azkenean agur esan zion publikoari 7ko irailaren 1957an Londresko Albert Hall-en kontzertu batekin.

Flagstadek asko egin zuen opera nazionalaren garapenean. Norvegiako Operako lehen zuzendaria izan zen. Ala ere, gaixotasun aurreratuak estreinako denboraldia amaitu ostean zuzendari kargua uztera behartu zuen.

Abeslari ospetsuaren azken urteak bere etxean igaro zituen Kristiansand-en, garai hartan abeslariaren proiektuaren arabera eraikia: bi solairuko txalet zuria, sarrera nagusia apaintzen duen zutabe batekin.

Flagstad Oslon hil zen 7ko abenduaren 1962an.